Ang Lee

Ang Lee, (né le 23 octobre 1954, comté de P’ing-tung, Taiwan), réalisateur né à Taiwan qui est passé de la réalisation de films chinois à de grandes productions en langue anglaise.

Après le lycée, Lee s’inscrit à l’Académie des arts de Taiwan, où il s’intéresse au théâtre. En 1978, il s’installe aux États-Unis pour étudier le théâtre à l’Université de l’Illinois à Urbana-Champaign et le cinéma à l’Université de New York, où son projet de maîtrise, Fine Line, reçoit les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur. Après avoir obtenu son diplôme en 1984, Lee a passé les six années suivantes à présenter sans succès des idées aux dirigeants de studios hollywoodiens. Frustré et déprimé par la stagnation de sa carrière cinématographique aux États-Unis, il a participé à deux scénarios dans un concours de scénario à Taiwan et s’est classé premier et deuxième. Cet honneur a inspiré deux sociétés de production cinématographique indépendantes à financer et à produire ses films.

Les trois premiers longs métrages de Lee, qu’il coécrit et réalise, sont des comédies qui examinent de manière poignante les conflits intergénérationnels dans les familles chinoises : Tui Shou (1992; Pushing Hands), Hsi Yen (1993; Le Banquet de mariage), et Yinshi nan nu (1994; Eat Drink Man Woman). Après avoir obtenu un succès international pour ces deux derniers films, Lee a été choisi pour réaliser une adaptation à l’écran du roman de Jane Austen Sense and Sensibility (1995). Le film — qui mettait en vedette Emma Thompson, Kate Winslet et Hugh Grant — a marqué un tournant dans sa carrière, Lee prouvant qu’il pouvait gérer une pièce d’époque britannique. Malgré son anglais certes maladroit, Lee a travaillé avec les acteurs — parfois même en utilisant des exercices de tai chi chuan – pour évoquer des performances poignantes, une caractéristique de son style de réalisateur. Le film a été un succès, recueillant sept nominations aux Oscars.

Lee retourne à Hollywood pour tourner son prochain film, The Ice Storm (1997), un drame tragique se déroulant dans les années 1970 sur deux familles américaines de la classe moyenne supérieure spirituellement vides. En 2000, Lee a réalisé Wo hu cang long (Tigre accroupi, Dragon caché), pour lequel il a reçu sa première nomination aux Oscars. Le film somptueux, qui présentait des scènes spectaculaires d’arts martiaux, est devenu le film en langue étrangère le plus rentable sorti aux États-Unis. Élargissant son répertoire, Lee a réalisé le thriller en prise de vue réelle The Hulk (2003), transformant l’histoire de la bande dessinée en une enquête intelligente sur le personnage et l’identité. En 2005, il réalise Brokeback Mountain, un Western centré sur deux cow-boys (interprétés par Heath Ledger et Jake Gyllenhaal) qui tombent amoureux. Le film a été acclamé par la critique et la réalisation de Lee lui a valu un Oscar.

Lee a ensuite réalisé Se, jie (2007; Lust, Caution), un conte érotique se déroulant pendant l’occupation japonaise de Shanghai pendant la Seconde Guerre mondiale, et Taking Woodstock (2009), une comédie sur le rôle central d’un jeune homme dans la mise en scène de la célèbre Foire musicale et artistique de Woodstock. Il revient en 2012 avec Life of Pi, une adaptation du roman fablelike de Yann Martel (2001) dans lequel un garçon indien, ayant survécu à un naufrage dans l’océan Pacifique, se fait piéger sur un canot de sauvetage avec un tigre du Bengale. Le film visuellement somptueux a valu à Lee un deuxième Oscar du meilleur réalisateur. Son film suivant était une autre adaptation, Long Halftime Walk de Billy Lynn (2016), sur les anciens combattants de la guerre d’Irak. En 2019, Lee a dirigé Will Smith dans le drame d’action Gemini Man, dans lequel un tueur à gages est pourchassé par son clone.