Analyse visuelle: Comment Analyser une peinture et rédiger un Essai

Un essai d’analyse visuelle est un essai d’entrée de gamme parfois enseigné au lycée et au début des cours universitaires. Les étudiants en communication et en histoire de l’art utilisent l’analyse visuelle pour comprendre l’art et d’autres messages visuels. Dans notre article, nous définirons le terme et donnerons un guide approfondi sur la façon de regarder une œuvre d’art et d’écrire un essai d’analyse visuelle. Restez à l’écoute jusqu’à la fin pour un exemple d’essai d’analyse visuelle pratique.

TABLE DES MATIÈRES

• Qu’Est-Ce Que L’Analyse Visuelle ?
• Analyse formelle de l’Art : Qui le fait ?
• Comment Effectuer une Analyse Visuelle: Que Rechercher
• Un Processus Détaillé d’Analyse de l’Art Visuel
• Structure de l’Essai
• Exemple d’Analyse Visuelle
• Conclusion
• Aide à la Rédaction

Qu’Est-Ce Que L’Analyse Visuelle?

L’analyse visuelle est le processus consistant à regarder une œuvre d’art visuel (peinture, photographie, film, etc.) et la disséquant pour le sens et les moyens d’exécution prévus par l’artiste. Dans certains cas, les œuvres sont également analysées pour leur signification historique et leur impact sur la culture, l’art, la politique et la conscience sociale de l’époque. Cet article vous apprendra à effectuer une analyse formelle de l’art.

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Un essai d’analyse visuelle est un type d’essai écrit principalement par des étudiants spécialisés en histoire de l’art et en communications. Le processus d’analyse visuelle peut être appliqué à la peinture, aux arts visuels, au journalisme, au photo-journalisme, à la photographie, au cinéma et à l’écriture. Les œuvres de ces médiums sont souvent destinées à être consommées à des fins de divertissement ou d’information. L’analyse visuelle va au-delà, en se concentrant sur la forme, les thèmes, l’exécution et les éléments de composition qui composent l’œuvre.

Les peintures classiques sont un sujet courant pour un essai d’analyse visuelle en raison de leur profondeur et de leur signification historique. Prenez le célèbre tableau de Raphaël Transfiguration. À première vue, c’est une image attrayante montrant une scène célèbre de la Bible. Mais un regard plus approfondi révèle des techniques de peinture pratiques, des relations entre les figures, une symbolique lourde et un choix de couleurs remarquable par le talentueux Raphaël. Ce regard plus profond sur une peinture, une photographie, un art visuel ou écrit est le processus d’analyse visuelle.

Analyse formelle de l’Art : Qui le fait ?

La plupart des personnes qui font face à des essais d’analyse visuelle sont des étudiants en communication, en anglais et en Histoire de l’art. Les étudiants en communication explorent des supports tels que le théâtre, la presse écrite, les nouvelles, les films, les photos — fondamentalement n’importe quoi. Comm est fondamentalement un géant, majeur englobant où l’analyse visuelle est synonyme de mardi.

Les étudiants en histoire de l’art étudient le monde de l’art pour comprendre comment il s’est développé. Ils font une analyse visuelle avec chaque tableau qu’ils regardent et en discutent en classe.

Les étudiants en littérature anglaise effectuent également une analyse visuelle. Chaque écrivain peint une image dans la tête de son lecteur. Cette image, comme une peinture, peut être claire ou délibérément obscure. Il peut être factuel, au point, ou émotionnel et abstrait comme Ulysse, vous mettant au défi de rechercher vos émotions plutôt que des faits et des réalités.

Comment effectuer une analyse visuelle:Que rechercher

Que vous étudiiez le journalisme ou l’art, la rédaction d’un essai d’analyse visuelle sera un défi fréquent dans votre parcours académique. Les principes primaires peuvent être appris et appliqués à n’importe quel support, qu’il s’agisse de la photographie ou de la peinture.

Par souci de clarté, nous avons choisi de parler de la peinture, le médium le plus courant pour l’analyse formelle de l’art.

Dans l’analyse d’un tableau, il y a quelques points essentiels que l’écrivain doit connaître.

1. Qui est le peintre, et à quelle époque de l’art appartenaient-ils ?
   Les peintres classiques représentent des scènes de la Bible, de la littérature ou d’événements historiques (comme l’incendie de Rome ou la mort de Socrate).
   Les modernistes, quant à eux, ont tendance à subvertir les thèmes classiques et offrent une approche différente de l’art.
   Le modernisme est né en réaction à la peinture classique, donc analyser l’art moderniste selon les normes de l’art classique ne fonctionnerait pas.
2. Quel était le but du peintre ?
   Les peintres classiques comme Michel-Ange étaient généralement embauchés par le Vatican ou par des familles nobles. Michel-Ange n’a pas peint la chapelle Sixtine juste pour s’amuser; il a été payé pour le faire.
3. Qui est le public?
   Des artistes comme Andy Warhol ont essayé de faire appel aux masses. D’autres comme Marcel Duchamp ont fait de l’art pour les gens d’art, dans le but de faire évoluer la forme d’art.
4. Quel est le contexte historique ?
   Faites des recherches approfondies sur votre artiste / peinture avant d’écrire. Les points d’analyse qui peuvent être appliqués à un peintre de la Renaissance ne peuvent pas être appliqués à un peintre surréaliste. Le surréalisme est un mouvement artistique, et comprendre son essence est la clé de l’analyse de toute peinture surréaliste.

Se familiariser avec ces points essentiels vous donnera toutes les informations et le contexte, vous devez rédiger un bon essai d’analyse visuelle.

Mais l’analyse visuelle peut aller plus loin que cela, en particulier lorsqu’il s’agit d’œuvres d’art visuel historiques. Les élèves explorent différents angles d’interprétation, l’interaction des couleurs et des thèmes, la façon dont la pièce a été réalisée et diverses réactions et critiques de celle-ci. Creusons plus profondément.

Un Processus détaillé d’Analyse de l’art visuel

Effectuer une analyse formelle de l’art est une compétence fondamentale enseignée dans les cours d’histoire de l’art d’entrée de gamme. Les étudiants qui étudient l’art ou les communications développent davantage cette compétence au fil des ans. Tous les types d’analyse ne s’appliquent pas à chaque œuvre d’art; chaque œuvre d’art est unique. Lors de l’analyse visuelle, il est essentiel de garder à l’esprit pourquoi cette œuvre d’art particulière est importante à sa manière.

Étape 1: Informations générales

Pour commencer, identifiez les informations nécessaires suivantes sur l’œuvre d’art et l’artiste.

• Sujet — qui ou que représente ce travail?
• Artiste – qui est l’auteur de cette pièce ? Référez-vous à eux par leur nom de famille.
• Date et provenance – quand et où cette œuvre d’art a été réalisée. Est-il typique de sa période historique ou de sa situation géographique?
• Emplacements passés et actuels — où était initialement affichée cette œuvre et où se trouve-t-elle maintenant ?
• Médium et Techniques de création — pour quel médium cette pièce a-t-elle été conçue et pourquoi est-elle importante pour ce médium? Notez quels matériaux ont été utilisés dans son exécution et sa taille.

Étape 2: Décrivez la peinture

Ensuite, décrivez ce que la peinture représente ou représente. Cette section sera comme un résumé, résumant tous les aspects visibles de la pièce, peignant l’image dans l’esprit du lecteur. Voici les caractéristiques dominantes à rechercher dans un tableau:

• Personnages ou Figures: qui ils sont et ce qu’ils représentent.
• S’il s’agit d’une peinture classique, identifiez l’histoire ou le thème représenté.
• S’il s’agit d’une peinture abstraite, faites attention aux formes et aux couleurs.
• Éclairage et ambiance générale de la peinture.
• Identifiez le paramètre.

Étape 3:Analyse détaillée

La plus grande partie de votre article se concentrera sur une analyse visuelle détaillée du travail. C’est là que vous passez les bases et regardez les éléments artistiques et les principes de conception de l’œuvre.

Les éléments artistiques traitent principalement des techniques de peinture complexes de l’artiste et des bases de la composition.

• Lignes — les peintres utilisent une variété de lignes allant des lignes droites et horizontales aux lignes épaisses, courbes, voire implicites.
• Formes — les formes peuvent être distinctes ou cachées à la vue de tous; notez tous les motifs géométriques de la peinture.
• Utilisation de la lumière – identifier la source de lumière, ou si l’éclairage est plat; voir si le peintre choisit des couleurs contrastées ou même et expliquer la signification de leur choix par rapport à la peinture.
• Couleurs – identifiez comment le peintre utilise la couleur; quelles couleurs sont primaires, lesquelles sont secondaires; quel est le ton de la peinture (chaud ou froid?)
• Motifs — y a-t-il des motifs répétitifs dans la peinture? Il pourrait s’agir de figures ainsi que de motifs texturaux cachés.
• Utilisation de l’espace — quel type de perspective est utilisé dans la peinture; comment l’artiste montre-t-il la profondeur (s’ils le font).
• Passage du temps et mouvement

Les principes de conception examinent la peinture d’un point de vue plus large; comment les éléments artistiques sont utilisés pour créer une expérience arrondie d’un point de vue artistique et thématique.

• Variété et unité – explorez à quel point les techniques des artistes sont riches et variées et si elles créent un sentiment d’unité ou de chaos.
• Symétrie ou asymétrie – identifiez les points d’équilibre dans la peinture, qu’il s’agisse de motifs, de formes ou d’utilisation de couleurs.
• Emphase – identifier les points d’intérêt, à la fois d’un point de vue thématique et artistique. Le peintre met-il l’accent sur une couleur ou un élément particulier de l’architecture?
• Proportions – expliquez comment les objets et les figures travaillent ensemble pour donner un sens de l’échelle, de la masse et du volume à l’ensemble de la peinture.
• Utilisation du rythme – identifier comment l’artiste implique un rythme particulier à travers ses techniques et ses figures.

Étant donné que chaque œuvre d’art est unique, réfléchissez aux éléments d’art et aux principes de conception que vous souhaitez discuter dans votre essai. L’analyse visuelle ne se limite pas à la peinture et peut également s’appliquer à des médiums comme la photographie.

La structure: Comment rédiger un article d’analyse visuelle

Il est sûr d’utiliser la structure de rédaction en cinq paragraphes pour votre essai d’analyse visuelle. Si vous regardez un tableau, prenez les aspects les plus importants qui vous ressortent et discutez-en par rapport à votre thèse. Structurez-le avec la structure simple de l’essai:

Introduction: Une introduction à un essai d’analyse visuelle sert à donner des informations de base sur l’œuvre d’art et à résumer brièvement les points de discussion.

• Donnez une brève description du tableau: nom de l’artiste, année, mouvement artistique (si nécessaire) et but de l’artiste dans la création de cette œuvre.
• Décrivez brièvement ce qui se trouve dans le tableau.
• Ajoutez des faits intéressants sur l’artiste, la peinture ou la période historique pour donner à votre lecteur un contexte.
• Comme dans toutes les introductions, n’oubliez pas d’inclure un attrape-attention pour intéresser votre public à la lecture de votre travail.

Thèse: Dans votre thèse, énoncez les points d’analyse sur cette œuvre d’art dont vous discuterez dans votre essai.

Corps: Explorez l’œuvre d’art et tous ses aspects en détail. Reportez-vous à la section ci-dessus intitulée « Un processus détaillé d’analyse de l’art visuel”, qui comprendra la majeure partie du corps de votre essai.

Conclusion: Après avoir analysé en profondeur le tableau et les techniques de l’artiste, donnez vos pensées et vos opinions sur l’œuvre. Vos observations doivent être basées sur les points d’analyse de votre essai. Discutez de la façon dont les éléments artistiques et les principes de conception de l’artiste donnent un sens à la peinture et étayez vos observations par des faits tirés de votre essai.

Citation : Les règles de citation standard s’appliquent à ces essais. Utilisez des citations dans le texte lorsque vous citez un livre, un site Web, une revue ou un film, et incluez une page sources citées répertoriant vos sources. Et il n’y a pas besoin de s’inquiéter de la façon de citer une œuvre d’art tout au long du texte. Expliquez bien quelle œuvre d’art vous analysez dans votre introduction, et référez—vous à elle par son nom dans le corps de votre essai comme celui-ci – Transfiguration de Raphaël.

Apprenez à partir d’un Exemple d’analyse visuelle

De nombreuses vidéos YouTube analysent des peintures célèbres comme la Mort de Socrate, qui peut être un excellent exemple d’analyse artistique. Mais la meilleure façon de comprendre le format et la présentation est de regarder un exemple d’essai d’analyse de peinture réalisé par un écrivain érudit. Un de nos écrivains a écrit une pièce exceptionnelle sur La Belle Ferronnière de Léonard De Vinci, que vous trouverez ci-dessous. Utilisez-le comme point de référence pour votre essai d’analyse visuelle, et vous ne pouvez pas vous tromper!

Léonard de Vinci est un artiste italien né en avril 1452 et mort en mai 1519qui a vécu à l’époque de la Renaissance. Sa renommée et sa popularité étaient basées sur sa contribution à la peinture de sable à l’œuvre d’art italienne. Leonardo était également un inventeur actif, un musicien, un écrivain et un scientifique dynamique ainsi qu’un sculpteur talentueux parmi d’autres domaines. Ses différents domaines de carrière ont prouvé qu’il voulait tout savoir sur la nature. Dans le livre « Leonardo Da Vinci: L’esprit de la Renaissance” d’Alessandro Vezzosi, il est soutenu que Léonard était l’un des artistes et anatomistes les plus réussis et polyvalents de la renaissance italienne sur la base de ses œuvres et peintures uniques (Vezzosi, p1454). Certaines de ses recherches révolutionnaires dans la médecine, la fonte des métaux, les sciences naturelles, l’architecture et l’armement, entre autres domaines, ont été explorées dans le livre. Il faisait tout cela pendant la période de la renaissance en Italie des années 1470 jusqu’à sa mort.

Conclusion

Les essais d’analyse visuelle apparaîtront tôt dans vos diplômes en communication et en histoire de l’art. Apprendre à analyser formellement l’art est une compétence essentielle, que vous ayez l’intention de poursuivre une carrière dans l’art ou les communications.

Avant de plonger dans l’analyse, obtenez un solide bagage historique sur le peintre et sa vie. Analyser un tableau n’est pas un simple divertissement; il faut faire attention aux détails complexes que le peintre aurait pu cacher à la vue.

Nous vivons dans un environnement saturé par les médias numériques. En acquérant les compétences de l’analyse visuelle, vous augmenterez non seulement votre appréciation des arts, mais serez en mesure d’analyser en profondeur les messages médiatiques auxquels vous faites face dans votre vie quotidienne.