Les panoramas sont un excellent moyen d’aborder la photographie de paysages. En vous permettant de capturer une plus grande partie de la scène devant vous, il est plus facile de représenter ce que vous avez réellement vu avec vos yeux dans vos photographies. Le logiciel a rendu bêtement facile l’assemblage de vos photos en panoramas; cependant, il y a encore quelques considérations que vous pouvez prendre pour tirer le meilleur parti de vos paysages et créer de meilleurs panoramas.
Cet article suppose que vous connaissez déjà les bases de la capture d’une séquence d’images et comment les assembler sous forme de panoramas dans Lightroom ou un autre logiciel dédié.
Partie 1 – Équipement
Une telle technique spécialisée peut sembler nécessiter beaucoup d’équipement spécialisé pour bien se mettre en place, mais ce n’est pas le cas. Sur les trois éléments énumérés ci-dessous, seuls deux sont absolument nécessaires et en tant que personne intéressée par les paysages, vous avez probablement déjà le plus important.
1)Trépied
Un trépied est une nécessité absolue si vous souhaitez créer de meilleurs panoramas.
Ce premier est probablement évident, mais c’est le plus important quand il s’agit de créer de meilleurs panoramas. Toutes les images de votre séquence doivent être parfaitement alignées et le seul moyen de s’en assurer est d’utiliser un bon trépied robuste. Le moindre mouvement entre vos photos peut provoquer l’échec de Lightroom lors de l’assemblage de vos photos.
Vous ne savez jamais quand une image pourrait ne pas passer à travers le logiciel d’assemblage. Faites de votre mieux pour l’obtenir absolument à huis clos pour éviter des situations comme celle-ci (remarquez la balustrade déconnectée).
Découragé peut être le sentiment que vous ressentez lorsque vous voyez les mots « Impossible de fusionner les photos. Veuillez annuler et revoir la sélection. »Alors, pour votre santé mentale, utilisez un trépied lors de la prise de vues panoramiques.
2) Tête de trépied panoramique
Si vous avez une tête de trépied qui peut tourner par incréments mesurés comme celui-ci, attachez votre objectif au trépied si vous le pouvez (en utilisant un collier de trépied), plutôt que le corps de votre appareil photo.
Ceci est un kit optionnel, mais je vous promets, si vous prévoyez de faire des panoramas souvent, assurez-vous d’avoir une tête panoramique sur votre trépied. Ces têtes tournent sur l’axe central de votre appareil photo et aident à minimiser la distorsion de votre image finale.
Les têtes panoramiques sont également marquées avec des chiffres de 0 à 360 degrés afin que vous puissiez effectuer les mouvements de votre caméra avec une précision absolue. Il y a beaucoup de bonnes têtes de trépied panoramiques disponibles et vous pourrez en trouver une dans la même gamme de prix que les autres styles de têtes.
Maintenant, pour être tout à fait clair, je parle du genre bon marché que vous pouvez trouver dans une gamme de prix normale. Il existe des têtes panoramiques avec des composants motorisés conçus dans le but explicite de assembler des photos. Je ne parle pas de ça. Si vous pouvez vous en permettre un, par tous les moyens, allez-y, mais à moins que vous ne vous spécialisiez dans les panoramas, il est peu probable que vous ayez même besoin d’en envisager un.
3)Niveau à bulle
Les niveaux à bulle vous aideront à garantir que toutes vos photos s’alignent dans le logiciel de couture.
Bien que vous puissiez toujours obtenir de bons résultats sans un, l’utilisation d’un niveau à bulle vous aidera à vous assurer que votre séquence panoramique est soudée avec un minimum de distorsion. Ceci est important lorsque vous avez des éléments de composition sur les bords de votre cadre. Si ces éléments sont trop déformés, ils se retrouveront (partiellement ou totalement) en dehors de votre culture.
Vous en avez peut-être déjà un ou plusieurs intégrés à votre trépied, mais sinon, vous pouvez en acheter un qui convient à vos appareils photo pour un prix raisonnable.
Partie 2 – Capture
L’appareil photo est facilement l’aspect le plus important pour capturer de meilleures images panoramiques. De l’obtention d’une séquence d’images correctement alignée, à la mise au point et à l’exposition, il y a beaucoup d’éléments que vous devez obtenir directement dans la caméra pour vous assurer que vos images sortent bien.
4)Pratiquez vos mouvements
Pour être rapide, vous devriez pouvoir utiliser votre appareil photo et votre trépied sans y penser. En fait, ces mouvements doivent être enracinés comme mémoire musculaire. Comment fais-tu ça ? Pratique, beaucoup de pratique.
Pratiquez les mouvements de votre appareil photo et de votre trépied quand cela ne compte pas. Par exemple, j’ai eu une heure d’arrêt dans un hôtel, alors j’ai pris quelques séquences à travers la fenêtre.
L’une des meilleures façons d’obtenir cette pratique est de prendre le temps de s’installer dans un environnement de faible valeur. Ainsi, lorsque vos images de pratique sont (inévitablement) mauvaises, vous n’aurez manqué aucune image qui valait la peine d’être prise. Cela peut être aussi simple que d’aller dans votre jardin et de s’y installer pendant une heure.
Une fois que vous êtes configuré, suivez les mouvements de prise d’un panorama par étapes lentes et délibérées. Assurez-vous que chaque action, de la mise au point aux mouvements réels de la caméra, est parfaitement exécutée. Passez en revue les mouvements plusieurs fois et lorsque vous êtes sûr de l’avoir, accélérez un peu. Encore une fois, répétez ceci jusqu’à ce que vous soyez satisfait de l’avoir. Puis accélérez à nouveau.
Continuez à vous entraîner comme ça jusqu’à ce que vous exécutiez toutes les actions sans même y penser. Faire cela pendant seulement une heure réduira vos risques d’erreur lorsque vous vous tenez au bord d’un lac dans cette lumière parfaite une fois dans votre vie.
Si vous voulez vraiment le marteler, ne pratiquez pas comme ça une seule fois. Si vous avez des temps d’arrêt, essayez d’utiliser ce temps pour renforcer ces compétences au lieu, par exemple, de faire défiler votre téléphone.
5)Prenez des notes
Les notes ne doivent pas être compliquées, elles doivent juste être suffisamment claires pour que vous les compreniez sans trop d’effort.
Prendre des notes vous assurera d’être un génie organisationnel. Peu importe la façon dont vous prenez vos notes, que ce soit sur un bloc-notes, votre téléphone ou dans une application d’enregistrement vocal telle qu’Evernote. Tant que vous pouvez annoter les numéros de fichier où chacun de vos panoramas commence et s’arrête, vous êtes sur un gagnant.
Conseil de l’éditeur: Vous pouvez également prendre une photo de votre main devant l’objectif avant et après vos photos de pano afin de marquer le début et la fin de la série de cette façon également.
6) Objectifs plus longs
Au lieu d’utiliser vos objectifs grand angle, utilisez des focales plus longues lors de la création de panoramas. 35mm, 50mm et 85mm sont tous de bons choix en fonction de la scène devant vous. Les focales plus longues permettent une perspective différente en faisant avancer tout dans le cadre, contrairement aux objectifs grand angle qui repoussent tout.
Parce que vous photographiez tous les deux en orientation portrait et assemblez plusieurs images, vous aurez toujours une vue large de votre scène avec le ciel et le premier plan intacts.
Les objectifs longs sont parfaits pour les panormas. Les images de ce panorama ont été prises au 200mm. Cependant, 50 mm, 85 mm et toute distance focale supérieure à cela aideront à faire avancer votre sujet dans le cadre.
7) Exposition manuelle
Pour de meilleurs résultats, réglez votre appareil photo en mode manuel pendant la durée de votre séquence. Si vos expositions ne correspondent pas d’une image à l’autre, le logiciel peut ne pas être en mesure de fusionner votre panorama.
Si votre scène est simple et comporte relativement peu d’éléments, vous pouvez vous en tirer avec le mode Priorité à l’ouverture. Cependant, si une moitié de votre image a une montagne ou un bâtiment et l’autre moitié un ciel clair, la différence d’exposition se traduira par des images inutilisables pour la fusion du panorama.
8)Petite ouverture pour aider à la couture
Une autre façon de s’assurer que le logiciel de couture fonctionne bien est d’utiliser une petite ouverture pour garder tout dans le cadre aussi net que possible. L’utilisation d’ouvertures comme f / 11 et f / 16 vous aidera grandement à obtenir des panoramas nets.
Vous pouvez utiliser des ouvertures plus grandes si vous préférez, mais sachez que cela pourrait empêcher le logiciel de fusionner votre panorama.
9) Faites la mise au point quelque part à l’intérieur de votre cadre
Dans cette image, j’ai fait la mise au point aux deux tiers du chemin, réglé l’objectif sur mise au point manuelle, puis recadré l’appareil photo pour qu’il démarre à gauche.
Lors de la mise au point, il semble assez facile de régler votre mise au point quelque part dans la première image de votre séquence. Si vous vous concentrez à l’infini, c’est bien, mais si vous vous concentrez sur un point plus proche de vous, votre point focal peut ne pas se retrouver dans votre récolte finale.
Cela prend plus de temps et vous oblige à faire attention à ne pas mettre l’appareil photo en pot, mais pensez à régler la mise au point sur votre point focal principal de l’image. Passez ensuite à la mise au point manuelle et recomposez l’appareil photo à votre position de départ.
Cela crée une chance supplémentaire pour que les choses tournent mal. Cependant, vous devez vous demander s’il est préférable d’avoir une image floue à cause d’une erreur ou une image floue parce que vous n’avez pas pris la peine de prendre les mesures nécessaires en premier lieu?
10)Orientation portrait
Lorsque vous photographiez des panoramas, vous avez accès à toutes les informations sur les aspects horizontaux d’une scène. Maximisez vos informations dans les verticales en prenant des photos en orientation portrait.
Parce que vous allez créer une grande image parmi de nombreuses images plus petites, c’est une bonne idée de maximiser la quantité de biens immobiliers dont vous avez besoin pour créer la photo finale. Au lieu de garder votre appareil photo en orientation paysage (horizontale), placez-le en orientation portrait (verticale) afin d’obtenir autant d’informations que possible sur l’axe vertical de votre scène.
En ce qui concerne l’horizontale, vous pouvez toujours prendre plus de photos à chaque extrémité de la séquence pour vous assurer d’obtenir le plus d’informations, mais ce n’est pas le cas avec la verticale.
11)Chevauchement excessif
Dans cette séquence de trois images, vous pouvez voir à quel point il y a chevauchement. Avec les images de gauche et de droite alignées, l’image du milieu est à peine visible. Exagéré ? Peut-être, mais ça vaut le coup pour la tranquillité d’esprit.
Lorsque vous prenez les images que vous allez assembler, soyez trop généreux avec la quantité que vous laissez comme chevauchement d’une image à l’autre. Oui, cela vous demandera plus d’images pour une séquence complète et nécessitera également plus de puissance de traitement. Mais cela vous donne également plus de marge de manœuvre dans le processus de couture et vous donnera de meilleures images finales.
12)Dépassement
Prendre plus d’images que nécessaire pour vos panoramas finaux vous fournira une multitude d’options de composition une fois que vous serez de retour à l’ordinateur.
Lors de la création de panoramas, il n’y a qu’une seule règle dure et rapide (à part le trépied) à laquelle j’adhère. C’est-à-dire prendre plus d’images dans une séquence que ce dont je pense avoir besoin. Par exemple, si vous essayez de créer une image d’une église et que vous obtenez toutes les images dont vous pensez avoir besoin en cinq images, tirez-en cinq autres.
Si vous vous permettez un excès sur l’un ou l’autre cadre de bord, vous aurez beaucoup plus de choix de composition plus tard. En plus de cela, vous annulerez également toute distorsion potentielle pouvant entraîner le recadrage de votre point focal lors de la fusion. Croyez-moi, la marge de manœuvre que cela offre vaut bien le peu de temps et d’espace supplémentaires sur votre carte mémoire.
13)Soyez rapide
Parce que vous prenez plusieurs images pour chaque panorama, il est possible que des éléments de votre scène bougent. L’eau et les nuages peuvent s’avérer être un énorme casse-tête dans le processus de couture. Vous pouvez atténuer cela dans une certaine mesure en étant rapide. Une fois votre première prise de vue créée, vos mains devraient déjà bouger pour changer la caméra à sa position suivante.
14)Support pour HDR
Fusionner en HDR et assembler des panoramas dans Lightroom fonctionne très bien. Fusionnez d’abord chaque image individuelle en HDR, puis assemblez-les sous forme de panorama.
Si vous vous trouvez dans un scénario à contraste élevé, n’hésitez pas à suspendre vos expositions pour le mélange HDR. J’ai eu de bons résultats dans Lightroom en mélangeant chaque image (à partir d’un ensemble d’expositions entre crochets) en HDR individuellement, puis en les fusionnant toutes ensemble sous forme de panorama.
Si vous essayez cela, assurez-vous de ne pas utiliser la fonction de tonalité automatique dans la boîte de dialogue Fusionner en HDR de Lightroom. Il traitera chaque image comme un individu et rendra presque impossible de assembler vos images sous forme de panorama. Attendez plutôt que votre panorama soit fusionné, puis effectuez vos ajustements manuellement.
15)Utilisez vos filtres GND
Lors de la création de panoramas, utilisez vos filtres GND à votre guise.
De même, vous pouvez utiliser des filtres de densité neutre gradués à votre guise. Si vous avez une ligne d’horizon délicate, comme une chaîne de montagnes, déplacez simplement votre filtre à l’endroit approprié entre la prise des images. Tant que vous veillez à ne pas déplacer votre appareil photo, cela fonctionnera très bien.
Troisième partie – Post-traitement
Comme vous assemblez vos images dans un logiciel, l’étape de post-production de la création de panoramas ne peut pas être ignorée.
16)Créer un système pour différencier les séquences dans Lightroom
Après une longue séance de prise de vue d’images pour des panoramas, vous risquez de vous retrouver dans Lightroom complètement confus. Triplez cette confusion si vous photographiez des HDR et des panoramas ensemble. Avec autant d’images similaires, il peut être difficile de comprendre ce qui commence et s’arrête où.
Un moyen facile de gérer cela au moment du tournage est de concevoir un moyen pour vous de savoir quand une séquence commence et quand elle se termine.
Tout ce que je fais, c’est agiter ma main devant l’objectif pour la première image, puis je reprends la première image après avoir retiré ma main. À la fin, si je commence une autre séquence panoramique, je le refais. Dans Lightroom, il vous suffit de rechercher les images qui tombent entre les prises de vue de vos mains.
Peu importe comment vous différenciez vos séquences, mais vous devez absolument faire quelque chose. Cela vous évitera des heures de frustration et de confusion.
J’utilise également le système d’étiquettes de couleur dans Lightroom. Après avoir identifié une séquence panoramique, je les sélectionne toutes et fais un clic droit et sélectionne « Définir l’étiquette de couleur > Bleu » dans le menu.
D’autres options incluent la prise de photo avec le capuchon de l’objectif ou la tenue d’un morceau de papier devant l’objectif. Vous pouvez tout faire pour cela tant que cela vous aide à comprendre où les choses commencent et se terminent.
Si vous combinez cela avec la prise de notes, vous ne devriez jamais vous retrouver dans un état de confusion.
17)Faites d’abord les Corrections d’objectif et la suppression des Aberrations chromatiques
Une étape importante à franchir avant de commencer le processus de couture est d’appliquer les Corrections d’objectif et la suppression des Aberrations chromatiques avant de assembler les images. Tout vignettage ou distorsion causé par votre objectif peut avoir des effets drastiques sur vos panoramas et il est préférable de les traiter avant qu’ils ne deviennent un problème.
18)Utilisez boundary warp
L’utilisation de boundary warp dans LR Merge to Panorama peut vous aider à obtenir tout ce que vous avez prévu dans votre cadre.
La fonction de recadrage automatique fonctionne souvent bien pour se débarrasser de l’espace blanc autour d’un panorama cousu, mais parfois des éléments de votre scène (éléments de premier plan la plupart du temps) peuvent être coupés de la composition. Vous pouvez utiliser le curseur de distorsion des limites dans la boîte de dialogue Fusionner en Panorama pour ajuster la façon dont votre image est recadrée.
Cela ne fonctionne pas toujours, mais si vous n’êtes pas satisfait de la façon dont les choses apparaissent, n’oubliez pas d’essayer le curseur de limite car cela pourrait résoudre votre problème.
19)Crop
Si vous êtes comme moi, alors le recadrage est un peu un mot sale. Tu sais, fais les choses à huis clos et ne sacrifie pas la résolution et tout ce jazz. En termes de panoramas, jetez cela par la fenêtre. Non seulement vous devriez recadrer au contenu de votre cœur, mais vous devriez vous en délecter.
Si vous avez dépassé une scène, vous avez probablement une image très large. Le fait est que ces panoramas vraiment larges ne sont souvent pas très agréables. Entrez avec l’outil de recadrage et trouvez une composition solide à l’intérieur de votre cadre cousu.
Essayez d’y penser comme ceci – votre image, tout droit sortie du logiciel de couture, est ce que vous avez vu sur les lieux. Au lieu de composer votre image derrière votre appareil photo, vous la composez maintenant avec l’outil de recadrage. Parce que vous (espérons-le) avez pris plus d’images que nécessaire et que vous avez beaucoup trop d’informations pour présenter au mieux votre sujet. Débarrassez-vous simplement de l’excès et ne laissez que ce qui doit être là.
20)Considérez les rapports de recadrage standard
Voici le panorama original tout droit sorti du logiciel de couture. Bien que cool, le format est un peu large pour la plupart des utilisations.
Comme mentionné, les panoramas ultra-larges sont difficiles à vendre. Ils sont cool d’un point de vue technique, mais en termes de composition, ils ont tendance à manquer. Au lieu de cela, envisagez d’utiliser des ratios de recadrage déjà associés aux images panoramiques. Ceux-ci incluent 16:9, 16:10, 1:3, 6:17, 1:2.
Les deux premiers sont déjà des préréglages de recadrage dans Lightroom. Les trois derniers sont tous des rapports d’aspect natifs des caméras panoramiques dédiées. Dans l’ordre, il s’agit du Hasselblad Xpan, du Fuji GX617 et du Lomography BelAir.
Rapport 16:9
Rapport 16:10
Rapport 1:3
Rapport 6: 17
Rapport 1: 2
Comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses options pour les ratios de culture établis.
21)Prenez des panoramas de scènes normales pour des fichiers plus volumineux
Toutes les scènes ne doivent pas être prises en panorama. En fait, il y a plus qu’assez pour que vous accomplissiez en tant que photographe si vous ne touchez jamais autant à la technique.
Cependant, la couture panoramique vous offre un autre outil qui peut ne pas être aussi évident.
Prise de vue normalement, le fichier PSD résultant est d’environ 35 Mo.
Si vous vous approchez d’une scène normale (disons dans un rapport de 2:3) et que vous la filmez dans une séquence panoramique, les informations supplémentaires que vous capturez à la verticale signifient que la taille de votre image finale sera un peu plus grande qu’une simple prise de vue directe de votre appareil photo.
Si, par exemple, vous pensez que vous voudrez faire une impression énorme d’une image particulière, cette technique vous donnera une résolution supplémentaire avec laquelle travailler.
Recadrer à partir de la séquence panoramique m’a donné un fichier PSD de 55 Mo, presque deux fois la taille de l’original.
Conclusion
C’est une longue liste, mais elle n’est pas exhaustive. Si vous êtes resté avec moi aussi longtemps, vous souhaitez probablement tirer le meilleur parti de vos panoramas.
Si vous débutez avec cette technique, n’oubliez pas de ne pas être trop dur avec vous-même si vous oubliez d’utiliser chacun de ces conseils. Prenez-le lentement et avant de le savoir, vous constaterez que tout cela devient une seconde nature avec seulement un peu d’effort et de pratique.
