Christina: La procrastination ne vous arrive pas, vous choisissez la procrastination. Et donc si vous le mettez de côté, si vous mettez votre écriture de côté, alors personne ne vous l’a fait. Tu as choisi de le faire.
Introduction: Bienvenue dans le Podcast Devenir écrivain aujourd’hui avec Bryan Collins. Vous trouverez ici des conseils pratiques et des interviews pour toutes sortes d’écrivains.
Bryan : Êtes-vous prêt à devenir auteur ? Bonjour. Je m’appelle Bryan Collins et bienvenue dans le podcast Devenir écrivain aujourd’hui. Dans l’interview de cette semaine, je rattrape Christina Kaye de Write Your Best Book. Et Christina Kaye a auto-publié et publié traditionnellement un certain nombre de livres différents, principalement dans le genre du suspense. Et elle entraîne également de nouveaux auteurs sur la façon de surmonter certaines erreurs courantes que les nouveaux auteurs et écrivains font afin qu’ils puissent publier leur meilleur livre.
Bryan: Mais avant d’aborder l’interview podcast de cette semaine avec Christina, voici une rapide mise à jour personnelle. Donc, je suis en train de finaliser le projet de mon dernier livre qui est un livre axé sur l’histoire de la parentalité. J’ai trois enfants de deux, 10 et 14 ans. Et j’ai réécrit le livre plusieurs fois et j’ai probablement un peu de retard, mais je suppose que cela peut parfois arriver avec des projets créatifs et aussi lorsque vous êtes au milieu d’une pandémie.
Bryan: Mais en fait, j’ai changé en écrivant routine pour travailler sur ce livre en particulier. Donc, dans le passé, j’ai parlé de la façon dont j’aime me lever tôt le matin vers 05h00 ou 06h00:00 pour écrire quelques heures avant le travail de jour ou avant que les enfants se lèvent. Mais pour le moment, j’ai en fait écrit plus tard dans la soirée après que les enfants se soient couchés. Je suppose que cela a été en partie inspiré par la lecture de l’autobiographie de Barack Obama à Noël et dans ce livre, il a parlé de la façon dont il aime écrire longtemps tard le soir. Il a dit, il y a quelque chose dans la façon dont la lumière a frappé la page. Certainement pas en écrivant à long terme, je ne pense pas que j’aurais la patience pour cela.
Bryan: En fait, j’utilise Scrivener pour ce livre en particulier, mais j’ai travaillé dessus d’environ 08h00 ou 09h00 le soir à environ 11h00 ou demi-heure. Et puis le lendemain matin, je relirai tout ce que j’ai écrit la nuit précédente. Et j’aime un peu ce flux de travail, car si je reste coincé sur un chapitre particulièrement difficile du livre, je trouve qu’un bon sommeil vous donne un peu de temps pour y réfléchir. Et puis généralement, je peux réparer cette section relativement rapidement le lendemain.
Bryan : Mon plan est donc d’embaucher un éditeur pour le livre, un éditeur de développement. Je vais probablement utiliser un service comme Reedsy pour cela. Et une fois que j’aurai une modification de développement sur le livre, je fermerai toutes ces modifications, puis je l’enverrai à un éditeur de copie et je me préparerai à publier le livre plus tard cette année. J’ai écrit quelques livres au cours des dernières années. Et l’une des erreurs que j’ai commises est que lorsque j’ai écrit mon premier livre, je ne dépensais pas assez d’argent pour un éditeur et le montage est quelque chose dans lequel je veux investir davantage car cela m’aide à écrire de meilleurs livres et à en apprendre davantage sur le métier.
Bryan: Et même si l’embauche d’éditeurs peut coûter cher, en particulier pour les débutants, vous vous retrouverez avec quelque chose dont vous êtes plus fier et dont les lecteurs apprécient davantage. Après tout, un livre est un projet à long terme qui va à l’encontre de votre nom. Ce n’est pas comme un article ou même un article de blog où vous revenez en arrière et changez cela plus tard.
Bryan: Donc, l’un de mes conseils clés si vous vous apprêtez à écrire un livre est probablement de prévoir un budget pour un éditeur. D’autres conseils dont je parle souvent sont d’étudier le métier d’écriture. Vous pouvez suivre un cours en ligne ou lire d’excellents livres d’écriture. Je recommande également d’explorer différents types d’écriture et de déterminer si vous avez peur du succès ou si vous avez peur de l’échec, et de ne pas laisser le perfectionnisme arrêter votre carrière d’écrivain. Et j’ai un article sur quelques conseils qui vous aideraient à devenir auteur, que je vais inclure dans les notes du spectacle.
Bryan : Mais je voulais aussi parler à un autre expert sur le sujet. Elle s’appelle Christina Kaye et elle entraîne de nouveaux auteurs sur la façon dont ils peuvent terminer l’écriture de leur livre et le publier en mettant l’accent sur la fiction. Et elle écrit beaucoup de suspense et est en fait lauréate d’un national book award aux États-Unis. C’est donc ce que nous couvrons dans l’interview de cette semaine. Mais je commence par demander à Christina comment elle a commencé son voyage d’écriture en tant qu’auteur de suspense.
Bryan: Et avant de passer à l’interview, si vous l’appréciez, veuillez laisser une courte critique sur l’iTunes Store ou partout où vous écoutez, car plus de critiques et plus de notes aideraient plus d’auditeurs à trouver le podcast. Cela dit, passons à Christina pour l’interview de cette semaine.
Bryan : C’est très agréable de vous parler aujourd’hui. J’étais invité dans votre émission en 2020 et c’était vraiment agréable d’être interviewé par vous. Donc, maintenant, nous allons faire les choses dans l’autre sens et je vais vous interviewer sur votre parcours d’écriture et Écrire Votre Meilleur livre.
Christina: Oui. Et je suis tellement excité d’être ici, Bryan. Merci de m’avoir reçu. C’est agréable de changer un peu les choses.
Bryan : C’est sûr. Assurément. Pourriez-vous donc donner aux auditeurs une idée de la façon dont vous vous êtes mis en place Pour écrire Votre Meilleur livre et quel est votre parcours en tant qu’écrivain?
Christina: Bien sûr. En arrière-plan, ma carrière est en fait allée à l’université et a eu une carrière dans le travail de parajuriste, ce qui est essentiellement que nous soutenons les avocats. Comme une infirmière est pour un médecin, c’est ce qu’un parajuriste est pour un avocat. Beaucoup de gens ne le savent pas, mais j’ai donc travaillé dans cette entreprise. Environ 10 ans plus tard, j’ai juste commencé à vouloir écrire à nouveau, ce que j’avais écrit enfant et adolescent, juste des choses amusantes et créatives, mais rien de tel qu’un livre. Mais environ 10 ans plus tard, j’ai décidé que je voulais essayer d’écrire un livre.
Christina: Alors je l’ai fait et c’était horrible et ça n’allait nulle part. J’ai essayé d’avoir des agents et je me suis dit: « Eh bien, je suis un bon écrivain. »J’avais naturellement du talent avec l’orthographe et la grammaire et ce genre de choses, les mathématiques, pas tellement, mais l’orthographe et la grammaire, je l’ai fait. Alors je me suis dit : « D’accord, j’ai une bonne idée d’histoire. Je sais bien écrire, alors c’est tout ce dont tu as besoin, non ? »Donc, non, ce n’est pas le cas, mais je ne le savais pas à l’époque. Alors je l’ai envoyé aux agents et toutes ces choses et juste des grillons.
Christina: Et je viens de le découvrir, j’avais fait l’erreur numéro un que presque tous les nouveaux auteurs font, c’est-à-dire que vous plongez et commencez à écrire. Là où vous ne pouvez pas vraiment faire cela, et nous y reviendrons plus tard lorsque nous parlerons des erreurs commises par les auteurs, mais j’ai plongé. Alors j’ai décidé: « D’accord, laissez-moi prendre du recul. »Et j’ai commencé à apprendre le métier et à regarder, à l’époque, il y a 12, 13 ans, il n’y avait pas beaucoup de soutien en ligne de toute façon pour les auteurs, mais il y avait des livres et il y avait des articles et des choses que vous pouviez lire. Et j’ai juste décidé d’apprendre le métier, d’apprendre autant que je pouvais.
Bryan : Des livres en particulier vous sont-ils venus à l’esprit ?
Christina : Bien sûr, On Writing de Stephen King est le tout premier que j’ai lu.
Bryan : Le classique. Ouais.
Christina : C’est un classique, parce qu’en fait ce qui s’est passé, c’est que j’étais sur le point d’abandonner. Et puis mon père, à qui je n’avais pas dit à ma famille, j’abandonne l’écriture parce que j’en ai fait une et que c’était nul, ce Noël, mon père était tellement excité de me donner une copie de On Writing. Et ça m’a touché et je me suis dit: « Oh, il ne sait pas que je vais abandonner. »Mais ensuite, j’ai quand même lu et je suis tellement content qu’il me l’ait donné et je suis tellement content de l’avoir lu parce qu’il vient d’allumer à nouveau ce feu. Et c’est là que j’ai décidé de commencer à lire. Alors, bonne question. Ce n’est que plus tard que j’ai lu le livre de Jeff Goins, You Are a Writer. C’est un autre excellent premier livre à lire lorsqu’un auteur veut apprendre le métier. Et il y en a quelques autres que je ne peux pas penser du haut de mon esprit, mais nous connaissons tous Stephen King.
Christina: Alors j’ai encore écrit, après avoir appris pendant environ deux ans, je me suis juste consacrée à l’apprentissage du métier. J’ai écrit un autre livre, qui, pour faire court, m’a permis d’obtenir un agent, d’obtenir un contrat d’édition de trois livres, et j’ai fini par gagner un prix national du livre avec ce livre. Donc, cela montre simplement que prendre le temps d’apprendre le métier et de demander de l’aide et toutes les choses que nous devrions faire est exactement ce que nous devrions faire.
Christina : Alors, et depuis, j’ai écrit et puis les gens ont commencé à me demander de les aider à écrire leurs livres et cela s’est transformé en une agitation parallèle de coaching d’auteur, ce que je ne savais pas que c’était ce que je faisais à l’époque. Avance rapide vers il y a environ deux ans, je tournais, je commençais 40 ans et je suis prêt à faire quelque chose de différent avec ma vie et à descendre de la roue de hamster d’entreprise. J’ai donc commencé à planifier et à me préparer à lancer Write Your Best Book et à faire de mon coaching d’auteur un travail à temps plein. Donc en janvier 2020, c’est exactement ce que j’ai fait. J’ai quitté mon travail en entreprise, je me suis éloigné, j’ai commencé à écrire Votre Meilleur livre et le podcast et le reste est de l’histoire.
Bryan : Oui. Nous avons un âge similaire, nous avons une histoire similaire. J’ai donc travaillé pour une entreprise ainsi qu’un rédacteur publicitaire. Et puis j’ai pris une pause de carrière pour écrire. Alors oui, je peux certainement reconnaître les étapes que vous avez franchies dans mon propre voyage aussi. Je suis curieux cependant, parce que vous avez dit que vous ne connaissiez pas le métier, puis vous avez étudié le métier et maintenant vous écrivez beaucoup de suspense, avez-vous toujours voulu écrire du suspense ou avez-vous compris en lisant tous ces livres que le suspense était pour vous?
Christina: Excellente question. Non, je ne le savais pas. Je veux dire, je l’ai fait au fond, mais je ne l’avais pas encore réalisé. Ce que j’ai fait, encore une fois, depuis que j’ai plongé dans l’écriture, je me suis dit: « Je vais écrire ce qui ressemble à une bonne histoire. Oh, cela semble être une excellente idée. »Et j’ai essayé la fiction féminine. J’ai essayé avec une petite comédie, qui ne demande pas. Et puis j’ai écrit un paranormal pour jeunes adultes, un fantasme. J’ai écrit, je pense, de la fiction historique, je pense que j’ai écrit cinq, six livres à cette époque, alors que je pratiquais et apprenais le métier de différents genres.
Christina : Et puis j’ai entendu les conseils de Stephen King et d’autres experts qui, en un mot, disaient: « Écris ce que tu aimes. Écrivez ce que vous savez. »Ce genre de chose. Et je commence à réaliser que je ne regarde vraiment que des films et de la télévision et des choses comme ça qui ont à voir avec des choses effrayantes et des virages sinueux et peu importe. Alors peut-être que je vais essayer un livre à suspense. Et puis quand j’ai eu l’idée, il m’est venu à l’esprit comment écrire Comme Père Comme Fille, quand j’ai écrit ce livre, c’était mon premier et ça a cliqué. Et je me dis: « Ok, oui, c’est ce que je dois écrire. »
Bryan : Oui. J’ai eu une expérience similaire avec Robert McKee. Il est donc le docteur de l’histoire, que beaucoup de scénaristes hollywoodiens utilisent lorsqu’ils ont du mal avec leurs scripts, mais il a un excellent livre intitulé Story, mais je l’ai rencontré lors d’un atelier. J’ai dit quelque chose de similaire à ce que vous avez décrit et il a essentiellement dit: « Écrivez ce que vous aimez lire. »
Christina : C’est tellement vrai. C’est tellement vrai parce que vous allez naturellement être un peu mieux dans ce domaine.
Bryan : Oui. Parce qu’à l’époque, j’essayais d’écrire beaucoup de thrillers parce qu’ils se vendent beaucoup. Et en fait, je lisais beaucoup d’essais non fictionnels et personnels et ce genre de choses. Je me suis donc penché davantage vers la non-fiction après ce moment. C’est un peu un soulagement, mais j’ai pu affiner le type d’écriture spécifique.
Christina : Oui, ça aide. Et je reçois cette question assez souvent et peut-être que nous y reviendrons plus en détail plus tard, mais les gens veulent avoir l’ouverture pour écrire dans différents genres et vous pouvez le faire, il y a juste une approche pour le faire. J’ai encore des idées qui me viennent à l’esprit que, avec de la fiction historique ou de la fantaisie, mais j’écris ce qui à la fin de la journée, je sais que je peux bien écrire et que je sais et que j’aime. Donc, au moins pour les débutants, c’est là que vous devriez commencer à coup sûr.
Bryan : Oui. Je serais certainement d’accord avec cela. Qu’en est-il de l’écriture de votre premier livre? Combien de temps vous a-t-il fallu une fois que vous avez compris que le suspense était pour vous?
Christina : C’est drôle, je ne me souviens pas exactement, mais c’était moins de trois mois. Je veux dire qu’il m’a fallu six à huit semaines pour écrire celle-là. Je suis une dactylo rapide d’une part, parce que je suis dans le monde de l’entreprise depuis si longtemps. Je tape 100 mots par minute, donc ça aide.
Bryan: Wow. C’est rapide. Je pensais être rapide. J’ai environ 70 ans par une bonne journée, ou 80 ans.
Christina : Oui, eh bien j’ai dû taper toute la journée tous les jours au travail et j’ai eu jusqu’à environ 100 mots. Et donc ça aide un peu, mais j’avais un travail à temps plein, des enfants et un mari à l’époque et tout ça. J’ai donc quand même réussi à le faire en environ huit à 10 semaines, je suppose. Mais j’étais comme la nuit, toute la nuit, et puis chaque week-end, tout ce que je faisais, c’était écrire parce que je venais d’attraper ce bug.
Bryan: Avez-vous présenté votre roman dans events ?
Christina : Ce livre, non, je ne l’ai pas fait. Je l’avais prévu en tête.
Bryan : Est-ce les Confessions D’Une Vieille Dame, Christina, ou est-ce autre chose ? Un des vôtres ?
Christina: Non. Tel Père Telle Fille était mon premier roman publié.
Bryan : D’accord. D’accord.
Christina : Non, j’ai en quelque sorte pissé le premier livre. Je veux dire, je l’avais dans le cerveau, mais je vais vous dire quoi, quand j’ai appris à décrire et que j’ai commencé à faire ça, ce qui faisait environ trois ou quatre livres, j’ai commencé à décrire et ça a rendu ça un peu plus rapide, plus facile, mieux. Alors oui, le contour aide certainement. Mais non, je ne l’ai pas fait la première fois. Mais je suis en fait un peu toujours entre les deux, pantser et traceur, je m’appellerais moi-même, j’ai des termes différents pour cela, mais au fond, je ne décrit pas très, très en détail. Je décide de ma structure en trois actes, de ce qui va se passer au début, au milieu et à la fin. Et puis, personnellement, j’aime le voyage du héros, alors je l’utilise et je viens de décrire un point très bref, un point, un point, un point, certains les appellent des battements, chaque chapitre ce qui va se passer en une courte phrase. Et cela me suffit pour rendre le processus beaucoup plus fluide pour moi.
Bryan : D’accord. Et avez-vous également les personnages et leurs motivations dans votre tête?
Christina : Je les esquisse aussi. Ce que je fais, c’est que je crée, et je les donne aussi à mes clients. Je crée ce que j’appelle des croquis de personnages. C’est exactement ça, j’ai six choses que je dis à tous mes clients et je le fais pour moi-même, que vous devez planifier, vous devez planifier à l’avance avant même de commencer à écrire.
Christina: Ce sont donc les attributs physiques, dont tout le monde a des opinions différentes sur combien ou combien peu, mais vous avez besoin de quelques attributs physiques décrits. Vous avez besoin de personnalité, prédéterminée. Sont-ils pleins d’esprit? Sont-ils drôles? Quels sont-ils? Et puis vous avez leur histoire, super importante. Leur blessure émotionnelle, leur motivation et leur objectif. Si vous pouvez déterminer ces choses de la manière qui vous convient, que ce soit sur un document Word ou une feuille de calcul ou même sur Pinterest ou une esthétique TikTok, quelle qu’elle soit, si vous pouvez déterminer ces choses à l’avance avant de commencer à écrire, cela fait toute la différence dans le monde.
Bryan : Oui. Je peux imaginer que c’est comme une feuille de personnage. Et l’écrivez-vous dans Scrivener ou Google Docs ou autre chose?
Christina : Non. Je suis une vieille école, parce que j’ai 43 ans cette année ou ce week-end. Cela ne me dérange pas de vous le dire, mais j’aime toujours Word, car en fin de compte, cela aide quand il est temps de télécharger sur KDP. Et puis pour ceux qui recherchent des agents, ils se tournent toujours vers les documents Word. Scrivener est génial, et en fait je travaille parfois avec eux sur des partenariats, mais ce n’est pas super convivial. Et je l’ai dit aussi. Il faut une certaine courbe d’apprentissage.
Bryan: Il a une courbe d’apprentissage abrupte. J’utilise beaucoup Scrivener, mais oui, j’étais un peu dépassé quand j’ai commencé à l’utiliser.
Christina : Ça l’est. Si vous pouvez l’apprendre, je pense que c’est un excellent outil. Si vous pouvez prendre le temps d’apprendre, s’il y a des vidéos YouTube qui sont très utiles, c’est un excellent outil, mais non, je suis de la vieille école. Assommez-le sur parole et appelez-le bon.
Bryan: Et tous vos livres sont-ils chez des éditeurs traditionnels ou avez-vous également publié vous-même?
Christina : J’ai été une auteure hybride jusqu’à très récemment, quand j’ai décidé de m’auto-éditer complètement. J’ai commencé le traditionnel. Donc mes premiers un, deux, trois, quatre, cinq livres, je crois, étaient tous chez un éditeur de taille moyenne, je suppose que vous l’appelleriez. Je devais avoir un agent pour entrer dans cet éditeur traditionnel particulier et j’ai eu le contrat de cinq livres et puis j’ai eu un peu, je ne sais pas, disons blasé, mais j’ai décidé que je voulais essayer l’auto-édition.
Christina: Si Présumé mort et Mille Petites coupures, ces deux derniers livres que j’ai publiés sont des livres auto-publiés. Et donc maintenant, c’est drôle que vous me demandiez, je viens de recevoir un mail de mon éditeur ce matin me demandant si je voulais renouveler mon contrat. Et je leur ai dit: « Non, je veux les auto-publier. »J’ai donc tout sauté dans le pool d’auto-édition à ce stade.
Bryan: Avez-vous sauté dans le pool d’auto-édition parce que vous avez plus de contrôle sur votre travail ou pour une raison différente?
Christina: Tant de raisons, Bryan. C’est comme, je suis un peu fatigué de savoir où se dirige le marché de l’édition traditionnelle et je ne suis pas un expert dans ce département, donc je ne vais pas faire de prédictions, mais pour des raisons pratiques, il s’agit de maintenir une plus grande partie de mes revenus parce que je contrôle, comme vous l’avez dit. Je suis en contrôle créatif. Personne ne peut me dire quel genre de personnages ou de quelle couleur sont leurs cheveux ou quoi que ce soit. Tout dépend de moi. C’est un processus plus rapide. Tu n’as pas à attendre.
Bryan: Certainement plus rapide. Ouais.
Christina: Oui. Vous n’avez pas à attendre éternellement pour passer au processus de requête, puis à la soumission, puis au… Donc c’est plus rapide. Je veux dire, il y a juste, pour moi dans mon esprit, il y a tellement d’avantages à l’auto-édition. Mais cela étant dit, je soutiens toujours les auteurs qui veulent emprunter la voie traditionnelle parce que je comprends ce rêve. Et je comprends cette volonté de vouloir aller dans ce sens. J’aide donc toujours les auteurs à interroger et des choses comme ça. Donc, mais pour moi, non.
Bryan: Donc, si vous publiez vous-même, vous devez être assez à l’aise avec les publicités Amazon et la commercialisation de vos livres?
Christina: Je suis à l’aise, assez pour que je puisse le faire. Je ne suis en aucun cas un gourou du marketing et en fait, je dirige généralement mes clients à ce stade du processus parce que je sais comment mettre en place les choses. Suis-je un expert ? Aucun. Je pourrais certainement encore en apprendre plus, mais je sais comment configurer les choses et comment faire passer une annonce Google et une annonce Amazon et une annonce Facebook et des choses comme ça. Ouais.
Bryan: Oh, vous utilisez aussi des publicités sur Google et Facebook?
Christina: Oui.
Bryan : Quelle plateforme génère le plus de ventes pour vous en ce moment ?
Christina: Amazon est pour mes livres. Pour les livres, et pour moi en tant qu’auteur, toujours Amazon ads. Ouais. J’ai mentionné le Google et le Facebook parce que je les utilise. Facebook serait probablement deuxième, puis Google troisième. Mais avec la fin de mon entreprise, c’est un peu différent. Mais oui, en tant qu’auteur, certainement Amazon et Facebook, puis Google.
Bryan: Oui, cela nous amène à l’autre partie de l’interview où je veux vous parler d’Écrire Votre Meilleur livre. Vous avez donc créé Write Your Best Book il y a deux ou trois ans pour quitter votre emploi en entreprise et travailler sur quelque chose de plus créatif à temps plein. Alors, quels types de services Écrit Ton Meilleur livre fournit-il et avec qui travaille-t-on?
Christina : À droite. Merci d’avoir demandé. Je travaille avec des auteurs de n’importe quelle compétence, n’importe où dans le parcours d’écriture, n’importe quel genre. Il n’y a vraiment pas grand chose avec lequel je ne travaillerai pas ou avec lequel je ne peux pas travailler, sauf que, bien sûr, tout le monde a des limites personnelles. Je préfère ne pas faire d’érotisme ou de thèmes violents, mais fondamentalement, quel que soit votre niveau de compétence ou où que vous soyez dans le voyage d’écriture, que vous soyez un nouvel auteur ou même que vous ayez auto-publié trois ou quatre livres, mais que vous stagniez toujours, je vous aide.
Christina: Et voici comment j’aide. J’offre, en écrivant Votre Meilleur livre, le coaching d’auteur, que j’ai un coaching individuel, c’est à un prix plus élevé, c’est parce que je n’ai pas beaucoup de temps pour le faire, mais je veux toujours fournir ce service. Il y a donc cette option, ils peuvent faire du coaching d’auteur en tête-à-tête. Ou j’ai aussi plusieurs cours d’écriture en ligne que j’ai maintenant, et bien on lance le 1er mars. Je ne sais pas quand ce podcast sera diffusé.
Christina : Et puis a eu la gentillesse de me permettre d’animer mon deuxième cours d’écriture, qui porte sur l’écriture du suspense, sur son site web à partir de février. J’ai donc aussi les cours en ligne. J’ai aussi un département d’édition de livres. Je n’édite plus de livres, mais j’ai un personnel de cinq éditeurs qui sont tous des éditeurs hautement qualifiés, approuvés, merveilleux et qualifiés. Vous pouvez donc faire éditer votre livre par un professionnel. Et puis j’ai aussi des ressources et des produits téléchargeables que nous vendons via le site Web. Les produits arrivent bientôt – ish. Mais –
Bryan: C’est beaucoup.
Christina : Oui, c’est beaucoup. Nous avons de grandes aspirations. Nous avons de grands rêves.
Bryan: Alors, lorsque vous travaillez avec de nouveaux auteurs, pourriez-vous me donner un exemple de certaines des erreurs que les nouveaux auteurs commettent? Je sais que nous avons parlé au début du métier et de savoir ce que vous voulez écrire, mais quelles autres erreurs les nouveaux auteurs font-ils?
Christina: Eh bien, je veux juste souligner celle-là très rapidement si ça va. Certainement la plus grosse erreur est de plonger en premier, la tête la première sans apprendre le métier. Alors soulignons cela et réitérons-le, car pensez-y de cette façon, disons que vous vouliez être pianiste de concert. Eh bien, tu n’irais pas acheter le plus cher, le plus grand piano, réserver une salle de concert et vendre des billets d’abord. Ce que vous feriez, c’est d’obtenir des partitions, d’apprendre à lire des partitions, d’engager un professeur de piano, de préférence quelqu’un qui sait ce qu’il fait et qui peut vous aider. Et puis tu l’assommais et tu apprenais que Mary avait un Petit Agneau et que tu apprenais des baguettes. Et ensuite, vous gradueriez à l’endroit où vous pourriez enfin jouer devant des gens. Et c’est le même concept. Donc, c’est certainement la première et la plus grosse erreur.
Christina : Ensuite, une fois que nous entrons dans le processus d’écriture d’un point de vue technique, je pense que la plus grande erreur fondamentale n’est pas au moins de se préparer avant d’écrire. Vous pouvez donc être un pantser et vous n’avez pas à tout décrire techniquement, mais vous devez vous préparer et planifier avant de commencer à écrire. Et comme nous en avons discuté plus tôt, créer vos personnages et les développer. Ayez au moins une certaine connaissance de ce que vos personnages vont être et de qui ils sont. Et puis au moins connaître votre arc narratif, votre structure en trois actes, ce genre de chose. C’est une autre grosse erreur, c’est juste, toujours un peu similaire à la première, plonger dedans. Si vous voulez quelques erreurs techniques que les auteurs font en ce qui concerne l’écriture elle-même, le saut de tête doit être numéro un.
Bryan : Saut de tête ? Je ne connais pas celui-là.
Christina: Le saut de tête est que les auteurs se confondent un peu avec le temps. Alors laisse-moi reculer. Lorsque vous commencez à écrire et que vous êtes dans cette phase de planification, il y a trois questions que chaque auteur devrait toujours se poser. La première est, dans quel temps est-ce que j’écris ceci? Est-ce que ça va être au passé ou au présent ? C’est à peu près, je veux dire que tu as de l’avenir, mais personne ne fait ça. Et puis tu veux demander… Oui, j’espère que non. Cela a été fait, mais généralement c’est passé ou présent.
Bryan: Je peux imaginer. Ouais.
Christina: Oui. c’est passé ou présent. Et puis la deuxième question est, combien de PO, est-ce que je fais le POV d’une personne? Comme le narrateur principal? Ou est-ce que je fais plusieurs POV, ce qui signifie deux ou plus? Et enfin, la troisième question est: est-ce que je fais cela à partir de la première personne limitée, de la troisième personne limitée? De quoi je fais ça ?
Christina : Donc, revenons au saut de tête, où l’erreur survient, c’est que vous n’avez pas planifié cela à l’avance et que vous pensez l’avoir fait, mais comme vous ne l’avez pas vraiment écrit, vous devenez un peu confus, puis ils essaient la troisième personne, ils pensent que ce sont des écrits limités à la troisième personne, mais ce qu’ils font vraiment est omniscient, ce qui est un peu de la vieille école, un peu dépassé, et cela conduit à un saut de tête et à la confusion.
Christina : Donc la troisième personne omnisciente, c’est quand on est presque comme Dieu. Vous savez tout ce que chaque personnage voit, fait, pense, ressent, tout ça. Et ce n’est pas grave, vous pouvez écrire omniscient à la troisième personne, mais le but du saut de tête est que, dans une scène donnée, vous devez toujours garder l’état d’esprit d’un personnage, ce qu’il peut voir, penser, ressentir, entendre, peu importe. Et le saut de tête, c’est quand, dans une scène, vous passez du genre, Mary parle et vous dites ce que Mary pense. Et puis dans la même scène, le paragraphe suivant est ce que Tom pense, ressent et vit. Et tu ne peux pas faire ça. C’est donc une erreur très, très courante.
Bryan: J’ai donc pensé à un livre que j’ai lu il y a des années qui sautait des têtes, mais je pense que l’auteur s’en est sorti, probablement parce qu’il est super talentueux. C’était Cloud Atlas de David Mitchell.
Christina: Oh, oui. Et Ayn Rand, ou quoi que vous disiez son nom, je ne pourrai jamais dire son nom correctement. Ayn Rand ou autre. Je sais de quoi vous parlez, et en fait, l’un de mes livres préférés de tous les temps a réussi à sauter la tête. Je n’ai pas aimé cette partie, mais la raison pour laquelle j’inclus ce saut de tête comme une erreur est que les nouveaux auteurs ne devraient pas l’essayer.
Christina : Comme vous l’avez dit, il était expérimenté, très talentueux, il savait déjà comment le faire fonctionner parfaitement, sinon cela peut conduire à la confusion chez le lecteur. Ainsi, dans Where the Crawdads Sing, par exemple, de Delia Owens, livre phénoménal et pour quelque raison que ce soit, elle n’a fait aucun saut de tête jusqu’à la toute fin, la scène du procès, que je ne donnerai pas. Mais ensuite, il y a eu un saut de tête et je me suis dit: « Pourquoi as-tu fait ça? » Mais elle l’a réussi. Ça a marché.
Bryan : Oui. Vous prenez le Seigneur des Anneaux ou, excusez-moi, Game of Thrones repose sur le saut de tête.
Christina: Je ne pense pas qu’il le fasse parce qu’à mon avis, au moins cela fait quelques années que j’ai lu le dernier livre qu’il ait jamais écrit, mais si je me souviens bien, il a suivi la bonne voie, qui est de donner à chacun… Les gens se plaignent qu’il a comme 20 POINTS de vue par livre, mais il l’a bien fait. Il donna à Cersei un chapitre, même s’il faisait deux pages. Et puis il a donné à Bran un chapitre de cinq pages. Et c’est donc la bonne façon de le faire, à mon avis.
Bryan: Parce que cela se limite à un seul chapitre, plutôt qu’à plusieurs points de vue dans un chapitre.
Christina : C’est mon point de vue. Je veux dire, il y a des gens qui vont dire des choses différentes et ce n’est en fait ni bien ni mal, mais à mon avis, je pense que cela rend une expérience de lecture beaucoup plus fluide et plus facile pour le lecteur.
Bryan : Oui. vous avez mentionné le temps, si curieusement, je travaille sur un livre en ce moment et j’ai changé certains chapitres du présent, que j’aime toujours écrire au passé parce que cela a plus de sens pour ce livre en particulier, mais comment recommanderiez-vous à vos clients ou à de nouveaux auteurs de choisir un temps pour leur livre ou devraient-ils simplement le laisser émerger?
Christina: Honnêtement, il n’y a pas de bien ou de mal à mon avis, en ce qui concerne le présent et le passé, mais il y a certaines choses à garder à l’esprit pour décider entre lesquelles. Donc, au présent, il est plus facile de revenir au passé par accident pour une raison quelconque, je ne sais pas pourquoi, mais cela arrive à tout le monde. Donc, vous écrirez et vous aurez deux ou trois paragraphes qui sonnent bien au présent. Je vais au magasin, je regarde à gauche, je monte à la caisse et je dis: « Bonjour. » C’est tout au présent.
Christina : Et la prochaine chose dans laquelle vous savez que vous vous glissez, « Et puis je suis sorti par la porte. »Je ne sais pas pourquoi, je pense que le passé semble être un peu plus naturel pour les gens d’écrire. Je ne sais pas quelle en est la raison. Donc, c’est une chose dont il faut se méfier, c’est tout ce que vous choisissez, essayez d’être cohérent dans ce temps. Et puis avec le présent, j’ai l’impression que vous êtes un peu limité dans la mesure où vous pouvez raconter une grande partie de l’histoire, parce que vous n’êtes capable de dire qu’à partir de ce moment, c’est ce que je sais, voir, ressentir, penser, observer quoi que ce soit. Donc je pense que c’est un peu.
Bryan : Oui. Cela pourrait être une contrainte intéressante car vous oblige à tuer la trame de fond.
Christina: C’est vrai aussi. C’est vrai aussi. C’est pourquoi je dis qu’il n’y a ni bien ni mal. Ce sont des choses à considérer. Si cela fonctionne pour votre histoire, si cela fonctionne mieux pour, comme vous l’avez dit, tuer la trame de fond, il suffit de bouger à partir de maintenant, de ce moment ici et maintenant, cela pourrait mieux fonctionner au présent. Donc, il vous suffit, comme tout ce que vous choisissez de POV, lorsque vous choisissez des temps à l’avance, de penser à faire peut-être une petite recherche légère en ligne juste pour vous assurer que vous faites la bonne chose pour votre histoire. Et c’est le meilleur conseil que j’ai pour quiconque en ce qui concerne ceux-ci. Je ne dirai jamais à personne : « Oh, ça doit être au passé », Non.
Bryan : Oui. Étudiez les conventions du genre.
Christina : C’est vrai. Et il y a des conventions et ce que nous appellerions des restrictions de chaque genre, mais je vous recommande certainement d’étudier ces conventions et ces attentes des lecteurs. C’est une grande chose dont vous m’entendrez beaucoup parler, c’est l’attente du lecteur. Et donc c’est quelque chose à garder à l’esprit aussi.
Bryan: Nous avons donc couvert le saut de tête, les temps, le métier, les contours. Y a-t-il d’autres erreurs que les nouveaux auteurs commettent et qui, selon vous, méritent particulièrement d’être rappelées avant de se lancer dans le premier livre?
Christina : Non, ce sont les plus grandes. Je veux dire que je peux probablement énumérer mille petites choses en ce qui concerne l’écriture à voix passive. Nous voulons éviter cela. La voix passive, c’est quand, c’est difficile à expliquer, mais quand vous diriez… Comme si tu écrivais au passé et puis toi… C’est difficile à expliquer. Je pourrais vous le montrer si nous pouvions partager l’écran, mais faites une petite recherche légère sur ce qui est passif –
Bryan: Voix passive. Ouais.
Christina: Et essayez d’éviter cela. Je pense qu’une autre erreur que les auteurs font n’est pas vraiment liée au métier, si ça va, je pourrais parler de plus d’état d’esprit.
Bryan: Bien sûr. Ouais.
Christina: Donc des problèmes de mentalité que beaucoup d’auteurs, tous les auteurs à un moment donné, ont de l’expérience, c’est le perfectionnisme, le manque de motivation, le syndrome de l’imposteur, ce genre de choses. Et en fait, j’ai récemment écrit un très, si je le dis, un excellent article de blog intitulé All Those Writerly Feels. Et je plonge un peu plus profondément dans tous ces sentiments que nous, écrivains, éprouvons naturellement et dont nous ne parlons pas vraiment beaucoup.
Christina: Et donc je n’entrerai pas dans tout ça. Vous pouvez simplement consulter le message si vous le souhaitez, mais fondamentalement, l’une des plus grandes choses qui entravent réellement votre écriture est la procrastination. Et cela arrive parce que les gens le choisissent. Et c’est la partie que les gens n’aiment pas entendre, mais c’est tellement vrai. La procrastination ne vous arrive pas, vous choisissez la procrastination. Et donc si vous le mettez de côté, si vous mettez votre écriture de côté, personne ne vous l’a fait. Tu as choisi de le faire.
Christina : Maintenant, c’est vrai, nous le savons tous, surtout de nos jours avec les gens qui doivent scolariser leurs enfants à la maison, faire leur travail à la maison, toutes ces choses, bien sûr, ils doivent passer en premier. Si vous avez ce temps libre et que vous décidez de jouer à un jeu vidéo à la place ou que vous décidez de Google ou de jouer à TikTok ou autre sur votre téléphone, c’est vous qui choisissez de tergiverser. Donc, c’est une grosse erreur que les écrivains font. Et je pense qu’ils procrastinent à cause d’autres problèmes, tels que l’intimidation et la peur du rejet et tous ces autres domaines qui entrent là-dedans. Mais c’est un gros problème. Vous devez vous fixer un horaire d’écriture non rigide et quelque peu flexible pour chaque jour.
Bryan : Oui. Je suis d’accord avec cela. Je disais que la télévision était un moyen de tergiverser. Et plus récemment, pendant le confinement en Irlande, je me plaignais qu’il était difficile de trouver le temps d’écrire parce que je m’occupais des enfants avec ma femme, puis je faisais des choses et gérais l’entreprise. Et donc je me faisais des excuses, mais ensuite j’ai regardé le rapport de temps d’écran sur mon téléphone et j’ai été choqué par le temps que je perdais dessus. Donc, en gros, je procrastinais.
Christina: Oui. Exactement. Et je fais la même chose. Même aujourd’hui, je le fais toujours. Je me surprends à le faire, surtout quand il s’agit de TikTok. Je descends dans ce trou de lapin pas comme les autres. Mais oui, vous devez au moins dire, j’aime toujours dire, 30 minutes. Ça ne te tuera pas. 30 minutes par jour, vous devriez faire un chapitre. Un petit chapitre.
Bryan : 30 minutes, c’est facile. Ouais. Ce n’est pas si long que ça va gâcher votre journée ou vous la remettez à plus tard. Tout le monde peut faire 30 minutes.
Christina: Oui. Vous devriez pouvoir presser en 30 minutes. Et je dis toujours, réglez une minuterie sur votre téléphone ou n’importe quelle application, il y a même des applications que vous pouvez noyer le bruit de fond. Il y a toutes sortes d’applications sympas pour cela, mais réglez une minuterie sur 30 minutes. Et je peux vous dire que huit de mes clients sur 10 qui, une fois qu’ils ont commencé à faire cela, m’ont dit: « Vous savez quoi, je ne pouvais pas m’arrêter à 30 minutes. »Une fois qu’ils ont mis toutes ces distractions de côté, fermé leurs notifications et n’ont écrit que pendant 30 minutes, au moment où la marque de 30 minutes a atteint, ils se sont dit: « 30 de plus. Je vais continuer. »
Bryan : Oui. J’ai parlé à Francesco Cirillo, c’est l’inventeur de la technique du Pomodoro, mais il recommande, eh bien je pense qu’il est plus précis à ce sujet, mais 24 à 27 minutes, dit-il, il faut toujours prendre cette pause car cela vous donne une chance de vous ressourcer et ensuite vous trouverez la prochaine session beaucoup plus facile.
Christina : C’est une technique géniale que je ne connais pas assez, mais je sais en général de quoi il s’agit. Et je soutiens ce que je sais à ce sujet. Je pense que c’est une bonne façon de l’aborder et que les pauses sont certainement importantes. Si vous continuez à dépasser la barre des 30 minutes, ou si je ne la limite pas vraiment à une période de temps, mais oui, je suis d’accord. Faites une pause, levez-vous, étirez vos jambes, marchez, changez de position, mais ne revenez pas sur les réseaux sociaux car vous serez à nouveau distrait. Prenez juste une pause, prenez une tasse de thé, quoi que vous fassiez. Mais oui, je pense que la procrastination est une partie de nos sentiments d’écriture, c’est ce que j’appelle que nous pouvons contrôler. Et donc c’est une grosse erreur, je suppose, sur laquelle je pense que nous pourrions travailler.
Bryan: Travaillez-vous sur de nouveaux livres en ce moment?
Christina : Je le suis. Je viens de commencer un nouveau livre qui me passionne beaucoup. C’est un autre roman à suspense. Je dois aussi, à un moment donné, dire que je dois, je n’ai pas à le faire. Je dois aller réserver deux de la série Cut. J’y arriverai probablement après celui-ci, parce que je suis vraiment excité à propos de celui-ci. Cela ne me dérange pas de vous dire en généralités que c’est un autre roman à suspense, protagoniste féminine comme d’habitude. Et il s’agit de secrets du passé, ce qui est un espace étrange, vous vous dites: « Tout le monde écrit à propos de ce qu’ils ont fait au lycée. » Ouais. Mais c’est un peu différent. J’ai une tournure vraiment cool prévue. Donc je suis vraiment excité à propos de celui-ci.
Bryan : Ça semble intéressant. Avant de terminer, que diriez-vous d’une ou deux conventions ou exigences clés dans un bon roman à suspense?
Christina: Oh mon dieu. C’est génial. Donc un excellent moyen, et quand vous écrivez un roman à suspense et que je suis en plein milieu de tout cela maintenant, parce que comme je l’ai dit, j’ai tout un cours d’écriture construit autour de la façon d’écrire un roman à suspense qui sera en ce moment, il est censé sortir en février. Donc, ça devrait être quelque chose que vous pourriez vérifier bientôt.
Christina: Mais nous discutons dans ce cours, il y a certains éléments dont tout bon roman à suspense a besoin. Cela ne signifie pas qu’il doit l’avoir, mais un très bon roman à suspense devrait avoir une version d’une torsion. Ces jours-ci, on s’attend vraiment à ce que, une fois de plus, les attentes des lecteurs dans ce genre de toute façon, aient une sorte de fin, autour du point culminant ou juste après, une révélation de torsion, une grande révélation choquante. Donc, vous devez en quelque sorte le faire de nos jours.
Christina : Et en fait, un excellent dispositif que j’essaie d’employer, Dennis Lehane est un maître dans ce domaine, c’est la méthode des deux torsions, c’est-à-dire que vous pensez que le livre est terminé, vous pensez que le conflit a été résolu et que le protagoniste, que vous aimiez cette fin ou non, c’est terminé. Et puis boum, quelque chose d’autre arrive pour vous mettre au dépourvu et mettre le protagoniste dans un autre bref, mais encore un autre conflit. C’est juste un pro avec ça, Dennis Lehane. Et j’essaie d’étudier son métier un peu.
Christina : Il y a donc d’autres choses comme les harengs rouges. Vous pouvez utiliser des harengs rouges, ce qui est essentiellement lorsque vous présentez quelque chose au lecteur sous un seul jour, mais en réalité, comme étant autre chose afin de les distraire. Ce sont tous d’excellentes méthodes et appareils de traçage que vous pouvez utiliser. Vous pouvez aussi le faire, cela dépend de l’histoire de votre scénario, mais il existe des méthodes où le protagoniste se révèle peu fiable. Je ne préfère pas cette méthode, mais elles sont populaires. Il y a donc un aspect narrateur / protagoniste peu fiable, comme une fille dans le train où elle est ivre tout le temps.
Bryan : Oui. Je trouve les points de vue assez frustrants, mais –
Christina: Moi aussi.
Bryan :… si les gens sont plus intéressés à apprendre à écrire du suspense ou à obtenir de l’aide de votre part, Christina, où devraient-ils aller?
Christina: Absolument. Je commencerais par notre site Web, car bien qu’il soit en construction, il contient toujours toutes les informations dont vous avez besoin. Et c’est writeyourbestbook.com . Notre podcast, merci de mentionner que Bryan était sur la saison dernière est d’écrire Votre Meilleur livre, commodément, n’est-ce pas? Vous n’avez pas besoin de vous souvenir d’un nouveau nom, mais vous pouvez également le trouver sur notre site Web. Je commencerais donc par là, en écrivant votre meilleur livre. Vous pouvez nous contacter via cette page. Vous pouvez trouver nos médias sociaux sur cette page. Vous pouvez en apprendre davantage sur nos services, en apprendre davantage sur tout ce dont vous avez besoin. Instagram Facebook, Pinterest, Twitter et TikTok, le tout sur @writeyourbestbook.
Bryan : D’accord. Comment va TikTok pour vous? Juste curieux, parce que ma fille est dessus.
Christina : Ça se passe très bien. Je viens de comprendre, nous avons en quelque sorte atteint un plateau quand nous sommes arrivés à 85 000 abonnés et pendant deux mois, c’est un plateau. Et j’ai découvert pourquoi, j’ai rejoint le Fonds des Créateurs et cela fait apparemment basculer et tuer l’audience de tout le monde. Donc je viens de sortir du Fonds du Créateur et ça remonte à nouveau. Mais oui, nous sommes à 1,6 million de likes vidéo à ce stade.
Bryan: Mettez-vous des conseils d’artisanat ou autre chose sur votre TikTok?
Christina: Ce sont presque tous des conseils d’artisanat complets. Eh bien non, des conseils d’écriture. Donc, il entre dans l’état d’esprit. Il entre dans l’artisanat, un peu d’édition, un peu de marketing léger, essentiellement tout ce qu’un auteur aurait besoin de savoir. J’essaie de couvrir les FAQ.
Bryan : Oui. Je dois vérifier cela, car ma fille utilise beaucoup TikTok. Je pense que j’ai créé un profil et mis en place quelques vidéos, mais…
Christina : Elle est accompagnée d’un avertissement. Cela devrait venir avec un avertissement. Tu vas descendre dans un trou de lapin. Une fois que vous êtes dans l’endroit où vous vous attendez sur TikTok, car au début, vous entrez dans cet état d’esprit où vous vous dites: « Je ne fais pas TikTok. »Mais une fois que vous y êtes, c’est comme: « Oh mon dieu, je viens de passer une heure et demie sur TikTok. »En fait, les données montrent que TikTok est le plus long temps que les gens passent sur tous les médias sociaux.
Bryan: Oh mon Dieu, je ne sais pas si j’ai besoin de ça.
Christina : on parlait juste de procrastination, alors voilà.
Bryan : Oui. Eh bien, c’était génial de vous parler aujourd’hui, Christina et moi serons en contact lorsque votre épisode sera en direct.
Christina: Oui. Fais-le moi savoir. N’importe quand.
Bryan: Merci.
Christina : D’accord. Merci Bryan.
Bryan: J’espère que vous avez apprécié cet épisode de podcast. Si vous l’avez fait, veuillez laisser une note sur l’iTunes Store. Et si vous voulez accomplir plus avec votre écriture, veuillez visiter becomeawritertoday.com/join et je vous enverrai un cours par e-mail gratuit. Merci d’avoir écouté.