La richesse acquise pendant la Révolution Industrielle a conduit à l’avènement du Mouvement des Beaux-Arts au cours de la période 1880-1930 aux États-Unis qui sont ensuite devenus une partie du mouvement de la Renaissance américaine de la fin du XIXe siècle, le style architectural des Beaux-Arts a été enseigné à l’École des Beaux-Arts de Paris dans le cadre du programme académique en architecture des années 1830 à la fin du XIXe siècle. Le style architectural est un style classique théâtral et fortement orné, il était un design dominant à l’âge d’or, et les Beaux-Arts étaient un mouvement populaire mais de courte durée qui dura environ entre 1885 et 1925. Aux États-Unis, le style Beaux-Arts a conduit à des quartiers planifiés, avec de grandes maisons et de grands espaces publics. Le style Beaux-Arts est le plus couramment utilisé pour les bâtiments publics tels que les musées, les gares, les bibliothèques, les banques, les palais de justice et les bâtiments gouvernementaux pour mettre en valeur la grandiosité avec l’échelle et la taille. En raison de la révolution industrielle et de la disponibilité de matériaux modernes tels que le fer et le verre, l’architecture était un mélange d’éléments et de styles traditionnels avec des techniques modernes pour des structures robustes et opulentes dans les perspectives. Le style Beaux-Arts était un mélange entre les principes de certains styles tels que le néoclassicisme français, le néo-grec et la renaissance. L’architecture a des idées empruntées à ces styles avec certaines formes et certains éléments, son architecture est de nature classique avec un style gréco-romain. Les principes de conception tels que l’ordre, la répétition et la symétrie sont visibles dans la fabrication, le caractère architectural et les éléments tels que les balcons, les arcs, les balustrades, les colonnes, les corniches, les pilastres, les frontons avec une ornementation élaborée, la conception formelle et la grandiosité sont visibles dans la conception. De beaux détails qui pourraient améliorer l’aspect décoratif et ajouter de la somptuosité aux intérieurs avec des matériaux riches comme la pierre sont encouragés à l’utiliser. Des caractéristiques telles que des médaillons, des fleurs, des boucliers et des sculptures à l’échelle opulente des salles prévoient d’exposer une sensation de palais sont visibles. Les architectes associés au style incluent Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson, Charles Follen McKim, Raymond Hood, George B. Post, John Galen Howard, Daniel Burnham, Louis Sullivan et plus encore.
L’article se concentre sur certains des projets emblématiques du mouvement des Beaux-arts en tant que meilleurs représentants de son temps –
1. École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (l’École supérieure des Beaux-Arts)
Lieu – Paris, France
Année de construction – Fondée en 1817
Conçu par – Alexandre Lenoir (1761-1839), François Debret (1777-1850), Félix Duban (1797-1872)
L’École des Beaux-Arts avec son histoire de plus de 350 ans dont les origines remontent à 1648 qui a été fondée par le Cardinal Mazarin nommée Académie des Beaux-Arts, est une école d’art influente et renommée en France, qui a façonné de nombreux grands artistes en Europe avec ses méthodes d’enseignement à des étudiants talentueux en peinture, dessin, gravures, sculpture, autres supports artistiques et architecture. Au cours des Beaux-arts du 19e et du 20e siècle, le mouvement est devenu populaire et était à la mode en France et aux États-Unis, le style d’architecture des beaux-arts y a été enseigné conduisant à la pratique du style et de nombreuses œuvres renommées et remarquables de son temps. L’architecture des beaux-arts avait pour but de préserver le style et de le transmettre aux générations futures, son architecture appréciait les « antiquités » classiques. L’Ecole des Beaux-Arts s’étend actuellement sur une superficie de plus de deux hectares est un vaste complexe. Les bâtiments situés ici datent du 17ème au 19ème siècle, dont quelques-uns du 20ème siècle. Alexandre Lenoir a transformé les locaux en Musée des Monuments Français, en raison de la révolution française et de l’ère Napoléon, plus tard ce musée a conservé de nombreuses œuvres d’art avec plusieurs œuvres extraordinaires de la sculpture française. Parmi le grand complexe et le nombre de bâtiments parmi lesquels l’Ecole Nationale Supérieure des beaux-arts (ENSBA) est la plus célèbre et dispose d’un établissement public à caractère administratif relevant du Ministère de la Culture et de la Communication qui nourrit les étudiants à la création de pièces artistiques de haut niveau avec pour mission première de les éduquer. L’École Nationale supérieure des beaux-arts a joué un rôle déterminant dans la fraternité de l’art et de l’architecture et est un lieu glorieux pour apprendre qui a donné aux légendes mondiales dans le domaine des arts.
Palais Garnier
Emplacement – Place de l’Opéra dans le 9ème arrondissement de Paris, France.
Année de construction – Il a été construit pour l’Opéra de Paris de 1861 à 1875 à la demande de l’empereur Napoléon III.
Conçu par – Charles Garnier
Le Palais Garnier (Palais Garnier) ou Opéra Garnier, Opéra Garnier) est un chef-d’œuvre de l’architecture théâtrale du XIXe siècle. Le théâtre est classé Monument Historique de France depuis 1923. Après l’ouverture d’un nouvel opéra, l’Opéra Bastille, ouvert sur la Place de la Bastille, le Palais Garnier est utilisé principalement pour le ballet. C’est un opéra de 1 979 places, les plans et dessins de l’architecte concerné étaient représentatifs du style Napoléon III. Utilisant un mélange d’éléments empruntés au Baroque, au classicisme de Palladio, aux styles architecturaux de la Renaissance, avec un style Napoléon III très opulent et éclectique, combiné à une symétrie axiale et à des techniques et des matériaux modernes, y compris l’utilisation d’une charpente en fer, qui avait été pionnière dans d’autres bâtiments de Napoléon III, y compris la BibliothequeNationale et les marchés des Halles. La façade de l’Opéra a utilisé dix-sept types de matériaux différents, disposés en frises de marbre multicolores très élaborées, des colonnes et une statuaire somptueuse, dont beaucoup représentent des divinités de la mythologie grecque. Les espaces intérieurs ont été conçus pour accueillir une foule de grande taille avec un objectif pour faciliter leur mouvement et refléter ainsi les couloirs entrelacés, le grand palier et les cages d’escalier, des espaces intermédiaires (espaces de transition) pour socialiser pendant l’entracte. L’opulence a été induite par la création d’alcôves décoratives, de motifs en or utilisant des feuilles d’or, l’aspect riche du tissu de velours et des peintures vibrantes de chérubins et de nymphes, elle met en valeur la somptuosité baroque. Cette structure est mondialement connue en tant qu’opéra et est considérée comme une merveille architecturale parmi des structures comme Notre-Dame, la Pyramide du Louvre, etc. connu mondialement. Le Palais Garnier est l’une des structures célèbres des beaux-arts avec un amalgame de styles différents avec des personnages très distinctifs et des apparitions théâtrales.
Rmn Grand Palais
Emplacement – Champs-Élysées dans le 8ème arrondissement de Paris, France
Année de construction – La construction a commencé en 1897 pour l’Exposition Universelle de 1900
Conçu par – Groupe de quatre architectes, Henri Deglane, Albert Louvet, Albert Thomas et Charles Girault, chacun avec un domaine de responsabilité distinct.
Classé Monument Historique depuis 2000 et déclaré par le Ministère de la Culture français – Le Grand Palais, également appelé Grand Palais des Champs-Elysées, le style Beaux-arts construit a continué à connaître un succès retentissant en termes d’architecture. La structure est un mélange de baroque et de classicisme qui fait preuve de modernité. Le mouvement des Beaux-arts vouait une adoration pour les détails, l’ornementation, la décoration et la grandiosité à refléter dans l’architecture. Ce bâtiment a utilisé l’innovation en termes de matériaux pour rendre justice au style conçu, amalgamant dans l’utilisation ses matériaux qui étaient principalement de l’acier, de la pierre et du verre dans différentes parties de la structure comme les façades en pierre, à l’intérieur de l’escalier d’honneur est un travail universellement reconnu pour ses élégantes volutes de fer et ses colonnes en porphyre vert, la structure portée en charpente d’acier léger et en fer avec utilisation de béton armé, le verre utilisé dans la fabrication de la voûte, tout cela reflète dans son ensemble l’exploration des techniques de l’époque. Environ 40 artistes contemporains ont embelli la façade extérieure de manière variée et unique en utilisant des statues, des mosaïques, des frises polychromes et en utilisant la céramique de manière décorative. Aujourd’hui, le Grand Palais a plus de 100 ans mais son architecture splendide est chérie qui met en valeur les beaux-arts de l’époque. C’est l’un des monuments parisiens les plus emblématiques.
San Francisco City Hall
Location-1 Dr. Carlton B. Goodlett Place San Francisco, Californie
Année de construction – 1913 – 1916
Conçu par -Bakewell &Brown
Le siège du gouvernement de la ville et du comté de San Francisco – connu de manière attachante sous le nom de palais du peuple est l’Hôtel de ville de San Francisco, servant de centre civique à la ville dans son espace ouvert. Le grand tremblement de terre et l’incendie d’avril 1906 au cours desquels l’hôtel de ville d’origine a été détruit, après quoi les dirigeants municipaux ont tenté de démontrer la renaissance de la ville dans le temps en construisant le nouvel hôtel de ville avec de l’acier, du granit et quatre étages d’intérieurs en marbre blanc faisant de San Francisco le symbole de la résilience au début de l’Exposition universelle de 1915. Il a ouvert ses portes en tant que monument au mouvement City Beautiful en 1915, conçu par Arthur Brown Jr., dans un style d’architecture Beaux-arts, avec un œil pour les détails comme la signalisation, la police de caractères et même les poignées de porte utilitaires. Avec son importance du passé, il est aujourd’hui le joyau de la couronne de San Francisco avec une architecture parfaitement adaptée à l’organisation d’événements et de célébrations tels que des gala, des mariages et des dîners. Les indigènes ont célébré son architecture avec admiration compte tenu de ses extérieurs fastueux, de ses détails, de son architecture somptueuse à l’échelle de son grand escalier et de sa rotonde (pièce en forme de dôme), et du placement des cours nord et sud pour un apport de lumière naturelle suffisant. C’est une structure chère à San Francisco et dans le monde entier pour son architecture.
Vanderbilt Marble House
Emplacement – Newport, Rhode Island
Année de construction – 1888-92
Conçu par- Richard Morris Hunt
Manoir de l’Âge d’or conçu comme un chalet d’été pour Alva et William Kissam Vanderbilt est connu sous le nom de Vanderbilt Marble House. Le Petit Trianon à Versailles a été une source d’inspiration pour concevoir et construire cette structure, imaginée avec une belle luxuriance, elle se dressait distinctement lorsqu’elle a été achevée en 1892 en tant que Maison américaine. Nommé par le matériau utilisé en grande quantité qui est le marbre, il a été rapporté que le coût total de la structure était de 11 millions de dollars, avec 500 000 pieds cubes de 7 millions de dollars de marbre. Étant un des premiers exemples de bâtiments Beaux-arts aux États-Unis, les formes architecturales néoclassiques françaises des XVIIe et XVIIIe siècles ont été utilisées pour animer les détails des Beaux-Arts. Le marbre blanc de Westchester rend les murs extérieurs opulents et les murs de briques sont de nature porteuse, conservant leur aspect robuste. La construction de cette maison à Newport a transformé et ouvert des avenues pour les constructions à venir, de la colonie existante de maisons en bois aux palais en pierre présentant luxe et richesse. Ressemblant à la maison Blanche, la maison de marbre avait une Porte-cochère, également utilisée comme portique devant le temple. Actuellement converti en musée après son acquisition en 1963, et géré par la Preservation Society of Newport County, il est classé monument historique. Dans sa gloire passée, cette structure était une merveille sociale et architecturale qui est devenue un moteur qui a donné le rythme à Newport, Rhode Island.
Bibliothèque Publique de New York, Branche principale
Emplacement – Midtown Manhattan, New York
Année de construction – 1897-1911
Conçu par- Carrère et Hastings
Le bâtiment Stephen A. Schwarzman, familièrement connu sous le nom de Bibliothèque Publique de New York (branche principale), est l’une des quatre bibliothèques de recherche de la Bibliothèque publique de New York système. Étant une structure des Beaux-Arts et un point de repère de la ville conçu par un cabinet d’architecture Carrere and Hastings, il est bien connu des habitants de New York. La paire de robustes statuts de lions accentue l’entrée de la Cinquième Avenue qui est une icône symbolique de la Bibliothèque. Il est ouvert au public sur quatre étages et le bâtiment accueillait 4 millions de visiteurs annuels dans les années 1920. Ayant 9 divisions son intérieur contient la salle de lecture principale mesurant 24 m sur 91 m et 16 m de hauteur sous plafond, il dispose de quelques salles de lecture supplémentaires et d’une salle de catalogue publique avec des bureaux administratifs et des espaces d’exposition. Les détails ornés et la façade en marbre du bâtiment et l’importance de la structure ont été déclarés Monument historique national, site du Registre national des lieux historiques et monument désigné par la ville de New York dans les années 1960.
Grand Central Terminal, New York
Emplacement – 42nd Street et Park Avenue dans le centre de Manhattan, New York
Année de construction – 1903-1913
Conçu par-Reed et Stem; Warren et Wetmore
Officiellement appelé Grand Central Terminal est largement reconnu par de nombreux noms tels que GCT, Grand Central ou tout simplement, le Terminal. Situé dans le centre de Manhattan, ce monument historique de renommée mondiale n’est pas simplement une plaque tournante des transports (terminal de train de banlieue desservant les parties nord de la région métropolitaine de New York), mais il englobe de nombreuses activités allant du shopping, des restaurants et de nombreux événements sous un même toit. destination culturelle pour les gens. Grand central terminal se développe comme un espace public étant le lieu de rencontre non officiel pour les habitants de New York et est une réalisation architecturale adorée. C’est l’une des dix attractions touristiques les plus visitées au monde, avec 21.9 millions de visiteurs par an, sans compter les passagers des trains et du métro. Réparti sur 48 acres, il a plus de plates-formes que les gares ferroviaires mondiales, c’est-à-dire 44 plates-formes sur un terrain de près de 19 hectares. Le Grand Terminal Central est appelé l’un des bâtiments majestueux du XXe siècle. C’est un exemple de grande ingénierie, de survie et de renaissance l’architecture distinctive et le design intérieur de la station house de Grand Central Terminal lui ont valu plusieurs désignations historiques, y compris comme monument historique national. Le hall de GCT largement utilisé comme lieu de rencontre est présenté dans de nombreux films et à la télévision. Sa beauté emblématique et son héritage durable de Grand Central Terminal sont chéris à ce jour.
Palais de justice de Substitution
Emplacement – Lower Manhattan, New York
Année de construction – 1899-1907
Conçu par- John R. Thomas;Horgan &Slattery
L’ancienne Salle des archives, maintenant la Cour de substitution est une structure Beaux-Arts – un bâtiment municipal. Désigné monument de la ville en 1986, c’était un point culminant du mouvement City Beautiful. Cette structure est un excellent exemple de son époque en tant que mariage de l’art et de l’architecture. Il est construit en granit du Maine et présente plus de cinquante-quatre sculptures sur sa façade extérieure par des artistes hautement reconnus tels que Philip Martiny et Henry Kirke Bush-Browne la façade représente à la fois des figures allégoriques – telles que New York à ses débuts, les Temps révolutionnaires, la Philosophie, le Droit et les saisons — et des personnalités éminentes du passé de la ville. Le palais de justice de substitution a un bâtiment de sept étages bien proportionné, le bâtiment à ossature d’acier est recouvert de granit d’Hallowell, dans le Maine. La façade a un travail complexe dont l’architecture est portée dans une façade en trois parties qui est – L’entrée principale est centrée le long d’une base de deux étages qui est à triple arc. Au centre, une colonnade corinthienne à trois étages surmontée d’une corniche. Après ce cinq étages, le sixième étage est à nouveau surmonté d’une corniche sur laquelle tombe magnifiquement le toit mansardé. Il est considéré comme l’un des plus beaux intérieurs Beaux-Arts de la ville. Les intérieurs décorés et distincts sont présentés dans plusieurs films et publicités et sont bien connus dans l’industrie du divertissement et de la publicité. William de Leftwich Dodge a façonné artistiquement les intérieurs, le foyer contient des matériaux tels que le marbre de Sienne sur les murs et un plafond voûté en mosaïque lui donnant un bord distinct. Il a été désigné Monument historique national en 1977 pour son architecture et a son nom dans le Registre national des lieux historiques (1972).
Musée d’Orsay
Emplacement – Paris, France, sur la rive gauche de la Seine en face du Louvre et face au fleuve.
Année de construction – Construit entre 1898 et 1900.
Conçu par – La structure originale a été construite par trois architectes: Lucien Magne, Emile Benard et Victor Laloux. Pierre Colboc, Renaud Bardon et Jean-Paul Philippon une équipe de trois architectes sous la direction d’ACT Architecture, dans le cadre de la signature du contrat, a créé une nouvelle surface de 20 000 mètres carrés sur quatre étages. Bouygues a porté les travaux de construction. GaeAulenti un architecte italien en 1981 a réalisé des travaux intérieurs comprenant la décoration, l’aménagement intérieur, les aménagements et le mobilier du musée.
Ce beau musée, autrefois une gare ferroviaire nommée Gare d’Orsay, une gare des Beaux-Arts construite entre 1898 et 1900. Plus tard, il a été classé monument historique et transformé en musée pour combler le fossé entre le Louvre et le Musée National d’Art Moderne du Centre Georges Pompidou. Après la construction nécessaire, le musée a été officiellement inauguré en décembre 1986 par le président de l’époque, François Mitterrand. Classé 3ème au niveau national et 10ème au niveau mondial, il est l’un des plus grands musées d’Europe avec plus de 3 millions de visiteurs par an. Daté de 1848 à 1914, une vaste collection d’art français comprenant des photographies, des sculptures, des peintures et du mobilier est conservée par le musée. Il abrite la plus grande collection de chefs-d’œuvre impressionnistes et post-impressionnistes au monde, de peintres légendaires tels que Monet, Manet, Van Gogh et plus encore. Musée d’Orsay est connu comme un chef-d’œuvre de l’architecture industrielle en raison d’un total de 12 000 tonnes de métal ont été utilisées dans sa construction, ce qui est plus que la quantité utilisée pour construire la Tour Eiffel. C’est une structure remarquable de l’architecture beaux-Arts avec une façade ornée des Beaux-Arts et une voûte en berceau emblématique en fer et en verre.
Thomas Jefferson Building
Emplacement – 1st Street SE, entre Independence Avenue et East Capitol Street à Washington, D.C.
Année de construction – Construit entre 1890 et 1897
Conçu par l’architecte principal Paul J. Pelz, en partenariat avec John L. Smithmeyer, et a succédé à Edward Pearce Casey (travaux intérieurs).
À l’origine connu sous le nom de Bâtiment de la Bibliothèque du Congrès, le bâtiment Thomas Jefferson, est le plus ancien des quatre bâtiments de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis. La grandeur du bâtiment, sa taille et sa proportion, les œuvres d’art nobles et les sculptures fascinantes sont à couper le souffle. Il contient certains des intérieurs publics les plus riches des États-Unis, comprenant un recueil du travail de sculpteurs et de peintres américains de formation classique de la « Renaissance américaine”. Ressemblant au style beaux-arts et représentant un nationalisme culturel grandiose, le Palais Garnier situé à Paris fait partie du vocabulaire architectural similaire utilisé pour le bloc central du bâtiment Jefferson. Ce bâtiment de style Beaux-Arts est connu pour sa façade classique et a été désigné Monument historique national en 1965.
