Del punk grungo y melodioso de I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love a la ópera Queen-rock de The Black Parade, que se elevaba en el estadio, pocas bandas lograron reinventarse tantas veces en el transcurso de solo cuatro álbumes como lo hizo My Chemical Romance.
Gerard Way and co. evitaron los confines de la etiqueta» emo » casi en el segundo en que habían establecido los parámetros para ello, y pasaron sus 10 años juntos demostrando que eran una banda de rock como ninguna otra.
Me he propuesto la difícil tarea de clasificar sus canciones (incluidos los lados B y las pistas adicionales) de lo peor a lo mejor. Esto es lo que se me ocurrió:
48. Interludio
No sería muy justo en ninguna de las otras canciones de MCR, incluso las más temblorosas, ponerlas detrás de un interludio en una tabla de ligas, así que lo iniciaremos aquí. Interludio es un libro de The Jetset Life Is Gonna Kill You y Thank You For The Venom, un respiro en medio de una obra de dos actos que nunca cambia de tema ni de energía, lo que plantea preguntas sobre la necesidad real de un interludio. Sin embargo, hace lo que dice en la lista de canciones.
Bien hecho, Interludio, ahora corre a lo largo de ti, pequeño bribón.
47. Romance
En cuanto a las canciones que no son realmente canciones, Romance es un poco mejor que Interludio. Interlude tiene una especie de cosa vocal gemida que pasa de romance con una guitarra española estática que inicia el álbum de una manera escalofriante y cinematográfica.
46. Parte Veneno
Este es el tipo de canción que te gustaría escribir si sólo había sido permitido escuchaba la música de anuncios de coches crecimiento. Genericsville, Estados Unidos. Tal vez la única canción que MCR grabó que literalmente no pierdes nada saltando.
45. Cancer
Basado en un Diagrama de Venn de todo en lo que My Chemical Romance sabía que eran buenos, y todo lo que sabían que sus fans disfrutaban, nunca necesitaron escribir esta canción.
Cancer, una canción que no presentaba nada más que la voz y el acompañamiento de Way en el piano, dependía en gran medida de la inversión emocional del oyente para despertar realmente cualquier tipo de sentimiento.
Donde la banda era inventiva única dentro del punk-rock, su intento de una balada de piano se sintió casi sorprendentemente sencillo y olvidable.
44. SING
A pesar de sus letras implacablemente morbosas, Gerard Way siempre había insistido en que la misión de MCR era salvar vidas y ayudar a la gente. Para cuando la banda creció y abandonó Danger Days, este mensaje se había vuelto mucho más explícito en su música.
Quizás con la pérdida de algo de pasión y pasión, MCR finalmente lanzó un pseudo himno para sentirse bien forzado y lleno de puños para personas mucho más jóvenes que su base de fans original, completo con letras como «Sing it for the boys, sing it for the girls, sing it for the deaf, sing it for the blind», todo era una canción de tierra de Michael Jackson.
43. Planetario (¡Vamos!)
A menudo, cuando una banda comienza su carrera como una sola cosa, es probable que esa cosa refleje lo que escucharon cuando crecieron y sus propios gustos musicales. MCR inesperadamente entrando en disco nunca iba a estar sin problemas de dentición, pero la frustración clave de Planetary (Go!) fue que desperdició uno de los mejores puentes que MCR ha escrito en una canción que no se merecía uno. «Quédate con la eternidad, danos la radio», también es una frase infernal.
Si nada más, Planetary (Go!) es evidencia de que MCR realmente no podría escribir una mala canción si lo intentaran, porque a veces, lo estaban intentando. Planetario (¡Vamos!) es una canción fenomenal escondida en una canción promedio, lo que la hace aún más molesta.
42. El sueño
El sueño ha terminado muy bajo en esta lista debido a lo mucho que le pide al oyente a pesar de entregar muy poco, un poco como Cáncer. La mayor parte de la introducción de 45 segundos es Gerard Way describiendo algún tipo de parálisis del sueño en un bucle antes de que las guitarras y la batería comiencen a sonar en serio.
Aunque la canción es bastante convincente emocional y líricamente, el coro vacila en una sílaba de una manera que es mucho más droney y menos dinámica que su tarifa típica de MCR. Después del segundo estribillo hay un outro de 90 segundos, lo que significa que la canción es como un 50% sin canción en absoluto.
41. Desencantado
Si realmente quieres llegar a la corriente principal, no puedes simplemente conquistar el campo izquierdo, también tienes que demostrar que tienes lo que se necesita en medio de la carretera. A pesar de todo su extravagante desfile, El Desfile Negro fue diseñado para parecer una química más madura.
El precio que la banda y sus fans pagaron por esto fue un puñado de baladas sosas que probablemente hicieron mucho por el grupo demográfico de padres que MCR había espantado previamente con su delineador de ojos.
40. The Sharpest Lives
The Sharpest Lives, siguiendo los pasos de This Is How I Disappear, fue evidencia de un sonido mucho más nítido para la banda (sí, juego de palabras, ¿qué quieres?). Gran parte de la distorsión y los aullidos caprichosos de retroalimentación se sacrificaron a favor de guitarras con las que probablemente U2 estaría satisfecho. Puede que no suene como una crítica, pero se apartó bastante del trabajo anterior de MCR y sonó un poco más pulido de lo que los fanáticos experimentados estaban acostumbrados.
La canción gana importantes puntos de bonificación, sin embargo, por ser probablemente la canción más caliente que Gerard haya escrito: «Julieta ama el ritmo y la lujuria que manda, suelta la daga y enjabona la sangre en tus manos, Romeo.»Sí, señor.
39. Destroya
Destroya podría ser la única canción del último álbum de MCR que hubiera cabido en I Brought You My Bullets igual de cómodamente. En un álbum que marcó la agresión de marca por varias muescas, Destroya tuvo el tipo de patadas y gritos desafiantes que atrajeron a los primeros fanáticos que estaban en el desequilibrio hormonal máximo cuando se lanzaron Balas y Tres Hurras.
El coro antémico recuerda el espíritu «never-take-me-alive» del álbum debut y se destaca muy bien contra el resto de Danger Days, que a menudo se excedía un poco en los sintetizadores y riffs de disco rock.
38. Cariño, Este Espejo No Es Lo Suficientemente Grande Para Los Dos
https://www.youtube.com/watch?v=T5_492D-tLA
My Chemical Romance tomó riesgos desde el principio. A pesar de que el álbum se basa en gran medida en melodías vocales infecciosas y guitarras borrosas (y no poca medida de gritos cuando es apropiado), las balas se abrieron con música oscura, lenta y moledora y un primer verso murmurado y desordenado. MCR casi siempre confiaba en que sus oyentes se quedaran con ellos hasta el pago, que a menudo venía en forma de Gerard Way entregando las palabras correctas exactas de la manera correcta.
En Honey, Este Espejo No Es lo Suficientemente Grande Para Los Dos, este momento llega cuando Gerard se sale del verso gritado y se pone a cantar bonito, su voz pierde su filo mientras canta: «Y puedes llorar todo lo que quieras, no lo hago-» un latido y el borde está de vuelta «-me importa cuánto invertirás en mí», y todo se siente bien.
37. A Nuestra Señora de los Dolores
MCR le encantaban los Inadaptados mientras crecía, pero en general parecía que Gerard estaba demasiado preocupado por las melodías vocales altísimas como para abrazar realmente un poco de punk callejero chillón.
Our Lady Of Sorrows fue probablemente el MCR más cercano a escribir una canción específicamente para la multitud mosh e incluso la sensación grunge de la pista dio paso a algunas guitarras gemelas Lizzy delgadas al final. Esto también es responsable de la línea peak-MCR: «Oh, qué equivocados estábamos al pensar que la inmortalidad significaba nunca morir.»
36. Save Yourself, I’ll Hold Them Back
Las voces de Gerard Way en Save Yourself, I’ll Hold Them Back son solo un 50%, el resto es puro Billy Corgan en Zeitgeist (un álbum completamente subestimado). El compromiso de My Chems con el rock’ na-na-na ‘ en su último álbum puede haber sentido un poco de relleno a veces, pero las guitarras retorcidas de esta canción y el solo abrasador lo convierten en un pisón. Es el tipo de actuación que Ned Schneebly de School of Rock llamaría «un corrector facial».»
Mención especial para the strong Coheed& Las vibraciones de Cambria en esta canción, y líneas como «We can live forever if you’ve got the time’m I’m the only friend that makes you cry.»Si hay una canción de MCR solo necesitas escuchar la segunda mitad de, esto es todo.
35. This Is How I Disappear
Cuando fue lanzado, la introducción a This Is How I Disappear sonaba mucho como lo que Afi estaba haciendo en Decemberundergound, lo que se sintió un poco decepcionante en ese momento dado que los dos primeros álbumes de MCR eran diferentes a cualquier otra cosa en la corriente principal. 11 años después y tomada por sí sola, This Is How I Disappear es una gran canción por derecho propio.
Incluso cuando tu música no se destaca necesariamente, proclamaciones como «Hay cosas que he hecho que nunca deberías saber» realmente pueden darle vida a una canción.
34. final.
La breve introducción a The Black Parade presenta a Gerard Way como el andrógino ladrador de carnaval de la década de 1930 que absolutamente fue en una vida anterior. Way sabía perfectamente cómo interpretar cada papel en el que se lanzaba, y en el estreno del Desfile Negro estaba en pleno efecto.
Mención especial para la línea de cierre :» Cuando crezca quiero ser nada en absoluto.»La canción podría ser demasiado corta para igualar el impacto del resto del catálogo de la banda, pero como telón de fondo rápido, no se puede fallar.
33. Cuando Gerard Way llevó a emo a conocer el salvaje oeste, probablemente no esperaba que los dos se fusionaran tan cómodamente. Hang ‘ Em High comienza con un silbido de spaghetti western antes de que las voces empiecen a gritar y las guitarras empiecen a triturarse.
32. S/C/A/R/E/C/R/O/W
«Everybody hide your body from the scarecrow»: Las incursiones de My Chemical Romance en la corriente principal fueron casi siempre templadas por la insistencia de Gerard Way en permanecer agresivamente en el mensaje cuando se trataba del concepto extraño de los álbumes.
Pistas como esta sugieren que mientras más MCR hubiera continuado, la forma más completa de Gerard habría pasado a Billy Corgan en Real Love or Perfect.
31. Vampires Will Never Hurt You
A principios de la década de 2000, otras bandas de pop-punk de la Costa Este muy capaces como Taking Back Sunday y Brand New estaban demostrando que podías hacerte un nombre escribiendo y grabando 11 canciones sobre la misma ex novia y luego largarte del estudio.
Vampires Will Never Hurt You fue quizás el mejor ejemplo de que MCR tenía más ventaja que sus compañeros, no solo musicalmente, sino también temáticamente.
30. Give ‘ Em Hell, Kid
«Somos jóvenes y no nos importa/ Tus sueños y tu cabello sin esperanza / Nunca quisimos que fuera de esta manera para todas nuestras vidas», siempre sugirió una interesante autoconciencia sobre la autocompasión inherente a las letras emo. Andrógino de Gerard «¿no me veo bonita caminando por la calle con el mejor vestido que poseo?»la chica del valle» A-wuh-oh » s.
Fue como si alguien hubiera tomado Clueless y lo hubiera pasado por el filtro emo de Instagram. Que es más o menos como se sentía ser un adolescente en los años 2000 para mucha gente.
29. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
Por el momento MCR bajó de su cuarto álbum, se acabaron los over-the-top de los títulos que eran tal vez metiendo un poco más de «la visión» en un pequeño espacio. Los días de peligro se abrieron en el otro extremo del espectro. Na Na Na era un trabajo Ronseal, haciendo exactamente lo que decía en la lata, rock and roll de persecución de autos sin descripción.
A veces hay mucho que decir para la música de verso-coro-verso-coro-verso-coro, aunque Way no puede evitar incluir un monólogo mesiánico aquí por si acaso.
28. Sabes Lo Que Le Hacen A Tipos Como Nosotros En Prisión
Sabes Lo Que Le Hacen A Tipos Como Nosotros En Prisión es el primer, y quizás el mejor, ejemplo de la inclinación de Gerard Way por el vaudevillian vaping. Para rematar su actuación como prisionero en la segunda estrofa, tendrías que decir que Gerard actuaba tanto como cantaba.
Es ese espectáculo lo que dejó a MCR completamente separado del resto de las bandas con las que de otro modo habrían compartido un género, en gran medida de la manera en que Freddie Mercury convirtió a Queen de un grupo de músicos maravillosos en una experiencia. Guys Like Us fue el epítome de Gerard Way tomando una canción y convirtiéndola en una historia, contada por un maestro artesano.
27. Ghost Of You
Al igual que Helena, la reputación de Ghost Of You probablemente se ha visto un poco engordada por otro fantástico video musical que mostraba a la banda como soldados de la Segunda Guerra Mundial (spoiler: Mikey Way es asesinado a tiros mientras su hermano mayor observa sin poder hacer nada). Ghost Of You es la única gran balada de Tres Hurras, y el riff de notas altas de mitad de verso recuerda a las primeras puestas de Sol sobre Monroeville.
Ocupa un espacio extraño en el álbum, siguiendo a I’m Not OK, la única canción del álbum que está ambientada en el mundo real. Las voces en el coro suenan claras y evocadoras como una campana de iglesia y los lamentos en la ruptura suenan como olas rompiendo contra una orilla con toda la fuerza de la batería de Matt Pelissier detrás de ellas. Ghost Of You fue la única canción de su tipo en Three Cheers, y la clavaron.
26. I Don’t Love You
La próxima vez que escuches I Don’t Love You, mientras el riff de apertura se apaga y te preparas para las voces, haz todo lo posible para bloquear la voz de Gerard Way e intenta imaginar a Liam Gallagher cantando las letras. Es mucho más fácil de lo que piensas.
Que la mayoría de las mejores canciones de MCR sean rápidas y enérgicas no es casualidad, pero la emoción cruda, la destreza lírica y el virtuosismo de seis cuerdas de Ray Toro fueron suficientes para convertir lo que podría haber sido una balada aburrida en un puñetazo digno de Oasis en su forma más conmovedora.
25. The Jetset Life Is Gonna Kill You
El vox de Way nunca sonó más suave que en los versos de Jetset Life, acompañado de órgano de iglesia. Por supuesto, The edge volvió con toda su fuerza una vez que aullaba el coro «give up, get down». Cabe señalar que los intentos de MCR en días de Peligro de hacer una pista de baile palidecieron en comparación con esta canción.
No siempre se necesita una caja de ritmos para que la gente quiera bailar, a veces solo se necesita disparar a sus pies.
24. Los famosos Last Words
MCR no eran ajenos a la reinvención, interpretando su tercer álbum como una banda ficticia llamada The Black Parade y su cuarto y último álbum como The Fabulous Killjoys. Famous Last Words, sin embargo, se siente como la canción final escrita por la primera iteración de My Chemical Romance. Más de tres álbumes arruinados por la tristeza e impulsados por la ira, Famous Last Words fue un himno tan triunfante como el que viene those esos últimos compases confirman que MCR nunca se trató de ganar, sino de vivir.
Aunque el coro era un poco cliché, no hay duda de su poder y la ruptura («despierto y sin miedo, dormido o muerto»), bueno, es difícil pensar en otro líder que puso tanto de sí mismo en una actuación. Un gran final, de hecho.
23. La Única Esperanza Para Mí Es Que
MCR probó algunas baladas en El Desfile Negro, pero tardó hasta que La Única Esperanza Para Mí Es que la banda encuentre su nivel de comodidad. La Única Esperanza Para Mí Es que Coincidieras con el desencanto por el atractivo de la masa pero que tuvieras un sonido mucho más fiel a los orígenes de MCR. No hay riffs acústicos con zancos o grandes acordes de estadio colgando para todo un bar.
Esta balada no sacrifica energía o emoción por el gran coro. Donde el desencanto sonaba cansado, Solo la esperanza es suplicante y desafiante a la vez.
La canción también contiene una bonita referencia a «purifying flame», una frase que Gerard usó en la demo de Sister To Sleep que salió al mismo tiempo que su primer álbum. Me alegro de que finalmente lo haya usado.
22. Teenagers
The Black Parade fue, sin duda, el equivalente del rock and roll de Joseph y Su Increíble Abrigo de Ensueño de Tecnicolor de Andrew Lloyd Webber. Después de un cierto punto, fue como si Gerard Way lanzara dardos a un tablero de corcho etiquetado con varios géneros para pisar y artistas para emular. Teenagers es un himno que, sin lugar a dudas, le debe mucho al glam-rock de T. Rex, aunque también es inevitablemente químico, como con todas las cosas que el grupo también puso su nombre.
No importa lo duro que Ray Toro haya atravesado ese solo de los setenta, no hay duda de que «Si estás preocupado y herido, lo que tienes debajo de tu camisa hará que paguen por las cosas que hicieron.»No hay muchas otras bandas tan listas para ponerse tan siniestras y tan juguetonas.
21. No es Una Declaración De Moda, Es Un Maldito Deseo de Muerte Cuanto más viejo se hace, más probable es que uno se encoga ante el monólogo de apertura de Gerard al comienzo de No Es Una Declaración de Moda, Es Un Maldito Deseo de Muerte. Probablemente también es más probable que se encoga ante el largo título de la canción. Es el tipo de título de la canción que si estuvieras escuchando la canción y alguien te preguntara qué estabas escuchando, probablemente mentirías.
Sin embargo, la declaración de moda es genial, particularmente una vez que las voces de Way se quedan solas con la batería, pero sufre por llegar hasta el Final, Gracias Por El Veneno y Hang ‘Em High. Llegando tan tarde en el álbum (11 de 13 pistas), no hace tanto como las dos pistas que lo siguen para destacar. Duele tenerlo tan bajo, así que esa es la razón por la que he confabulado.
20. Helena
Helena, como canción, fue indudablemente ayudada por el video musical eminentemente visible que venía con ella, quizás especialmente para adolescentes que habían crecido siendo arrastrados a misa y soñando que un flashmob gótico improvisado estallaría frente al altar durante un sermón de invitado de Gerard Way.
El coro de las 11 en punto insinuaba el tipo de composición que Gerard produciría en el futuro, y si la escritura de cómics no funciona, el hombre seguramente tiene buenas perspectivas como compositor en Broadway.
19. Summertime
Para su cuarto álbum, MCR era competente en convertir temas como vampiros, venganza sangrienta, cáncer y tierras baldías apocalípticas en rock inevitablemente amigable con la radio.
Summertime nunca fue lanzado como sencillo, pero si lo hubiera sido, es difícil imaginar que no hubiera superado a SING, que alcanzó el puesto 58 en la lista Billboard de Estados Unidos. Mientras Gerard mantuvo su entrega vocal al borde de las lágrimas, el ambiente de la canción es inusualmente relajado, con un tono y una estructura que probablemente le debe mucho a Smashing Pumpkins 1979. La cual, para ser justos, es una gran canción para pedir prestada.
18. Bulletproof Heart
La segunda pista de Danger Days, Bulletproof Heart prácticamente confirmó que MCR mantendría el sonido pulido y apretado de The Black Parade en lugar de volver al estilo ahogado de retroalimentación deslizante de sus primeros dos álbumes. También habían mejorado el optimismo una vez más.
Siguiendo a Na Na Na en la lista de canciones, Bulletproof Heart fue otra entrega de pretty stadium rock que no está a un millón de millas de Bruce Springsteen o Billy Joel. Sería casi sencillo si no fuera por la propensión de Gerard Way a la dosis de demagogia de «No vamos a ser los que queden en pie».
17. House Of Wolves
House Of Wolves fue una canción construida en torno a una progresión de acordes de blues simple y de uso frecuente que todo el mundo ha escuchado un millón de veces, quizás la más famosa en 16 Tonnes de Merle Travis. Por supuesto, MCR lo toca como si fuera la banda de acompañamiento de Satán en The Devil went down to Georgia de Charlie Daniel, mientras que Gerard aúlla como un predicador sobreexcitado y falto de sexo, por lo que sigue siendo bastante especial.
No se si una educación católica hace que esta canción sea aún más potente, pero si lo hace, entonces valió la pena comer toda esa comunión.
16. Demolition Lovers
Demolition Lovers es un microcosmos de la ambición y la visión de MCR. Seis minutos más cerca de un álbum debut de 10 pistas en un sello indie, la canción comienza un lío de voces borrosas melancólicas y nasales antes de construir un crescendo, cortar, comenzar de nuevo, sumergirse en un solo de guitarra de un minuto de duración y terminar la canción con tres capas de voces cantando sobre ser baleado en el desierto. Al menos, hay que admirar el concepto.
Afortunadamente, Gerard Way y Ray Toro se combinan tan bien, ya sea que se trate de voces inquietantes sobre picar dedos o aullidos torturados sobre trituración, que todo siempre cabe como una bala en una cámara.
15. The Kids From Yesterday
Dado que es la última pista del álbum de estudio que podríamos escuchar de la banda, The Kids From Yesterday realmente no tenía otro trabajo que ser conmovedor como la mierda, un criterio que cumple con gusto.
Es difícil imaginar que Gerard no escribiera con un sentido de finalidad bastante definido cuando eligió terminar Danger Days con «You only live forever in the light you make only You only hear the music when your heart begins to break, now we are the kids from yesterday».»
Es una canción brillante, reflexiva en lugar de reactiva, y una forma estelar de rematar el acto final de My Chems.
14. Cubículos
Líricamente, los Cubículos pasarán a la historia como la mayor reacción exagerada a un romance de oficina no correspondido de corta duración. La letra se refiere de forma bastante explícita y repetida a un compañero de trabajo del que el cantante se enamoró y que finalmente abandonó la oficina, lo que hizo que el cantante concluyera que «Esto sucede todo el tiempo y no puedo evitar pensar que moriré solo.»De lo que sería muy fácil burlarse si no fuera tan fácil de identificar. La vida cotidiana llevada a su cima catastróficamente emo. Tienes que respetar el compromiso. Ganaste de nuevo, Mi Romance Químico.
13. Cemetery Drive
Los versos de Cemetery Drive ofrecen a los fans de MCR algo que no ven muy a menudo: Gerard reducido a un susurro. Esta dinámica silenciosa y ruidosa solo hace que sea aún más impactante cuando los tambores de Matt Pellissier entran en acción y derriban las paredes.
Podría ser la canción más romántica que MCR haya escrito, desde las aperturas silenciosas hasta el desglose «Way down» rebosante de nostalgia. Este es el equivalente de angustia de la morfina principal y Dios mío es dulce.
12. Gracias Por El Veneno
Gracias por el tono vagamente militarista Del Veneno, probablemente tenga mucho crédito por reforzar la ferviente devoción de Mis fanáticos del Romance Químico. Hasta el día de hoy, cualquiera que se haya considerado a sí mismo como un fan acérrimo de MCR probablemente los defenderá hasta la muerte, y probablemente tenga mucho que ver con el hecho de que la banda realmente hizo sentir a los fans como si estuvieran luchando contra algo (lo que sea que fuera ese algo estaba más o menos abierto a la interpretación).
«Dame todo tu veneno y dame todas tus pastillas, dame todos tus corazones desesperanzados y hazme enfermar» sonó como si Gerard se entregara por sus fans, y sus fans tomaron este mensaje en serio, elogiándolo como algo entre una figura paterna y el mesías.
11. Este Es El Mejor Día de la historia
Si esta fuera una lista de las canciones más subestimadas de My Chemical Romance, Este Es El Mejor Día de la historia que podría conseguir el lugar número uno. No creo que haya hablado con nadie más sobre esta canción, o que alguien la haya mencionado en las muchas conversaciones que he tenido sobre Mi Romance Químico. La mayoría de las canciones de I Brought You My Bullets (por ejemplo, Headfirst Para Halos, Skylines y Torniquetes, Puestas de Sol Tempranas, Vampires Will Never Hurt You y Demolition Lovers) tienen una gran reputación, letras con citas y riffs pegadizos.
Este es el Mejor reloj de día de todos los tiempos a dos minutos y 14 segundos, sin coro. Es un guión de locura, que es aún más apropiado ya que se trata de una pareja que escapa de un hospital, y se acelera a medida que avanza la historia, con las voces que van de sílabas estáticas a exprimir cada centímetro de la vida de «Well I thought I heard you to say to me.» Es un momento travieso de esperanza en un álbum oscuro, y se necesitaba desesperadamente.
10. Bienvenido a The Black Parade
Mientras bandas como Metro Station y All Time Low comenzaban a tomar el pop-punk en una dirección cada vez más segura y poco tentadora, My Chemical Romance hizo todo lo contrario. Mientras que sus dos primeros álbumes habían demostrado que la banda no temía ni la pompa ni el solo de guitarra, The Black Parade llevó el compromiso de la banda de bombast al siguiente nivel.
El primer sencillo titular hizo mucho del trabajo con las notas de apertura y el libreto que habrían tenido infinitamente más sentido en un espectáculo de Broadway antes de un gran final del que Queen habría estado orgullosa, con la parte pop-punk de la canción ocupando unos dos minutos en el medio.
La banda no había sacrificado ni una pizca de energía ni electricidad para acomodar su nueva visión, y se respiraban suspiros de alivio en guantes sin dedos a rayas por todas partes.
9. Skylines Y torniquetes
No importa cuánto Queen, Black Flag o The Smiths se filtraran en el sonido de MCR, siempre fueron literalmente una banda post 9/11. Way presenció el ataque del 11 de septiembre mientras estaba en un ferry al trabajo e inmediatamente se fue a casa, escribió Horizontes y Torniquetes y comenzó a armar Mi Romance Químico. Unos meses más tarde se grabó el álbum.
Skylines and Turnstiles es una gran canción, pero es difícil escucharla y no pensar que marcó el tono completo para los 11 años de la banda. Una buena canción para empezar con tu banda.
8. Muerto!
El Desfile Negro fue un disco pesado. Pacientes con cáncer, veteranos de guerra, » cuerpos en las calles.»Es divertido entonces que el disco más divertido de toda la pista sea el que trata de la muerte más directamente. Mortality te miró desde todas las pistas del álbum, ¡pero muerto! tuve la decencia de convertirlo en una gran broma con un punk de fiesta que sonaba como Andrew WK diciéndote que tu cáncer es terminal.
También hay un poco en el solo de guitarra que suena como Woody Woodpecker riendo. Puntos extra para Ray Toro, sin embargo, descubrió cómo hacerlo.
7. Nunca Te Dije Lo Que Hago Para Ganarme La Vida
El explosivo final de Tres Hurras no es un himno. Su ritmo frenético y los cambios de tempo no se prestan a ser tocados en vivo, así como, digamos, Gracias Por El Veneno o Hasta el Final The El álbum termina en una pila de comentarios destrozados, desgarrados y sin aliento, y tan inolvidables y reales. MCR demostró que no todas las canciones emo tenían que leerse como una carta abierta a tu ex novia.
Nunca te dije Que Lo que Hago para ganarme la vida era un clímax violento, valsoso y en cascada para un viaje: Gerard Way tomó todo su sentimiento crudo y creó algo duradero, una historia genuina, y avergonzó al resto del género mientras estaba en ello.
6. No estoy Bien (lo prometo)
Si alguna vez una canción encapsula todo un movimiento I No estoy bien fue el pináculo de smartmouth adolescent aggro, la tienda insignia de emo right slap bang en medio de Times Square.
El video musical del tráiler de película de I’m Not Okay vino con tarjetas de título: «Si alguna vez te sentiste avergonzado/enojado / usado», fue emo para todos, emo en demad, el wuh-oh — piate de las masas. No estoy bien catapultado a la estratosfera con emo en la espalda.
5. Al Final
Ray Toro demostró una y otra vez ser el as en la manga de Gerard Way. Aunque el cantante principal era un buen compositor de canciones con un don innegable para la melodía, el guitarrista de pelo grande de la banda fue capaz de sacar riffs y solos que simplemente no eran la tarifa tradicional dentro de un género que generalmente prefería la seguridad de cuatro acordes seguidos de un breve cambio de clave.
Los solos de guitarra de Toro hasta el Final, Gracias Por El Veneno y I’m Not OK añadieron una singularidad que una banda solo puede lograr cuando se le permite explorar todo el potencial de sus instrumentos.
El solo abrasador en las armonías poderosas e inmersivas del coro final es el tipo de cosa que Hawthorne Heights o cualquier otra persona solo podría soñar con producir.
4. Headfirst Para Halos
Escuchar Headfirst Para Halos como adulto, es difícil no impresionarse y dejarse impresionar por la pura intimidad de las letras. Headfirst para Halos ha envejecido como Zlatan Ibrahimovic.
Se puede argumentar que los fans más jóvenes podrían no haber desarrollado la perspectiva para interpretar una mirada tan cercana a los pensamientos suicidas, pero esos fans, ahora en sus veinte y treinta años, deben estar impresionados por la desnudez del dolor que se muestra aquí.
Todo eso junto con la mejor impresión de Ray Toro al comienzo de la canción, y Headfirst For Halos es solo otra canción de MCR que ninguna otra banda podría haber escrito.
3. Lecciones de ahogamiento
Quítale toda la bombo, límpiate todo el delineador de ojos, olvida todo lo que sabes sobre Mi Romance Químico — y tendrás Lecciones de Ahogamiento. No importa el lugar, no importa tus gustos, esta es una canción que nadie puede vivir, una canción que cualquiera puede bailar, una canción que nadie puede conducir demasiado rápido. Los MCR eran a menudo cerebrales, a menudo pidiendo al oyente que se involucrara con su juego. Las lecciones de ahogamiento no piden nada y lo dan todo.
2. Puestas de Sol Tempranas sobre Monroeville
Las puestas de sol Tempranas sobre Monroeville son el mejor momento de Frankero, y si tu guitarrista rítmico está teniendo un buen juego, entonces todo tu equipo está teniendo un buen juego.
ero se unió a la banda con solo dos canciones para grabar en I Brought You My Bullets. La banda ya había grabado el borrador de Early Sunsets cuandoero llevó la grabación a una camioneta y escribió una segunda melodía distinta en la guitarra para correr junto a las voces, duplicando el impacto y la belleza de la canción.
Las voces de Way también se destacan como una aberración en la pista. Donde la voz de Gerard suele estar tensa por pura pasión, Early Sunsets es lenta, dulce y sutil de una manera que la banda nunca volvió a capturar, lo que la hace aún más memorable.
1. Mama
Lo primero es lo primero: si pones a Liza Minnelli en una canción pop-punk, esa canción se emite de inmediato un boleto de ida de primera clase a los cinco mejores de tu banda, sin hacer preguntas.
Mama es prácticamente el pináculo del desarrollo de Gerard como compositor, demostrando plenamente su transición de un niño que en su mayoría escribía sobre vampiros y matar a los muertos vivientes a un tipo que podía escribir una canción punk de acordeón con voces de un icono indiscutible del teatro musical como si no fuera nada.
Mama demostró que Gerard Way era tanto Steven Sondheim como Freddie Mercury como Glenn Danzig, e hizo imposible cuestionar la importancia musical de Mi Romance Químico.