Soneto 19 – (Sobre Su Ceguera) Cuando considero Cómo Mi Luz Es Gastada por John Milton

Sobre Su Ceguera, Soneto 19, o Cuando considero cómo se gasta mi luz a la que a veces se le llama, es un soneto que se cree que fue escrito antes de 1664, después de que el poeta, John Milton, se había quedado completamente ciego. La sintaxis del poema es bastante compleja, especialmente en comparación con la poesía contemporánea. Milton utiliza palabras como» yugo » y recursos literarios como síncope para elaborar sus líneas.

Resumen

El orador de Milton se enfrenta a la imposibilidad de continuar con sus obras. Obras que a menudo se consideran las mismas que las de Milton, tipos de escritura, o que no sirven a Dios debido a su ceguera. No puede continuar como había estado, y pide y recibe una respuesta a su pregunta interna.

Temas

Los temas de Milton en ‘When I Consider How My Light Is Spent’ son bastante evidentes desde el principio. Incluyen el futuro y el miedo sobre el futuro, Dios / religión, y la escritura/la carrera de uno. Milton habla apasionadamente a lo largo de esta pieza sobre su recién descubierta discapacidad. Sabe que se está quedando ciego y se preocupa sin cesar por lo que eso significa para su futuro. Utiliza un lenguaje figurativo a lo largo del poema para expresar el temor de que ya no podrá servir a Dios con sus escritos. A mitad del poema, hay un cambio que se centra en la religión y la comprensión de que Dios no necesita que Milton escriba para servirle. Milton le servirá cuando lleve su suave yugo.»Si vive de una manera piadosa, eso es todo lo que Dios realmente le pedirá.

Estructura y forma

‘When I Consider How My Light Is Spent’ de John Milton es un soneto miltónico tradicional de catorce líneas. Esto significa que las catorce líneas siguen un esquema de rima de ABBAABBACDECDE y se ajustan al pentámetro yámbico. Los lectores familiarizados con las formas de soneto probablemente notarán similitudes entre este formato y el Soneto Petrarca y shakesperiano. Está separado en una octava, las primeras ocho líneas, y un sestet, las seis líneas restantes.

Dispositivos Literarios

Milton hace uso de varios dispositivos literarios en ‘ Cuando Considero Cómo Se Gasta Mi Luz.’Estos incluyen, pero no se limitan a, ejemplos de aliteración, cesura y enjambre. El primero de ellos, la aliteración, es un tipo de repetición que se refiere al uso y reutilización de los mismos sonidos consonánticos al comienzo de varias palabras. Por ejemplo, «world» y » wide «en la segunda línea, así como» serve «y» stand » en la última línea.

Las cesuras se ven cuando el poeta inserta una pausa, ya sea a través de la puntuación o del medidor, en el medio de una línea. puede caer al principio, en la verdadera mitad o cerca del final. Por ejemplo, la línea ocho dice: «Pido con cariño. Pero paciencia, para prevenir». Hay otro ejemplo en la línea doce cerca del final del poema, » Is Kingly. Miles a su velocidad de licitación».

El enjambre es un recurso literario común que aparece al final de las líneas cuando una frase se corta antes de su punto de parada natural. Por ejemplo, la transición entre las líneas once y doce y entre las líneas ocho y nueve.

Análisis de Cuando Considero Cómo Se gasta Mi Luz

Cuando considero cómo se gasta mi luz
half la mitad de mis días en este mundo oscuro y ancho,

El poema comienza con la consideración del orador de cómo ha pasado los años de su vida, representado como su «luz».»Esta luz y ser una metáfora de la vida son también una representación literal de los días de vida de Milton en los que podía ver. La segunda línea se expande sobre eso, explicando que incluso antes de que la mitad de la vida del orador haya pasado, se ve obligado a vivir en un mundo que es «oscuro and y ancho.»Desde que Milton se quedó ciego a los 42 años, había tenido la oportunidad de usar sus habilidades de escritura, sus «talentos» en el empleado de Oliver Cromwell. Se había elevado a lo que era, más que probable, la cima de su posible logro, la posición más alta que un escritor en Inglaterra podría esperar ganar. No sabía en ese momento que sus mejores obras se escribirían mientras estaba ciego. Sus «talentos» entran en juego en las siguientes líneas, algunas de las más difíciles de toda la pieza.

Y ese talento que es la muerte para ocultar
Se alojó conmigo inútil, aunque mi alma más inclinada para servir con ello a mi Creador, y presentar
Mi verdadera cuenta, para que no vuelva a reprender,

Milton habla de su «talento», este talento, sus habilidades con las palabras y el amor por escribir, fue toda su vida. Su sustento y autoestima dependían de ello. Esta palabra «talento» es la más importante para entender estas líneas. Como erudito bíblico, Milton estaba familiarizado con los textos de la Biblia y eligió hacer referencia a la Parábola de Talentos de Mateo 25 aquí. Cuando Milton se refiere al talento, relata la pérdida de su habilidad para leer y escribir al siervo en Mateo 25 que entierra el dinero que Dios le dio en el desierto en lugar de invertirlo sabiamente. Es» muerte » para Milton haber ocultado, sin elección propia en este caso, sus talentos debajo de su ceguera. Las siguientes líneas comienzan a hablar de la devoción de Milton a Dios. Explica que sus talentos todavía están ocultos, incluso «aunque el alma esté más inclinada» a servir a Dios y presentar sus cuentas por escrito. No quiere nada más que hacer lo correcto por Dios y servirle. En este contexto, «cuenta» se refiere tanto a sus registros escritos como al dinero (una vez más, conectando su dilema con el de La Parábola de los Talentos). Debe hacer todo lo que pueda hablar por Dios», para que no vuelva a reprender.»Para que si Dios regresa, no reprenda ni amoneste a Milton por no aprovecharse de los dones que Dios le ha dado.

«¿Dios es exacto al trabajo diurno, luz negada?»Pregunto con cariño.

En este punto, Milton está terminando la oración que comenzó al principio del poema con la palabra, » Cuándo.»En resumen, pregunta,» ¿requiere Dios que los que no tienen luz trabajen?»Él quiere saber si cuando no puede continuar su obra debido a su ceguera, Dios todavía requerirá la obra de él.

Pero la paciencia, para evitar que murmure, pronto responde: «Dios no necesita ni el trabajo del hombre ni sus propios dones; quien mejor Lleva su yugo suave, le sirve mejor. Su estado es regio; miles a su velocidad de oferta Y ponen tierra y océano sin descanso: También sirven quienes solo esperan y se quedan de pie.»

Milton continúa, invocando la personificación de la Paciencia en la siguiente línea. La paciencia aparece como una fuerza pacificadora para «prevenir ese murmullo» que el hablante cuestionaría a Dios (como se describió anteriormente). Patience responde a la pregunta interna del orador, y el resto del poema es esa respuesta.

Patience explica que Dios no necesita dones especiales u obras del hombre, como los escritos de Milton, sino que ama mejor a aquellos que «Llevan su yugo suave.»Esta frase complicada hace referencia a un «yugo», o un marco de madera que se solía colocar alrededor del cuello y los hombros de los animales aradores. Esto permitiría que los animales se dirigieran alrededor del campo. Esencialmente, aquellos que entregan sus vidas a Dios y aceptan que él está en control de su destino son los más amados. Eso es lo que Dios requiere, no» regalos «o» trabajo.»

la Paciencia llega al punto final del poema en las siguientes líneas.

Llevan su yugo suave, le sirven mejor. Su estado es regio; miles a su velocidad de oferta Y ponen tierra y océano sin descanso: También sirven quienes solo esperan y se quedan de pie.»

la Paciencia compara a Dios con un rey, diciendo que su «estado real» con «miles de personas a su antojo.»En el estado que es el mundo, estas personas son parte de los recursos ilimitados del rey, Dios. El » poste «(o muévase rápidamente) sobre» Tierra y Océano » sin detenerse para descansar. El poema termina con la respuesta a la pregunta no formulada por el orador de que aquellos que no pueden correr sobre la tierra y el océano, como Milton, también sirven a Dios.

Poemas similares

Los lectores que disfrutaron de este poema también deberían considerar investigar algunas de las otras obras más conocidas de Milton. Estos incluyen «Cuán pronto tiene Tiempo» y » En la Mañana de la Natividad de Cristo. Esta última, En la Mañana de la Natividad de Cristo, también se conoce como Oda de la Natividad. Fue escrito en 1629 cuando Milton tenía 29 años. Explora temas que incluyen la mayoría de edad y la religión. El primero,’ How Soon Hath Time’, explora la comprensión de Milton del tiempo y cómo no le importan las preocupaciones y deseos de la humanidad. Algunos otros poemas relacionados son ‘God’s Grandeur’ de Gerard Manley Hopkins,’ God’s World ‘de Edna St.Vincent Millay, y’ Hymn to God, My God, in My Sickness ‘ de John Donne.

Sobre John Milton

John Milton nació el 9 de diciembre de 1608 en Londres, Inglaterra. Provenía de una familia de clase media y fue a la escuela en Christ’s College de Cambridge, donde originalmente tenía la intención de ingresar al clero. Después de dejar la universidad, cambió su plan y pasó los siguientes años estudiando de forma independiente para una carrera como poeta.

Durante los años de la Guerra Civil Inglesa, Milton trabajó con Oliver Cromwell para crear panfletos que abogaban por la libertad religiosa, el divorcio y la libertad de prensa. También sirvió en el gobierno de Cromwell como secretario de lenguas extranjeras. Fue en 1651-52 que Milton quedó completamente ciego. Milton fue arrestado en 1660 después de que Carlos II llegara al trono y viviera el resto de su vida en el campo, aislado del mundo, trabajando en su poema épico, Paraíso perdido. Este poema serviría como su legado y sería considerado uno de los poemas más grandes jamás escritos.

En 1674 en Buckinghamshire, Inglaterra, Milton murió poco después de terminar Paradise Regained, y Samson Agonistes.

Las obras de Milton inspirarían a muchos poetas del futuro, incluidos Percy Bysshe Shelley, William Blake y William Wordsworth.