Cuando enseño fotografía digital moderna, a menudo olvido que los que son nuevos en el arte general de la fotografía pueden no estar familiarizados con los términos y técnicas clásicas y necesito dar un paso atrás. Esta publicación es para aquellos que siempre quisieron preguntar: «¿Qué quieren decir las personas cuando dicen ‘quemar’ y ‘esquivar’ en el posprocesamiento?”. Si todavía puedes oler los vapores del cuarto oscuro cuando menciono estos términos, puedes saltarte este post.
Quemar y esquivar son dos técnicas de cuarto oscuro utilizadas al imprimir una imagen. Se coloca un negativo en un proyector y luego se apunta a un trozo de papel fotográfico (como un proyector de diapositivas proyecta una imagen en una pantalla). Ese papel fotográfico no es como el papel en el que podrías estar acostumbrado a imprimir en casa ahora. Es sensible a la luz, al igual que la película, y esa es toda la razón para crear un cuarto oscuro; para controlar la cantidad de luz que golpea el papel que lo expondrá.
Ahora, la luz del proyector pasa a través del negativo y luego golpea el papel. El tiempo de exposición a la luz se controla con ciertas tolerancias, al igual que se controlaba la exposición original de la escena en el negativo. La luz golpea el negativo de manera uniforme y luego golpea el papel de manera uniforme. Esto funciona bien si la escena está equilibrada. Pero, ¿qué pasa si hay áreas que necesitan ser más claras u oscuras? Ahí es donde la quema y la evasión entran en juego y son simples.
La clave para entender estos términos es recordar que el papel es blanco. Esquivar es el proceso de cubrir parte de la luz que golpea el papel, creando un área sombreada que no recibe la misma exposición a la luz que el resto de la escena. Debido a que esto disminuye la cantidad de luz que golpea el papel (recuerde; luz que golpea el papel = exposición más oscura), permite que se muestre más papel blanco, aclarando efectivamente la imagen en esa área. La grabación es lo contrario, solo permite que la luz entre en un área de la imagen para aumentar el tiempo de exposición en esa región y crear una imagen más oscura para esa área.
Ambos emplean varios métodos de recubrimiento, desde el simple uso de una mano o un pedazo de papel hasta la creación de plantillas personalizadas. Además, el borde de la esquiva o quemadura se puede suavizar moviendo ligeramente la cubierta a medida que se expone el papel.
Todo esto permite al fotógrafo crear diferentes exposiciones a lo largo de un fotograma, que pueden imitar más de cerca la escena tal como estaba cuando se filmó, o usar la expresión artística para alterar una imagen a su gusto.
Ahora bien, ¿cómo puedes usar estas técnicas para tu propio beneficio en la era moderna?
Voy a mostrar estas técnicas en uso en Adobe Lightroom, pero se pueden practicar en cualquier programa que permita cambios selectivos de enmascaramiento y exposición.
En primer lugar, la imagen de una revisión reciente de un objetivo Sigma 50-500 mm (haga clic en cualquier imagen para una versión más grande).
La toma se realizó con un iPhone y se expuso para el objetivo con cielos grises y nublados. Quiero resaltar la lente y disminuir el fondo. Lo primero que hago es elegir el Pincel de ajuste y la función de grabación como tal:
Para esta foto, la grabación de la configuración no está lo suficientemente oscuro para mí, para ser honesto. Tomo la exposición de esta máscara a -1.17 y este es el resultado:
La cámara y el objetivo ahora son más oscuros, lo que les ayuda a destacarse mejor en el fondo. Ahora quiero hacer lo contrario con el fondo. Quiero esquivarlo para aclararlo, resaltando aún más la lente. Empiezo pintando una máscara del fondo:
De nuevo, la esquiva no es de mi agrado y en su lugar cambio la exposición para que esta máscara sea más ligera.
Con estas máscaras, también puedo cambiar el contraste o el brillo (eliminado en Lightroom 4) para resaltar aún más mi sujeto si me gusta. En este ejemplo mantengo las cosas simples.
El resultado es leve, pero puede ser más dramático si es necesario.
Antes de:
Después de:
La grabación y el esquivo han existido desde que hacer impresiones ha sido una forma de arte en la que el fotógrafo deseaba tener más control sobre su medio. Las técnicas siguen siendo muy relevantes en la era digital moderna de hoy en día y ahora espero que comprendan mejor de dónde provienen los términos y cómo usarlos mejor.
Gracias por leer.