Las Cinco Configuraciones de Cámara Más Esenciales y Cómo Utilizarlas

Las cámaras modernas, desde teléfonos inteligentes hasta cámaras réflex digitales de gama alta, están diseñadas para tomar decisiones por nosotros.

Y, en su mayor parte, hacen un trabajo bastante bueno. Ponga su réflex digital en modo automático y, en la mayoría de los casos, obtendrá imágenes nítidas con una exposición decente.

Ahora, si usted está buscando para documentar su mundo, y luego ir por ella. Aléjate. Pero el inconveniente es que las imágenes tomadas con el modo automático tienden a parecerse unas a otras, con una profundidad de campo y exposición uniformes.

Si desea ir más allá de la configuración automática de la cámara, debe comprender su cámara, cómo usarla y, lo que es más importante, qué impacto tendrá el cambio de esa configuración en su imagen final.

Estos son cinco de los ajustes de cámara más esenciales, lo que significan y cómo afectarán a tus fotos.

ISO

Este es el primer ajuste de cámara esencial que debe conocer:

ISO.

Ahora, el acrónimo «ISO» es terrible, porque básicamente no tiene sentido en términos de fotografía. Significa Organización Internacional de Normalización, una organización no gubernamental europea que se asegura de que las industrias apliquen las mismas normas.

En el caso de la fotografía, la Organización Internacional de Normalización quería asegurarse de que una ISO 800 en una cámara Canon fuera la misma que en una Nikon, Sony o Fuji. Si ese estándar no existiera, la configuración no se aplicaría a todas las marcas de cámaras. Así que si establezco mi Canon para hacer una imagen en 1 / 100s a f / 2.8 e ISO 400, y si ajustas tu Nikon a los mismos ajustes, no obtendríamos la misma exposición.

Afortunadamente, todos los principales fabricantes se suscriben a la norma ISO.

Entonces, ¿qué es ISO?

ISO es la medida de la sensibilidad del sensor digital de su cámara a la luz. Cuanto menor sea el número, menor será la sensibilidad; cuanto mayor sea el número, más sensible se volverá el sensor.

Diga que está filmando en una situación de poca luz, como en una habitación con poca luz o en una noche oscura. Un ajuste ISO de 100 requerirá que llegue más luz al sensor que si utilizara un ajuste ISO 400, 800 o 1600.

Esta imagen nocturna requería una velocidad de obturación rápida para retener los detalles en la llama, por lo que tuve que usar una ISO alta (3200). En la siguiente toma (a continuación), puede ver el ruido en el archivo RAW original. (Por cierto, esta imagen muestra lo que sucede cuando liberas metano de una burbuja en el hielo de un estanque congelado en el bosque boreal y luego lo prendes fuego.)

Inconvenientes de una ISO alta

Así que, ¿por qué no disparar con una ISO alta todo el tiempo?

Dos razones:

  1. Las ISOs altas a menudo crean ruido digital en la imagen (aunque los sensores de la cámara son cada vez mejores para evitar esto).
  2. A veces es posible que desee forzar una velocidad de obturación lenta, en cuyo caso necesita menos sensibilidad a la luz. Este puede ser el caso si está tratando de capturar movimientos borrosos como el agua o el viento, o si está creando desenfoques agradables en la fotografía deportiva.
Observe el ruido en los detalles de la ropa de la persona y en otras áreas sombreadas.

En resumen, ISO es una de las tres herramientas que tiene a su disposición para manipular su exposición.

Velocidad de obturación

El tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz es la velocidad de obturación.

Muchas cámaras tienen un obturador mecánico que se abre y cierra, permitiendo que la luz llegue al sensor. Otros utilizan un obturador digital que simplemente enciende el sensor durante un período de tiempo determinado antes de volver a apagarlo.

La velocidad de obturación tiene un gran impacto en la imagen final.

¿por Qué?

Porque una velocidad de obturación larga creará desenfoque en sujetos en movimiento. Como fotógrafo de paisajes, utilizo velocidades de obturación largas para difuminar el agua, capturar la luz de las estrellas o mostrar el movimiento del viento.

Para esta imagen, utilicé una velocidad de obturación de 1/2s para desenfocar las ondas y conservar algunos detalles.
Un 30s velocidad de obturación borrosa el Río Yukon en una superficie especular.

Las velocidades de obturación cortas (es decir, rápidas) tienen el efecto de detener el movimiento. Utilice una velocidad de obturación de 1/2000 y el movimiento de un corredor o un ciclista se detuvo en seco.

Esta imagen de un paso en bicicleta requiere una velocidad de obturación de 1/500s. La velocidad de obturación era lo suficientemente rápida como para hacer que la imagen fuera nítida en general, a la vez que conservaba cierta sensación de movimiento en el neumático giratorio.

El uso de la velocidad de obturación debe ser reflexivo para crear una buena imagen. Piensa en la imagen final que quieres crear. ¿Tiene componentes borrosos o está todo afilado? ¿Quieres detener a tu sujeto o transmitir una sensación de movimiento?

Considere, experimente y, a continuación, decida la velocidad de obturación.

Apertura

La apertura, o f-stop, puede ser el aspecto más confuso de la fotografía para muchos fotógrafos. Esto se debe a que afecta a las imágenes de maneras inesperadas.

Esencialmente, la abertura es el tamaño del agujero en la lente. Cuanto más pequeño sea el agujero, menos luz se permitirá entrar; cuanto más grande sea el agujero, más luz pasará.

Lo que a menudo confunde a las personas es el sistema de numeración:

Cuanto más pequeño es el número, más grande es el agujero.

Pero no se trata solo de la luz y de lo amplia que puede abrirse una lente. La apertura también afecta a la nitidez de la imagen.

Como puede ver, la mayoría, si no todas, las lentes son más nítidas unos cuantos pasos en f hacia abajo (lo que se llama el punto dulce). Una lente con una apertura máxima de f/2.8 creará una imagen más nítida en f / 8 que en f/2.8. Cuanto mejor sea la lente, menos importa, pero se nota en la mayoría de las lentes.

Profundidad de campo y sus aplicaciones

La apertura también controla la profundidad de campo.

La profundidad de campo es la cantidad de la imagen de cerca a lejos que está enfocada. Un objetivo ajustado a su apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) dará menos profundidad de campo que el mismo objetivo ajustado a f/11.

A muy poca profundidad de campo en esta imagen trae el urogallo esconderse en la vegetación en foco mientras que el que rodea el caos de las ramas desdibuja en una bruma.

Al igual que con la velocidad de obturación, el uso de la apertura debe tener un propósito. ¿Tiene una imagen de paisaje que desea enfocar de adelante hacia atrás? Es mejor que seleccione un tope en f alto (como f/11). ¿Qué tal un retrato en el que quieras un fondo limpio y suave, pero un ojo afilado? A continuación, utilice un pequeño tope en f (como f/2.8 o f/4) y elija cuidadosamente su punto de enfoque.

Un f-stop de f/11 a 17 mm fue suficiente para hacer que toda la escena, desde pulgadas delante del objetivo hasta los acantilados en la distancia, fuera nítida.

La apertura impacta directamente en la velocidad de obturación. Una abertura estrecha requerirá que uses una velocidad de obturación más larga para lograr una exposición adecuada, del mismo modo que una abertura más ancha te permitirá usar una velocidad de obturación más rápida. La apertura y la velocidad de obturación están completamente interrelacionadas; no hay escapatoria.

Por lo tanto, necesita una comprensión sólida de ambos.

Balance de blancos

El balance de blancos, como ISO, se relaciona con el sensor.

Pero, en este caso, tiene que ver con el color de la luz, en lugar de su brillo.

Diferentes fuentes de luz tienen diferentes tonos de color. Nuestros ojos a menudo no detectan estas diferencias, pero puedes apostar a que tu cámara lo hará. ¿Alguna vez ha visto una foto del interior de una casa iluminada por bombillas blancas suaves, pero que incluye una ventana? Por lo general, el interior de la habitación se ve natural, mientras que la luz exterior se ve artificialmente azul.

Eso es balance de blancos. La cámara (o el fotógrafo) decidió usar la luz interior (las bombillas de tonos cálidos) como color neutro, pero luego la luz natural en el exterior cambió hacia el azul.

Ahora, cuando el balance de blancos está mal establecido, los colores están desactivados. Se ven demasiado amarillas, azules o naranjas.

Pero cuando el balance de blancos es correcto, todo se ve natural, ya que nuestros ojos lo detectan.

Aquí hay una imagen con la cámara el balance de blancos en Automático. Los colores de la aurora boreal parecen demasiado morados y amarillos.
En esta versión, ajusté el balance de blancos más dentro del rango azul, haciendo que los colores de las luces parezcan más naturales y agradables.

¿Qué pasa con el balance de blancos automático?

Tengo una confesión que hacer aquí:

Casi siempre uso el ajuste de Balance de blancos automático en mi cámara. Las cámaras son bastante buenas para evaluar los tonos de color y decidir el balance de blancos adecuado. Cuando mi cámara se equivoca, puedo comprobar la imagen en la pantalla LCD y hacer la corrección para la siguiente toma.

Además, disparo exclusivamente en formato RAW, lo que significa que puedo hacer ajustes en el balance de blancos durante el posprocesamiento. Confío más en la imagen de la pantalla de mi computadora que en la pequeña pantalla LCD de la parte posterior de mi cámara.

Dicho esto, hay ocasiones en que debe ajustar la configuración de balance de blancos de la cámara. La primera es si estás disparando archivos JPEG. El formato de archivo JPEG no le permitirá ajustar eficazmente el balance de blancos más tarde, por lo que debe hacerlo bien en la cámara.

La segunda vez que querrá ajustar su ajuste de balance de blancos es al apilar imágenes, ya sea para escenas de alto contraste o para panoramas. Al apilar, los ligeros cambios en los tonos de color harán que combinar varias imágenes en una sola foto HDR o un panorama sea mucho más difícil o incluso imposible.

También puede ajustar su balance de blancos si desea que una imagen se vea fresca o cálida a propósito, o si está utilizando luces artificiales.

Así que ten en cuenta tu balance de blancos; conoce lo que hace y cómo afectará a tus imágenes. Luego decide cómo usarlo.

Compensación de exposición

¿Qué es la compensación de exposición?

La compensación de exposición le permite sumar o restar luz de una imagen muy rápidamente.

Demasiado oscuro? Utilice la función de compensación de exposición para añadir un stop de luz. Demasiado brillante? La compensación de exposición puede oscurecer rápidamente la imagen.

Por la imagen de arriba, yo la compensación de la exposición para asegurarse de que la escena mostraba detalles en primer plano, mientras se mantiene la brillante puesta de sol en el fondo de soplado.

Y la imagen de abajo se hizo a la luz del sol brillante, pero una subexposición deliberada de tres paradas (a través de la compensación de exposición) redujo las montañas a negro, pero conservó los detalles en el cielo, lo que resultó en una imagen surrealista.

la cámara bien

la compensación de la Exposición es una herramienta que usted debe saber cómo ajustar sin bajar la cámara del ojo. La configuración depende de la configuración de la cámara.

Uso el modo de prioridad de apertura con mayor frecuencia en mi cámara. Así que selecciono la apertura, y la cámara decide la velocidad de obturación. Si ajusto la compensación de exposición, mi cámara conservará la apertura elegida y simplemente ajustará la velocidad de obturación hacia arriba o hacia abajo para obtener la exposición deseada.

Y si tuviera que usar el modo de prioridad del Obturador, como a veces lo hago, la cámara ajustaría la apertura, en su lugar.

(En el modo automático, la cámara toma esta decisión por usted.)

Uso la compensación de exposición constantemente. Es mi método de referencia para ajustar mis exposiciones en el campo. En mi cámara réflex digital Canon, puedo ajustarla con un simple movimiento de mi pulgar en la rueda trasera de la cámara. Otras cámaras tienen su control de compensación de exposición como una rueda cerca del botón del obturador, o como parte de un sistema de botones en la parte posterior.

Conozca cómo funciona su cámara y aprenda a ajustar la compensación de exposición de forma rápida y eficiente. Comprender esta importante herramienta significará que no perderá la oportunidad de obtener la toma correcta cuando esté trabajando en el campo o en el estudio.

Configuración esencial de la cámara: Conclusión

Estas cinco configuraciones de cámara son las cosas más importantes que debes entender sobre tu cámara.

Experimenta con ellos para saber cómo afectan a tu imagen final. Aprende a cambiar cada configuración rápidamente y sin complicaciones.

Una vez que hayas hecho esto, te habrás hecho cargo de tu fotografía.

Y estarás en camino de crear imágenes con propósito.

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