Y en el séptimo día completó Dios la obra que había hecho, y reposó el día séptimo de toda la obra que había hecho. Y mientras Dios descansaba, el diablo creó el Heavy Metal…
Últimamente las cosas no parecen iguales… (Jimi Hendrix Experience-Purple Haze)
A diferencia de la creación de, bueno, la creación, que (supuestamente) solo tomó seis días, el Heavy Metal tomó un baño un poco más largo en el guiso primordial antes de hacer su gran entrada en el escenario mundial. En aras de la brevedad, comenzamos nuestro viaje en la década de 1960. A principios de la mitad de la década, presenciamos una explosión sin precedentes de música popular. Bandas de vanguardia, como The Beatles (I Wanna Hold Your Hand), The Rolling Stones (Paint It Black), The Who (My Generation) y The Kinks (You Really Got Me), emergieron como la «tercera generación» del rock and roll (detrás de los creadores del blues y la generación de Elvis Presely/Little Richard). Cada uno de estos grupos contribuyó a la creación del arquetipo de «banda de rock»: ruidoso, impredecible, rebelde e incluso peligroso. En la segunda mitad de la década de 1960, la siguiente generación de «estrellas de rock» comenzó a sembrar las primeras semillas del Heavy Metal protípico. Inspirándose en sus antepasados del blues y el rock and roll, los actos de «hard rock», como Cream (Tales of Brave Ulysses), Led Zeppelin (Communication Breakdown) y The Jimi Hendrix Experience (Voodoo Child), proporcionaron la banda sonora para una generación cada vez más desafectada por la injusticia social y la escalada de la guerra en Vietnam. Lo que diferenció a estos actos de sus predecesores fueron los avances tecnológicos que permitieron nuevas alturas en la disrupción sónica (Blue Cheer – Summertime Blues). Estos actos eran marcadamente más fuertes no solo en volumen, sino en el tejido de comentarios sociales brutalmente contundentes en sus letras. El metal pesado comenzó a tomar forma…
1970-El nacimiento del Heavy Metal
¿Qué es esto que se me presenta? (Black Sabbath – Black Sabbath)
Así como los físicos señalan el Big Bang como el origen de nuestro universo, también podemos identificar el momento y la ubicación exactos cuando el metal pesado irrumpió en la escena. ¿Ese lugar y hora? West Midlands de Inglaterra, Birmingham para ser exactos, en 1968. ¿Qué sucede cuando una generación llega a la mayoría de edad en una ciudad industrial económicamente deprimida durante una era de inocencia perdida? Bueno, Black Sabbath (Paranoico) sucede. El cuarteto forjó un sonido que recordaba el clamor de las acerías (Iron Man) que dominaban el paisaje de su ciudad natal. En el proceso, desataron una revolución sónica. Black Sabbath logró sintetizar el rock and roll temprano, el blues de bordes duros (Las hadas usan botas) y el» Intervalo del Diablo » con una pesadilla y una larga fila de clientes en un cine para ver una película de terror protagonizada por Boris Karloff (incidentalmente titulada Black Sabbath). Black Sabbath forjó un camino musical completamente nuevo y único, marcado por los riffs de guitarra melancólicos de Tony Iommi, las letras inteligentes de Geezer Butler y el bajo estruendoso, la batería de Bill Ward y Ozzy Osbourne, bueno, Ozzy. Musicalmente, la música era crudamente oscura y siniestra, yuxtapositonizada a la música pop «flower power» de los actos contemporáneos. Líricamente, Sabbath abordó abiertamente temas socialmente tabú que van desde la corrupción política (Cerdos de Guerra) hasta el uso recreativo de drogas (Hoja Dulce) y el ostracismo social (Niños de la Tumba). En comparación con los actos de hard rock de finales de la década de 1960, las composiciones y actuaciones de Sabbath eran minimalistas en forma y ejecución. Sin embargo, lo que les faltaba en complejidad, Black Sabbath lo compensó en términos de poder e intensidad. Sin embargo, Black Sabbath estableció el estándar como la primera banda de heavy metal adecuada.
1972-Los Reyes de la Velocidad Se ponen serios
Va a romper la velocidad del sonidoDeep Purple – Highway Star)
Mientras tanto, algo se estaba gestando en Hertford, al norte de Londres. Un quinteto llamado Deep Purple (Humo en el agua) estaba experimentando con muchas de las mismas influencias que sus compatriotas del noroeste. Sin embargo, a diferencia de la naturaleza amateur y trabajadora de Black Sabbath, Deep Purple contó con una colección de músicos profesionales, cada uno altamente calificado y codiciado por su destreza instrumental (Space Truckin’). Lo que siguió fue una forma de heavy metal prototípico, turbo y altamente musical, impulsada por la pirotecnia de guitarra de Ritchie Blackmore y la voz de Ian Gillian. Las canciones eran igual de intensas que las de Sabbath, solo que más complejas con numerosas florituras de virtuosismo instrumental (Burn). En última instancia, Deep Purple ayudó a establecer y definir el heavy metal como un género a la vez que desafiaba sus límites y convenciones. Ahora, si alguien solo pudiera hacer algo con la tonta ropa de principios de la década de 1970
1978-Hellbent para Leather
Hay muchos que trataron de demostrar que son más rápidos Judas Priest – Hellbent para Leather)
Con la base musical establecida por Black Sabbath y Deep Purple, era solo cuestión de tiempo que alguien sintetizara heavy metal en un espíritu completo y adecuado. Entra Judas Priest (Víctima de los Cambios). Como Black Sabbath antes que ellos, Judas Priest provenía de Birmingham y sonaba cada parte de la parte. Sin embargo, Priest incorporó muchos de los elementos musicales de Deep Purple. El quinteto combinó con éxito la oscuridad y la intensidad (Agresor Disidente) de Black Sabbath con la musicalidad y complejidad (Tirano) de Deep Purple. Con el ataque de dos guitarras de Glenn Tipton y K. K. Downing, así como la habilidad vocal sobrenatural de Rob Halford, Judas Priest introdujo el heavy metal en territorio desconocido (Exciter). Aprovechando sus talentos únicos, Priest marcó el comienzo de una era de heavy metal que era a la vez altamente rítmica y melódica que intercambiaba entre ritmos vertiginosos y más reservados (a veces dentro de una canción). Sin embargo, el legado duradero de Judas Priest fue la introducción de la imagen indeleble del metal pesado: cuero y tachuelas. Rob Halford (que es abiertamente gay), procedente de la escena de clubes gay del Soho de Londres, incorporó la moda en el show de Priest a finales de la década de 1970. Nadie podía anticipar en ese momento que el look se convertiría en sinónimo de heavy metal. Sin embargo, el heavy metal ahora tenía un aspecto que coincidía con la potencia y la intensidad de su sonido (Dioses del Metal).
1982 – La Nueva Ola del Heavy Metal Británico (NWOBHM)
Run to the hills, run for your life Run (Iron Maiden – Run to the Hills)
Con los albores de la década de 1980 llegó el nacimiento de la segunda generación del heavy metal. Todavía centrada principalmente en Inglaterra, esta colección de bandas se ganó el apodo de «New Wave of British Heavy Metal», un juego de palabras con el nombre otorgado a la sensación de «new wave» en las listas de pop. Vanguard actúa como Iron Maiden (Santificado sea Tu Nombre), Motörhead (Puño de Hierro), Saxon (Ametralladora) y Diamond Head (¿Soy Malvado?) desarrolló una marca claramente nueva de heavy metal. Aunque fuertemente inspirado por las bandas fundadoras de heavy metal, la música de estos nuevos grupos eliminó efectivamente la influencia del blues, incorporando en su lugar elementos del punk británico de finales de la década de 1970. El resultado fue un sonido más rápido y agresivo. Líricas, las bandas de NWOBHM se aventuraron en un nuevo territorio. Las canciones exploraban los reinos de la fantasía y la mitología (Rime of the Ancient Mariner), pero también mantenían la ira social de sus predecesores. Basándose en esta exploración creativa, las bandas de la NWOBHM, especialmente Iron Maiden, se embarcaron en la creación de elaborados espectáculos teatrales que complementaban temáticamente su música (Powerslave). Estos elementos recién explorados resonaron con los fans más allá de Inglaterra. A mediados de la década de 1980, el heavy metal experimentó aceptación y popularidad en Europa continental, América del Norte y América del Sur.
1986-Crisis de identidad: ¿Pelo o Thrash?
Ven arrastrándote más rápido obey obedece a tu maestro Metall (Metallica – Maestro de títeres)
El heavy metal experimentó diferentes interpretaciones a medida que comenzó a difundirse a nivel mundial. En ninguna parte fue esto más evidente que en la costa oeste de América del Norte, especialmente en Los Ángeles, el Área de la Bahía de San Francisco y Seattle/Vancouver. En Los Ángeles, muchas bandas desarrollaron un enfoque aerodinámico con un sonido neutro y simplificado y un enfoque en la teatralidad y el espectáculo. Bandas como Poison (I Want Action), Mötley Crüe (Live Wire) y RATT (Round and Round) lideraron el movimiento cariñosamente (o burlonamente, dependiendo de tu perspectiva) conocido como «Hair Metal».»Para las bandas para el cabello, el espectáculo era el producto. La encarnación más exitosa comercialmente de Metal, hair metal vendió los buenos tiempos a través de estructuras de canciones simples con contenido lírico con un enfoque aparentemente singular en los coches rápidos, la fiesta y la buena vida.
Moviéndose hacia el norte a lo largo de la I-5, otras bandas se embarcaron en un camino diametralmente opuesto al movimiento del cabello. Inspirándose en las bandas de metal originales y la mayor intensidad de los actos de NWOBHM, se fusionó un nuevo subgénero del metal: Thrash Metal. Liderados por los grupos del Área de la Bahía Metallica (Creeping Death), Exodus (Bonded by Blood) y Testament (Into the Pit), así como Megadeth (Hook in Mouth) y Slayer (Raining Blood) en Los Ángeles, Metal Church de Seattle (Metal Church) y Annihilator de Vancouver (Alison Hell), las bandas de thrash vieron la NWOBHM como un desafío abierto que culminó en una carrera armamentista de heavy metal: más difícil, más rápido, más fuerte. El thrash fue la encarnación más extrema del heavy metal hasta la fecha. Musicalmente más rítmico que melódico, su principal preocupación eran los riffs complejos tocados a una velocidad vertiginosa, iniciados por James Hetfield de Metallica, Dave Mustaine de Megadeth y el tándem de Kerry King y Jeff Hanneman de Slayer. Las bandas de thrash desafiaron la norma y expresaron abiertamente su vitriolo y descontento a través de letras socialmente conscientes y políticamente críticas. A finales de la década de 1980, el heavy metal se estaba volviendo esquizofrénico, desarrollándose en dos direcciones convergentes y cada una empujando las convenciones a los extremos.
1990-Un giro al extremo
Un nuevo nivel de poder y confianzaPantera – Un nuevo nivel)
El heavy metal había llegado a una encrucijada a principios de la década de 1990. El thrash siguió siendo demasiado extremo para el público convencional. Algunas bandas de thrash, especialmente Metallica (Enter Sandman) y Megadeth (Symphony of Destruction), experimentaron con éxito con una dirección aerodinámica y comercialmente apetecible. Este movimiento fue una reacción a la creciente popularidad del Grunge (más sobre eso en un minuto). Mientras que algunas bandas de thrash se convirtieron en el centro de atención, otras abrazaron la libertad desenfrenada del underground. Un acto en particular, Pantera (Cowboys From Hell), con sede en Dallas, disfrutó de éxito comercial al explorar un híbrido thrash-hardcore evolucionado. Pantera defendió muchas de las mismas convenciones del thrash metal, solo impulsadas por extremos. El trabajo de guitarra agresivamente melódico de «Dimebag» Darrel Abbot combinado con la voz de mazo de Phil Anselmo creó un sonido sin sentido impulsado por riff que representaba la progresión natural en la carrera armamentística del metal. Irónicamente, Pantera era peatonal en comparación con el espectro de bandas que exploraban el Metal Extremo. Este amplio subgénero representaba las convenciones tradicionales del metal llevadas a todos los extremos imaginables: guitarras fuertemente desafinadas, voces guturales, tempos inimaginablemente rápidos y contenido lírico radicalmente tabú. El metal extremo (que incluía Black y Death metal) atrajo a un público limitado, pero intensamente dedicado, que quería explorar las posibilidades del metal. Un enfoque simplificado o racionalizado no satisface a esos oyentes. Sin compromisos: tómalo o déjalo. Simplemente, las masas optaron por abandonarlo.
1992 – Grunge Días en el Purgatorio
Abajo en un agujero y no sé si puedo ser salvado… (Alice in Chains-Down in a Hole)
El público restante no alienado por la diversión extrema del metal siguió el éxodo creado por el movimiento Grunge a principios y mediados de la década de 1990. Liderados por Nirvana de Seattle (Smells Like Teen Spirit), Soundgarden (Outshined) y Alice in Chains (Them Bones), Grunge retomó donde lo dejó hair metal: un enfoque musical simplificado. Sin embargo, la comparación terminó allí. Se acabaron la teatralidad y los temas líricos alegres, reemplazados por un enfoque despojado, impulsado por la progresión, junto con letras obsesionadas con la privación de derechos y la angustia. Coincidiendo con la recesión global de 1990-1993, el Grunge resonó con las masas predicando un mensaje de desesperación resignada. Hablando de resignación, a principios y mediados de la década de 1990 hubo mucha agitación para algunos de los actos más exitosos del metal. En 1992, Rob Halford abandonó abruptamente a Judas Priest, que entró en un período prolongado de inactividad. Del mismo modo, en 1993 Bruce Dickinson abandonó Iron Maiden, que continuó con mayor irrelevancia (Man on the Edge). Los mencionados giros mainstream de Metallica (Until It Sleeps) y Megadeth (A Secret Place) continuaron a mediados de la década de 1990 con lanzamientos de seguimiento con venas similares a sus avances comerciales. Con las bandas de metal originales desaparecidas (o soportando un carrusel continuo de cambios de formación), el futuro del heavy metal no era brillante. A todos los efectos, como mercancía corriente, el heavy metal estaba muerto. Afortunadamente, siempre está el underground
2000-Resurrección, Revolución y Renacimiento
Véndeme la infección… (In Flames – Only for the Weak)
Durante la mayor parte de la década de 1990, el heavy metal languideció en la oscuridad, mientras que el Grunge y el Rock Alternativo dominaron las listas de rock moderno. Irónicamente, la menguante popularidad del heavy metal era en realidad una bendición disfrazada. Aunque las masas abandonaron el heavy metal en masa, los fanáticos se mantuvieron tan leales como siempre, anticipando ansiosamente la próxima evolución del género. Afortunadamente, las bandas de metal disfrutaron de una mayor libertad para seguir direcciones nuevas y no convencionales, debido a su absolución de las expectativas y obligaciones inherentes a los grandes contratos discográficos. Dejadas a su suerte, muchas interpretaciones originales y vanguardistas (a menudo la síntesis de múltiples subgéneros) explotaron en la escena: Sinfónica (Kamelot-March of Mephisto), Folk (Amorphis – Sampo), Muerte Melódica (también conocida como estilo Gothenberg) (At the Gates – Slaughter of the Soul), Muerte progresiva (Opeth-Blackwater Park), Muerte Técnica (Meshuggah – Bleed) well bueno, ya entiendes la idea. Como testimonio de la creciente difusión global del metal, los Países nórdicos del norte de Europa fueron el epicentro de esta oleada creativa. Liderados por In Flames (Crawl Through Knives), Opeth (Ghost of Perdition) y Therion (Uthark Runa) de Suecia, Nightwish (Bless the Child) y Children of Bodom (Everytime I Die) de Finlandia, y Dimmu Borgir (In Death’s Embrace) de Noruega, estos actos llevaron los límites conceptuales del heavy metal a nuevos extremos. El éxito colectivo de estos actos underground reafirmó el atractivo perdurable del heavy metal, impulsado por la lealtad de su rabiosa base de fans. Tal vez, este éxito influyó en las reuniones de Iron Maiden (The Wicker Man), Judas Priest (Judas Rising) e incluso Black Sabbath (War Pigs), que volvieron a reunir sus formaciones clásicas en varios momentos durante la década de 2000.
Epílogo
Así que, ahí lo tienen. Cuatro décadas más tarde, el heavy metal prospera como un género musical muy diverso y en constante evolución. Esa variedad y crecimiento son cruciales para el atractivo duradero del heavy metal. Después de todo, en 1986, cuando Dave Mustaine de Megadeth declaró desafiantemente, «Si hay una nueva forma, sería el primero en la fila» (Peace Sells), lo dijo en serio. A menudo confundido con punk o hard rock, el heavy metal puede ser un tema complicado y abierto a muchos debates: parafraseando a Justice Potter Stewart, el heavy metal es difícil de definir, pero lo sé cuando lo escucho. Si bien hay muchas diferencias matizadas y técnicas entre los subgéneros en constante expansión del metal, al final, todo es heavy metal. Basado en los primeros cuarenta años de historia del heavy metal, afortunadamente no muestra signos de desaceleración de desaceleración en el corto plazo.