Verso sáfico
Ver oda.
Scansion
El análisis de los patrones métricos de un poema organizando sus líneas en pies de sílabas acentuadas y no acentuadas y mostrando las pausas principales, si las hay. La digitalización también implica la clasificación de la estrofa, la estructura y el esquema de rima de un poema.
Sestet
Una estrofa de seis líneas, o las últimas seis líneas de un soneto italiano o petrarca de 14 líneas. Un sestet se refiere solo a la parte final de un soneto, de lo contrario, la estrofa de seis líneas se conoce como sexaína. La segunda estrofa de Emily Dickinson «The Soul has Bandaged Moments» es una canción sexual. «Sestina: Like,» de A. E. Stallings posee varios sexains. Véase también Sestina.
Sestina
Una forma de verso francesa compleja, generalmente sin rimar, que consta de seis estrofas de seis líneas cada una y un enviado de tres líneas. Las palabras finales de la primera estrofa se repiten en un orden diferente como palabras finales en cada una de las cinco estrofas siguientes; el enviado final contiene las seis palabras, dos por línea, colocadas en el medio y al final de las tres líneas. Los patrones de repetición de palabras son los siguientes, con cada número representando la palabra final de una línea, y cada fila de números representando una estrofa:
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
(6 2) (1 4) (5 3)er «La queja de Lisa» de Algernon Charles Swinburne, «Implementos agrícolas y colinabos en un paisaje» de John Ashbery y «La invitada Ellen en la Cena para gente de la Calle» de David Ferry.»Busca más sestinas.
Soneto shakesperiano
La variación de la forma de soneto que Shakespeare usó—compuesta de tres cuartetas y un pareado final, que rimaba abab cdcd efef gg—se llama la forma de soneto inglesa o shakesperiana, aunque otros la habían usado antes que él. Esta estructura de soneto diferente permite que se dedique más espacio a la acumulación de un tema o problema que la forma italiana/petrarca, y es seguida por solo dos líneas para concluir o resolver el poema en un pareado de rimas. Obtenga más información sobre los formularios de soneto aquí.
Sijo
Una forma de verso coreano relacionada con el haiku y el tanka y compuesta de tres líneas de 14-16 sílabas cada una, para un total de 44-46 sílabas. Cada línea contiene una pausa cerca del centro, similar a una cesura, aunque la ruptura no necesita ser métrica. La primera mitad de la línea contiene de seis a nueve sílabas; la segunda mitad debe contener no menos de cinco. Originalmente pensado como canciones, sijo puede tratar temas románticos, metafísicos o espirituales. Cualquiera que sea el tema, la primera línea introduce una idea o historia, la segunda proporciona un «giro» y la tercera proporciona un cierre. Los sijo modernos a veces se imprimen en seis líneas.
Símil
Una comparación (ver Metáfora) hecha con «como», «me gusta» o «que».»En» A Red, Red Rose», Robert Burns declara:
O my Luve es como una rosa roja, roja Que acaba de brotar en junio;
O my Luve es como la melodía que se toca dulcemente en sintonía.»What happens to a dream deferred?»pregunta Langston Hughes en «Harlem»:
Does it dry up
like a raisin in the sun?¿O supurarse como una llaga y luego correr?¿Huele a carne podrida ?
O corteza y azúcar sobre—
como un dulce almibarado?Buscar poemas con símiles desarrollados.
Slam
Una performance de poesía competitiva en la que los miembros del público seleccionados puntúan a los artistas, y los ganadores se determinan por el total de puntos. El Slam es un género compuesto que combina elementos de poesía, teatro, performance y narración de cuentos. Los orígenes del género se remontan a Chicago a principios de la década de 1980. Desde entonces, grupos de voluntarios han organizado slams en lugares de todo el mundo. El primer Slam de Poesía Nacional se celebró en 1990, y se ha convertido en un evento anual en el que equipos de ciudades de todo Estados Unidos compiten en eventos en una ciudad anfitriona. Para más información sobre los slams de poesía, ver la serie de Jeremy Richards «Performing the Academy». Véase también los poetas Tyehimba Jess, Bob Holman y Patricia Smith.
Soliloquio
Un soliloquio es un monólogo en el que un personaje de una obra de teatro expresa pensamientos y sentimientos mientras está solo en el escenario. Los soliloquios permiten a los dramaturgos comunicar información sobre el estado mental, las esperanzas y las intenciones de un personaje directamente a la audiencia. Los soliloquios se convirtieron en una convención dramática en las décadas de 1590 y 1600, cuando los dramaturgos usaron la técnica para permitir que los personajes revelaran puntos importantes de la trama. El discurso de apertura en el Doctor Fausto de Christopher Marlowe es un ejemplo temprano, pero los soliloquios más famosos en inglés provienen de las obras de Shakespeare Hamlet, Macbeth y Otelo.
Soneto
Un poema de 14 líneas con un esquema de rima variable originario de Italia y traído a Inglaterra por Sir Thomas Wyatt y Henry Howard, conde de Surrey en el siglo XVI. Literalmente una «pequeña canción», el soneto refleja tradicionalmente un solo sentimiento, con una aclaración o» giro » del pensamiento en sus líneas finales. Hay muchos tipos diferentes de sonetos.El soneto petrarca, perfeccionado por el poeta italiano Petrarca, divide las 14 líneas en dos secciones: una estrofa de ocho líneas (octava) que rima ABBAABBA, y una estrofa de seis líneas (sestet) que rima CDCDCD o CDECDE. «When I Consider How my Light Is Spent» de John Milton y «How Do I Love Thee» de Elizabeth Barrett Browning emplean esta forma. El soneto italiano es una variación inglesa de la versión tradicional petrarca. El esquema de rima de la octava se conserva, pero el sestet rima CDDCEE. Vea «Whoso List to Hunt, I Know Where Is an Hind» de Thomas Wyatt y «If Poisonous Minerals, and If That Tree» de John Donne. Wyatt y Surrey desarrollaron el soneto inglés (o shakesperiano), que condensa las 14 líneas en una estrofa de tres cuartetas y un pareado final, con un esquema de rima de ABABCDCDEFEFGG (aunque los poetas han variado frecuentemente este esquema; ver «Himno para la juventud condenada»de Wilfred Owen). «Love (II)» de George Herbert, «America» de Claude McKay y «Altruism» de Molly Peacock son sonetos ingleses.Estos tres tipos han dado lugar a muchas variaciones, incluyendo:El soneto caudado, que agrega codas o colas al poema de 14 líneas. Ver «That Nature Is a Heraclitean Fire» de Gerard Manley Hopkins.»
– El soneto curtal, una versión abreviada ideada por Gerard Manley Hopkins que mantiene las proporciones de la forma italiana, sustituyendo dos tercetos de seis trazos por dos cuartetas en la octava (que riman ABC ABC), y cuatro líneas y media para el sestet (que riman DEBDE), también de seis trazos a excepción de la línea final de tres trazos. Vea su poema » Belleza de pies.»
– El soneto redoble, también conocido como corona de sonetos, se compone de 15 sonetos que están unidos por la repetición de la línea final de un soneto como la línea inicial del siguiente, y la línea final de ese soneto como la línea inicial del anterior; el último soneto consiste en todas las líneas repetidas de los 14 sonetos anteriores, en el mismo orden en que aparecieron. La corona de Marilyn Nelson para Emmett Till es un ejemplo contemporáneo.
– Una secuencia de sonetos es un grupo de sonetos que comparten el mismo tema y, a veces, una situación dramática y una persona. Vea la secuencia de amor moderno de George Meredith, Astrophel y Stella de Sir Philip Sidney, la secuencia de Rupert Brooke de 1914 y Sonetos de Elizabeth Barrett Browning de the Portuguese.
– El soneto spenseriano es un poema de 14 líneas desarrollado por Edmund Spenser en su Amoretti, que varía la forma inglesa entrelazando las tres cuartetas (ABAB BCBC CDCD EE).
– El soneto estirado se extiende a 16 o más líneas, como las de la secuencia de George Meredith Modern Love.
– Un soneto sumergido está metido en una obra poética más larga; véanse las líneas 235-48 de «The Waste Land» de T. S. Eliot.»Buscar más sonetos. También puede leer los ensayos educativos «Aprendiendo el Soneto» y «El Soneto como Cuchara de Médula Plateada».»
Estrofa spenseriana
La unidad del poema largo de Edmund Spenser, La Reina de las hadas, que consta de ocho líneas yámbicas-pentámétricas y una alejandrina final, con un esquema de rima de ABABBCBCC. Los usos posteriores de esta forma de estrofa incluyen «La víspera de Santa Inés» de John Keats, «Adonais» de Percy Bysshe Shelley y «The Lotos-Eaters» de Alfred Lord Tennyson.»
Palabra hablada
Una designación amplia para la poesía destinada a la performance. Aunque algunos poemas hablados también se pueden publicar en la página, el género tiene sus raíces en las tradiciones orales y la interpretación. La palabra hablada puede abarcar o contener elementos de rap, hip-hop, narración de cuentos, teatro y jazz, rock, blues y música folk. Caracterizados por la rima, la repetición, la improvisación y el juego de palabras, los poemas hablados con frecuencia se refieren a temas de justicia social, política, raza y comunidad. En relación con la poesía slam, la palabra hablada puede recurrir a la música, el sonido, la danza u otros tipos de actuaciones para conectar con el público. Vea Murdoch Burnett, Kevin Coval y Cristin O’Keefe Aptowicz para ejemplos de intérpretes de palabra hablada. Para la conexión de la palabra hablada con la música, ver el ensayo de David Browne » Pop Star Poetics.»
Spondee
Un pie métrico que consta de dos sílabas acentuadas. Un ejemplo de una palabra espondaica es «cerdo salvaje».»La» belleza Pied » de Gerard Manley Hopkins es pesadamente espondaica :Con swift, slow; sweet, sour; adazzle, dim; He fathers-forth, whose beauty is past change: Praise him.
Ritmo saltado
Un sistema métrico ideado por Gerard Manley Hopkins compuesto de pies de una a cuatro sílabas que comienzan con una sílaba acentuada. La espondee reemplaza a la iamb como medida dominante, y el número de sílabas no acentuadas varía considerablemente de línea a línea (véase también verso acentual). Según Hopkins, su efecto previsto era reflejar la calidad dinámica y las variaciones del habla común, en contraste con la monotonía del pentámetro yámbico. Su propia poesía ilustra su uso; aunque ha habido pocos imitadores, el espíritu y los principios del ritmo sprung influyeron en el surgimiento del verso libre a principios del siglo XX.
Estrofa
Agrupación de líneas separadas de las demás en un poema. En el verso libre moderno, la estrofa, como un párrafo en prosa, se puede usar para marcar un cambio en el estado de ánimo, el tiempo o el pensamiento.
Acento
Sílaba pronunciada en un tono más alto—o con mayor énfasis—que otras. El idioma inglés en sí determina cómo se estresan las palabras en inglés, pero la estructura de la oración, la semántica y el medidor influyen en la ubicación y la percepción del estrés. Ver también verso acentual, verso silábico acentual, pie, metro, ritmo y scansion.
Estrofa
En el drama griego, la estrofa (giro) significaba la primera sección de una oda coral, y era recitada por el Coro a medida que se movía a través del escenario. El movimiento del Coro de vuelta a su lado original fue acompañado por el antistrofe. Finalmente, el Coro se detuvo para cantar el epodo, la sección final de la oda, que usaba una nueva estructura métrica. Esta estructura clásica está explícitamente en primer plano en «A Pindaric Ode» de Ben Jonson.»Strophe llegó a ser sinónimo de las estrofas en una oda; véase» France: An Ode » de Coleridge.»También se ha utilizado para describir unidades o párrafos en verso libre. Ver «A Poem Beginning with a Line by Pindar» de Robert Duncan y «On Reading Crowds and Power» de Geoffrey Hill para ejemplos de este uso contemporáneo.
Estructuralismo
Un movimiento de pensamiento en las humanidades, extendido en la antropología, la lingüística y la teoría literaria, e influyente en los años 50 y 60. Basado principalmente en las teorías lingüísticas de Ferdinand de Saussure, el estructuralismo consideraba el lenguaje como un sistema de signos y significación, cuyos elementos solo son comprensibles en relación entre sí y con el sistema. En teoría literaria, el estructuralismo desafió la creencia de que una obra de literatura reflejaba una realidad dada; en cambio, un texto estaba constituido por convenciones lingüísticas y situado entre otros textos. Los críticos estructuralistas analizaron el material examinando las estructuras subyacentes, como la caracterización o la trama, e intentaron mostrar cómo estos patrones eran universales y, por lo tanto, podían usarse para desarrollar conclusiones generales sobre las obras individuales y los sistemas de los que surgieron. El antropólogo Claude Levi-Strauss fue un importante defensor del estructuralismo, al igual que Roman Jakobsen. Los intentos de Northrop Frye de categorizar la literatura occidental por arquetipo tenían cierta base en el pensamiento estructuralista. El estructuralismo consideraba el lenguaje como un sistema cerrado y estable, y a finales de la década de 1960 había dado paso al postestructuralismo.
Sublime
Una seriedad elevada y ennoblecedora como característica principal de cierta poesía, como se identifica en el tratado Sobre lo Sublime, atribuido al retórico griego del siglo III Cassius Longinus. El concepto se afianzó en el siglo XVIII entre los filósofos, críticos y poetas ingleses que lo asociaron con una sensación abrumadora. En Una Investigación Filosófica sobre el Origen de nuestras Ideas de lo Sublime y lo Bello (1757), Edmund Burke identificó lo sublime como la experiencia del infinito, que es aterradora y emocionante porque amenaza con dominar la importancia percibida de la empresa humana en el universo. Los estetas y escritores de la época veían el mundo natural y sus extensiones salvajes y misteriosas como una puerta de entrada a la experiencia de lo sublime. Poetas románticos como Percy Bysshe Shelley y William Wordsworth fueron influenciados por esta noción.
Surrealismo
Una filosofía artística que se afianzó en París en la década de 1920 y se extendió por todo el mundo en las décadas siguientes. André Breton esbozó sus objetivos en su Manifiesto Surrealista (1924), afirmando la supremacía del «juego desinteresado del pensamiento» y la «omnipotencia de los sueños» en lugar de la razón y la lógica. Breton y sus colegas se inspiraron en el psicoanálisis freudiano y su énfasis en el poder del pensamiento inconsciente. A través de la» escritura automática » y la hipnosis, los artistas podían liberar su imaginación para revelar verdades más profundas. Los poetas franceses Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire y Pierre Reverdy encarnaron principios surrealistas tempranos, al igual que el poeta peruano César Vallejo. Las prácticas surrealistas también se utilizaron en las artes visuales, particularmente en las pinturas de Max Ernst, Salvador Dalí, Joan Miró y René Magritte, y en las películas de Jean Cocteau. Una segunda generación de escritores surrealistas surgió en otras partes del mundo, especialmente en América Latina; vea los poemas de Pablo Neruda y Octavio Paz. La estética surrealista también ha influido en los poetas modernos y contemporáneos que escriben en inglés; James Tate, John Ashbery y Michael Palmer son ejemplos notables.