Bienvenido a la Hoja de trucos, nuestras breves reseñas de estilo desglose de películas de festivales, previsualizaciones de realidad virtual y otros lanzamientos de eventos especiales. Esta reseña proviene del Festival Internacional de Cine de Toronto 2018. Se ha actualizado para el lanzamiento de la película en Netflix.
Una de las ventajas de nuestro mundo cableado es que es fácil obtener información. Cualquier persona con un teléfono inteligente que quiera saber cómo separar una bujía, hacer 12 tipos diferentes de quiche, evitar el tráfico en el camino a un destino o cargar un teléfono puede encontrar fácilmente esa información en segundos. Pero hay desventajas complementarias: la información personal sobre nosotros es igualmente fácil de encontrar y explotar, y puede ser difícil evitar acceder a una ola interminable de noticias desmoralizantes que, en conjunto, hacen que el mundo se vea y se sienta peor de lo que es.
Pero hay otro pequeño pero real inconveniente de demasiada información: puede ser difícil entrar en cualquier pieza de entretenimiento sin saber tanto sobre ella de antemano que la experiencia real es una decepción. La «cultura de la anticipación», en la que los fanáticos se cuelgan ansiosamente en cada nuevo goteo de información nueva sobre una película, un programa de televisión, un cómic o un libro, es una consecuencia de estrategias de marketing que insisten en que las audiencias están mejor atendidas pensando constantemente en un próximo lanzamiento en el transcurso de meses que caminando fresco. Pero el marketing suele ser el enemigo de la experiencia real: los tráilers de películas están diseñados para hacer que las películas se vean emocionantes, por lo que tienden a revelar los momentos más culminantes de una película.
Los intentos de una campaña de marketing para despertar el apetito de los espectadores con visitas al set, clips «filtrados», videos de procesos de juego, entrevistas de presentación, etc., pueden significar que los espectadores sienten que han experimentado, y a menudo ridiculizado y descartado, un nuevo lanzamiento mucho antes de que llegue a las pantallas o tiendas. Todo lo cual es la muerte de una experiencia cinematográfica completamente emocionante como Freaks, Zach Lipovsky y Adam B. El largometraje de género de Stein, que es la mejor película de caja de misterio que ha aparecido desde 10 Cloverfield Lane.
Freaks comienza con un escenario engañosamente simple que no es del todo lo que parece, y continúa desarrollándose en una serie de sorpresas que parecen diseñadas para mantener a los espectadores adivinando en cada etapa del juego sobre lo que están viendo y lo que significa. Los guionistas-directores no quieren engañar al público ni jugar con ellos — al final, todos los misterios se desentrañan a fondo, en una serie de secuencias de acción cada vez más intensas y emocionantes—, pero Lipovsky y Stein también obtienen una gran cantidad de beneficios narrativos al no revelar demasiado demasiado pronto. A la mayoría de los personajes de esta historia les falta información crucial, y el público la descubre junto con ellos.
(Nota: el tráiler de avance a continuación no revela nada sobre la historia de la película. Las personas que quieren experimentar Freaks sin spoiler deberían estar paranoicas con el tráiler real.)
¿Cuál es el género?
¿Ciencia ficción? Surrealista fantasía? ¿Horror de la década de 1980 al estilo de Stephen King? Es un poco de todo lo anterior. Una vez que la historia se desarrolle por completo, será bastante familiar para los fanáticos del género. Es más un viaje de descubrimiento que una reinvención radical de tropos existentes.
¿De qué se trata?
Cuando la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2018, la descripción oficial de la trama fue » En este thriller psicológico de ciencia ficción que dobla el género, una chica audaz descubre un nuevo mundo extraño, amenazante y misterioso más allá de su puerta principal después de escapar del control protector y paranoico de su padre.»Eso es cierto, pero en realidad no se entiende el tono de la película, y por qué es una experiencia extraña y emocionante desde los primeros fotogramas en adelante.
Cuando comienza la película, Chloe (Lexy Kolker), de 7 años, vive con su padre Henry (Emile Hirsch) en una casa enorme y en ruinas con las ventanas empapeladas y una larga cadena de cerraduras en las puertas. Henry está obsesionado con mantener a Chloe dentro, aparentemente nunca pone un pie fuera de la puerta, y entrenarla en una elaborada serie de mentiras sobre su identidad. Tienen una relación amorosa y encantadora, y claramente ha pensado mucho en crear juegos para mantenerla entretenida y comprometida. Pero también divaga sobre la gente para matarlos, la gente que atrapará a Chloe si alguna vez pasa la nariz más allá del umbral. «¡Aún no eres normal! ¡Morirás si sales afuera!»en un momento le grita. Henry parece un padre dulce y tonto la mayor parte del tiempo, un poco payaso que disfruta jugando con cualquier diversión que su hija sugiera. Pero también es paranoico e impredecible, en formas que parecen inminentemente peligrosas.
Las imágenes de las noticias sugieren un mundo violento y perturbador que choca fuertemente con lo que Chloe ve cuando rompe las reglas y mira hacia afuera. Mientras tanto, un vendedor de cono de nieve (Bruce Dern) sigue rondando por la casa, conduciendo un camión pintado de colores brillantes que reproduce música alegre. Cuando Henry no está mirando, el hombre del cono de nieve envía pequeños regalos a Chloe, e intenta alejarla.
Esa configuración inicial sugiere algo entre Room, el drama familiar donde un niño (Jacob Tremblay) crece desde su nacimiento en el cobertizo donde un violador mantiene cautiva a su madre, y Dogtooth, el drama perturbador de Yorgos Lanthimos sobre una pareja que conscientemente enseña a sus hijos adultos todo tipo de cosas extrañas y perturbadoras mientras los aísla del mundo.
Pero la imagen de Dern como un alegre vendedor de helados, sonriendo con su sonrisa agrietada y flotando significativamente alrededor de la casa de Chloe, sugiere algo más como el lechero caprichoso y asesino de los cuentos cortos de Stephen King «Entregas Matinales» y «Ruedas grandes.»Los intentos cada vez más paranoicos e incluso abusivos de Henry de mantener a Chloe dentro también recuerdan el mito de Barba Azul, la idea de la única puerta prohibida en el castillo, y el hombre aparentemente generoso y secretamente asesino que la custodiaba. La configuración inicial se siente particularmente alarmante porque mezcla a fondo elementos familiares con toques surrealistas y una relación mundana entre padre e hija con algo sacado de un cuento de hadas.
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¿De qué se trata realmente?
Hasta cierto punto, se trata de cómo el abuso y el trauma pueden deformar a las personas, en este caso, a todos los involucrados. Chloe ama a Henry, pero años de reglas que solo se aplican a ella y no a otras personas la han hecho resentida y rebelde, y mucho antes de que termine el primer acto, está en modo de fusión total contra su padre y sus estenosis. Henry tiene sus propios secretos que explican su comportamiento, lo excusen o no. Incluso ese misterioso vendedor de cono de nieve tiene un pasado relevante que procesar.
Los directores han dicho que querían aprovechar la paranoia actual sobre los inmigrantes, los musulmanes, las personas de color y varios otros forasteros que se convierten en víctimas y objetivos cuando una población dominante tiene miedo. Esa metáfora en particular se siente bastante delgada, sin embargo, y ciertamente no es abiertamente política o hasta el momento. En una sesión Q&después del estreno de la película TIFF, Lipovsky y Stein dijeron que la escribieron antes de la elección de Trump, e incluso se preocuparon en ese momento de que su guion pareciera irrelevante y pasado de moda una vez que su campaña política terminara.
Más allá de eso, es una película sobre la mayoría de edad. Una vez que las elecciones de Chloe comienzan a poner en marcha los eventos, tiene mucho que crecer que hacer muy rápidamente. Algunas de las formas en que expresa su desafío son totalmente peligrosas, y otras simplemente horrorosas, primero en un nivel completamente mundano, y luego en formas que van más allá del drama normal. A medida que la historia se torna fea, Lipovsky y Stein no dan puñetazos sobre la amoralidad de los niños, que pueden ver a otras personas únicamente como barreras y problemas, y pueden no tener una concepción adulta de la ética.
¿Es bueno?
Freaks sin duda va a ser una experiencia diferente y algo más descuidada la segunda vez que en una primera visita. Se siente repetitivo y estirado a veces, y algunas de las opciones de la historia parecen más diseñadas para azuzar el drama emocional que para impulsar la acción. Algunos espectadores inevitablemente se molestarán con los personajes, que toman decisiones espectacularmente malas a lo largo del camino.
Pero la extremidad de esas decisiones, los extremos impactantes a los que eventualmente llegan los fenómenos, son parte de lo que hace que los fenómenos sean atrevidos y atractivos. Por familiares que sean algunos de sus tropos, por lo general se desarrollan de maneras que hacen que sus personajes parezcan mucho más justificados y fáciles de relacionar — sus motivos son claros, y también lo es la historia de fondo que llevó al escenario de apertura de la historia —sin extender completamente la simpatía. Esto es, hasta cierto punto, una narrativa sobre personas que cometen errores terribles en circunstancias terribles. Algunos de ellos tratan de corregir el curso antes de que sea demasiado tarde. Otros desafiantemente doblan la apuesta. Ambas opciones terminan siendo narrativamente satisfactorias.
Donde Freaks realmente sobresale es su estructura, que permite un flujo constante de revelaciones, hasta los momentos finales. Incluso una vez que el escenario básico se aclare, a veces a través de la sorprendente revelación de que el público absorberá antes que los personajes, y a veces a través de la acción dirigida de forma tensa, todavía queda mucho por aprender sobre el mundo. Y las formas en que los escritores y directores se enfrentan a las convenciones de género en torno a Chloe en particular aumentan la tensión simplemente porque los espectadores no pueden confiar en que interpretarán la historia de manera segura, sentimental o predecible. En un mundo repleto de información, es realmente emocionante saber tan poco sobre dónde va una historia o hasta dónde está dispuesta a llegar para llegar allí.
¿Qué debería clasificarse?
Hay una buena cantidad de violencia, y especialmente trauma emocional, pero no es atrozmente sangriento. PG – 13 debería ser suficiente.
¿Cómo puedo verlo realmente?
A partir de marzo de 2020, Freaks está transmitiendo en Netflix. También está disponible para alquiler o compra en una variedad de servicios que se pueden transmitir.