El Violonchelo vs.el Contrabajo

Los dos instrumentos más grandes de la orquesta de cuerdas – el violonchelo y el contrabajo – son demasiado grandes y pesados para ser llevados en el hombro de un músico. En su lugar, descansan en el suelo y producen tonos mucho más bajos.

El violonchelo y el contrabajo pueden verse similares desde la distancia, pero en realidad son muy diferentes.

Un violonchelo se toca sentado en una silla estándar. Un contrabajo se toca de pie o sentado en un taburete alto. Los arcos de bajo vienen en dos variedades diferentes y se sostienen con dos estilos de agarre diferentes: francés y alemán. Los arcos para violonchelo son típicamente una versión más pequeña del arco bajo francés.

El Violonchelo

El nombre chelo es corto para violonchelo, que es el italiano para «pequeños contrabajo.»

Mientras que el violonchelo es demasiado grande para ser colocado debajo de la mandíbula del jugador como un violín o viola, también es demasiado pequeño para tocar de pie. Es el único instrumento que debe tocarse sentado.

Este instrumento es la voz de tenor en la orquesta. Sus cuatro cuerdas están afinadas a los tonos Do, Sol, Re, La, exactamente una octava por debajo de cada una de las cuatro cuerdas abiertas de la viola. La mayoría de la música de violonchelo se escribirá en la clave de bajo, pero ocasionalmente se mueve a la clave de tenor a medida que la música se vuelve más alta. Cuando la música se pone muy alta, se usa la clave de sol.

El violonchelo tiene un tono mucho más profundo y rico que el violín y la viola, debido a su mayor tamaño y cuerdas más gruesas. El violonchelo es el segundo instrumento más grande de la orquesta de cuerdas. También es la que más se parece a una voz de tenor.

Las cuerdas inferiores del violonchelo tienen un sonido rico y oscuro. Es bastante común que los compositores a menudo escriban una frase en particular para ser tocada en una cuerda determinada, con el fin de aprovechar este sonido.

Una gran orquesta sinfónica puede tener entre ocho y doce violonchelos en una sección. Los conjuntos más pequeños, por supuesto, tienen menos y es totalmente posible que una pequeña orquesta de cámara se las arregle con solo uno o dos violonchelistas.

Cómo sostener el violonchelo

• Siéntate en una silla con una base firme.
• El cuello y el pergamino del violonchelo deben estar a la izquierda de la cabeza, con la clavija de afinación de cuerda en Do aproximadamente a la misma altura que la oreja. (Esto puede variar, según el instrumento y el violonchelista en particular.)
• El violonchelista debe sentarse derecho y evitar encorvarse. Algunos prefieren sentarse en el borde de la silla, y a otros les gusta sentarse bien en el asiento para obtener más soporte para la espalda.
• Ajuste el pasador para que el cuerpo del violonchelo descanse suavemente contra el pecho, su mitad inferior equilibrada entre las rodillas. Asegúrese de que el pasador esté firmemente enraizado en el suelo. Un soporte de pasador puede evitar que el violonchelo se resbale.
• Use las rodillas para mantener firme el violonchelo. No sujete el instrumento entre las piernas.
• Incline ligeramente la base del violonchelo hacia la derecha, de modo que el arco pueda alcanzar fácilmente todas las cuerdas.

El Contrabajo

En más de 6 pies de largo, el contrabajo es el mayor miembro de la cadena de la familia. Este instrumento es tan grande que uno tiene que ponerse de pie o sentarse en un taburete muy alto para tocarlo, ¡tener brazos largos y manos grandes también es útil!

Al igual que el violonchelo, el cuerpo del contrabajo descansa en el suelo, apoyado por un pasador de metal, y el cuello del instrumento está alineado con el hombro izquierdo del jugador. Su sonido se produce de la misma manera que el sonido de un violonchelo, usando la mano izquierda para cambiar de tono y la mano derecha para mover el arco o arrancar la cuerda.

Las cuerdas en el contrabajo, sin embargo, son mucho más largas que las de un violonchelo. Esta longitud extra permite que este instrumento toque notas muy bajas. A diferencia de los otros tres instrumentos de la familia de cuerdas, las cuerdas en un contrabajo son solo el intervalo de un cuarto perfecto entre sí: Mi, La, Re y Sol (el Mi bajo es más bajo que el Do del violonchelo). En comparación, el violonchelo tiene un rango mucho más amplio. El violonchelo puede tocar notas que abarcan alrededor de cinco octavas, mientras que el bajo solo puede tocar alrededor de cuatro.

El tamaño (y la forma) de los cuerpos de contrabajo no está tan estandarizado como el del violonchelo, por lo que la longitud de la cuerda puede variar entre instrumentos individuales. Los contrabajos suelen tener mucha más variación en la forma y las proporciones de su cuerpo que los violonchelos. El volumen del cuerpo del violonchelo es muy adecuado para su gama tonal. Como resultado, su forma pudo perfeccionarse a lo largo de siglos. En contraste, el cuerpo del contrabajo es en realidad demasiado pequeño para su rango. Hacerlo lo suficientemente grande para adaptarse a su rango muy bajo lo haría demasiado grande para que cualquier persona juegue. Como resultado, los fabricantes de bajos han ajustado los tamaños de estos instrumentos para equilibrar el tono con la practicidad.

Cómo sostener el contrabajo

Posición de pie:

• Párate con los pies separados a la anchura de los hombros.
• Ajusta la longitud de la clavija para que la tuerca del diapasón esté al nivel de tus cejas. Los bajistas tienen diferentes preferencias con respecto a la altura adecuada del bajo y cómo ajustar el pasador, así que consulte a su profesor de bajo para obtener su consejo. Algunos recomiendan que la tuerca del diapasón esté a la altura de los ojos, mientras que otros dicen que la tuerca debe estar tan alta como la parte superior de la cabeza o la frente. Otros ajustan la altura del bajo usando sus nudillos: para hacerlo, párate frente al bajo (sosteniendo el cuello del instrumento con la mano izquierda y dejando caer el brazo derecho hacia abajo contra tu cuerpo) y ajusta la horquilla para que el puente toque los nudillos o las uñas de tu mano derecha.
• Gire el bajo ligeramente hacia la derecha e inclínelo hacia atrás para que descanse contra el lado izquierdo de la cadera (a algunos les gusta descansar el bajo contra el estómago).
• Muchos bajistas usan silenciadores de clavija para ayudar a evitar que su clavija se deslice.

Posición sentada (usando un taburete):

• Ajuste la longitud de la clavija de graves para que la tuerca del diapasón esté al nivel de sus cejas cuando esté de pie.
• Siéntese en la mitad delantera del taburete. Algunos bajistas mantienen ambos pies en el suelo mientras tocan, mientras que otros mantienen el pie derecho en el suelo, levantando y colocando el pie izquierdo en un peldaño del taburete. Seleccione una posición que sea cómoda para usted.
• Gire el bajo ligeramente hacia la derecha e incline la parte posterior del instrumento en el lado izquierdo de su estómago.

Arcos

Los bajistas utilizan dos tipos diferentes de arcos: el arco francés y el arco alemán.

• El arco francés es más corto y pesado que el arco para violonchelo, y utiliza una sujeción de arco superior similar a la que usan los instrumentistas de violonchelo.

• El arco alemán tiene una rana más alta que requiere que el bajista use un agarre de arco bajo la mano.

Ambos arcos tienen sus ventajas. Consulte a su profesor de bajo o a otro bajista para obtener ayuda si no está seguro de qué arco usar.