De La Soul
Grupo de rap
Para el Disco Loved
Amado por los críticos
Cambió de Dirección temática
Comenzó la Trilogía con Mosaic Thump
Discografía seleccionada
Fuentes
El sonido pionero de De La Soul, incorporando discos para niños muestreados y temas de televisión, bocetos humorísticos y letras pensativas, desafió el status quo, que hasta la aparición de De La Soul había estado dominado por el machismo, los comentarios sociales serios y los ritmos pesados. El enfoque del trío, etiquetado por los críticos como psicodélico, representó una de las primeras incursiones en el rap y el hip-hop por parte de artistas afroamericanos de clase media.Formado en 1985 en Amityville, Long Island, Nueva York, De La Soul está formado por Posdnuos (Kelvin Mercer), Trugoy the Dove (David Jolicoeur) y Maseo (Vincent Mason, Jr.), también conocido como Baby Huey Maseo y Pasemaster Mase. Los tres eligieron sus nombres artísticos de las bromas y referencias de» inside»; «Trugoy» es «yogurt», la comida favorita de Jolicoeur, deletreada al revés, y «Posdnuos» es una inversión del antiguo apodo de Mercer como DJ. Los tres se conocieron en la escuela secundaria, y después de tocar en varios grupos comenzaron a armar un acto de rap que se distinguía por una selección poco convencional de ritmos y samples y la jerga personal de los tres amigos. De La Soul presentó su primer demo, «Plug Tunin'», a la estrella de rap local Prince Paul (Paul Houston) de la banda Stetsasonic. Houston quedó lo suficientemente impresionado como para reproducir la cinta para varios DJs y otras figuras de la música, y De La
Para el Disco
Los miembros incluyen a Maseo (también conocido como Pacemaster Mace, Baby Huey Maseo; nacido como Vincent Lamont Mason, Jr. el 24 de marzo de 1970, en Brooklyn, NY); Posdnuos (nacido Kelvin Mercer el 17 de agosto de 1969 en el Bronx, NY); Trugoy the Dove (nacido David Jude Jolicoeur el 21 de septiembre de 1968 en Brooklyn, NY).
Grupo formado en Amityville, Long Island, NY, 1985; los miembros se conocieron en la escuela secundaria, comenzaron como the Native Tongues Posse; tocaron en varias bandas; la demo llevó a la banda a ser firmada por Tommy Boy Records, 1988; lanzó su primer álbum, Three Feet High and Rising, 1989; lanzó De La Soul is Dead, 1991; Buhloone Mindstate, 1993; Stakes Is High, 1996; Art Official Intelligence: Mosaic Thump, 2000; y AOI; Bionox, 2001.
Direcciones: Compañía discográfica-Tommy Boy Records, 1747 First Avenue, Nueva York, NY 10128.
Soul se convirtió en la sensación sin firma de la escena del rap de Nueva York. La banda decidió firmar con Tommy Boy Records en 1988.
El álbum debut del trío, Three Feet High and Rising, producido por Prince Paul y con turnos de invitados de los raperos The Jungle Brothers y Q-Tip de una tribu llamada Quest, llegó a las tiendas en 1989. Fue un éxito, e introdujo una nueva apariencia en el mundo del rap: el estilo psicodélico de la era D. A. I. S. Y., que significa «Da Inner Sound, Y’all. Las flores que adornaban la portada del álbum llevaron a muchos oyentes a encasillar De La Soul como hippies. Pero, como Trugoy le dijo a Matthew Weingarden de Nueva York, la banda rechazó el sello desde el principio: «No nos importa si la gente dice, ‘Nos recuerdas a los días hippies, a las cosas de los sesenta’, porque hay algo de eso en nuestra música. Pero no estamos intentando esa mirada, solo estamos siendo nosotros mismos.
En comparación con muchos otros artistas pop de finales de la década de 1980 bajo el dominio de la cultura de las décadas de 1960 y 1970, De La Soul usó sus influencias de forma creativa y, a menudo, subversiva. Sus muestras con frecuencia provenían de fuentes oscuras como dibujos animados, programas de juegos y discos de pop no rock, algunos de los cuales provenían de las colecciones de sus padres, así como canciones familiares de R&B, funk y rock. «The Magic Number», una de varias canciones populares de Three Feet High, sampleó una caricatura educativa de la década de 1970 sobre el número tres, convirtiendo el estribillo en un himno para los tres miembros de De La Soul.
De hecho, cualquiera que acusara a De La Soul de tendencia y obsesión por la imagen solo tenía que escuchar «Take it Off», casi dos minutos del grupo que enumeraba varios artículos de moda que sus oyentes deberían desechar. «Nosotros no deseo ofender a la gente con nuestras sugerencias de estos elementos que hemos nombrado (que están capitalizando las modas)», declaró el álbum de notas, «PERO si estás ofendido luego quitarla.»A pesar de esta celebración de la individualidad, el look de flores del grupo se convirtió en uno de los marcadores de moda de finales de la década de 1980.
Amado por los críticos
Los críticos del álbum fueron casi tan entusiastas como los fans del grupo, que llevaron las ventas de discos a platino. Michael Segell de Cosmopolitan llamó a Tres pies de altura no solo divertido ,sino » funky, sexy, alfabetizado, romántico y eminentemente groovable…. Mientras que las tropas de choque más musculosas de rap predican una especie de guerra de guerrillas urbana, De La Soul es azúcar y especias psicodélicas, con algo de sexo seguro incluido…. Psicodélico puede ser una palabra demasiado delgada para un trío bromista con la audaz idea de unir a sixties flower power en la angustia de finales de los ochenta. Sea lo que sea, como sea que lo hagan, funciona.»De acuerdo con Alan Light de Rolling Stone, Tres pies de altura «representó la llegada triunfal de la mayoría de edad de los niños negros suburbanos de clase media de los años setenta.
En una nota menos triunfal, el primer álbum provocó una demanda de 1,7 millones de dólares por parte de ex miembros de la banda de pop the Turtles, que escribieron parte de la música muestreada a tres pies de altura y no se les pidió permiso para usarla. Aunque el asunto se resolvió fuera de los tribunales en 1990 por una suma no revelada, De La Soul tuvo que ser mucho más cuidadoso al obtener permiso para todo lo que probaron. Durante un tiempo, los miembros de la banda admitieron, parecía que todos estaban escuchando sus discos cuidadosamente en busca de signos de muestreo no reconocido.
Cambió de Dirección temática
La popularidad de De La Soul se extendió a muchas audiencias que el rap no solía alcanzar, particularmente a los estudiantes universitarios blancos, quienes, algunos especularon, encontraron que el D. A. I. S. Y. sonaba menos amenazador que la intensidad violenta de N. W. A. o la fuerza política del Enemigo Público. Las cualidades de» azúcar y especias «y» suburbanas » señaladas por Segell y Light bien pueden haberse traducido en acusaciones de suavidad para De La Soul, quien decidió abandonar la imagen de D. A. I. S. Y. en favor de una postura más dura.
Su segundo álbum no hizo nada sobre el cambio. Lanzado en 1991, se tituló De La Soul is Dead. La portada mostraba una olla de margaritas volcada, y el contenido del álbum, aunque seguía haciendo un uso liberal del humor fuera de la pared y muestras inusuales, mostraba una mayor seriedad. Mientras que el primer álbum usaba un formato de programa de juegos, el segundo estaba organizado como una grabación de lectura con tonos que indicaban el giro de una página. Entre las lecciones más desconcertantes de este nuevo libro de cuentos se encontraban la adicción a las drogas, abordada en «My Brother’s a Basehead», una pista extra en el CD basada en la experiencia personal de Posdnuos, y el incesto, ilustrado por «Millie sacó una pistola a Santa», la historia de una niña abusada sexualmente por su padre trabajador social, que también trabaja como Papá Noel en los grandes almacenes. El estilo y el lenguaje inusuales de De La Soul crearon un efecto diferente del humor optimista de su debut.
Aunque el segundo disco contó con un montón de chistes y bocetos, los críticos en su mayor parte dieron críticas mixtas o negativas. Billboard comentó que De La Soul is Dead » encuentra al grupo de rap en un estado de ánimo más oscuro, aunque todavía experimental. trio se abre camino a través de su menú de muestras de discos para niños y ritmos fuera de serie con brio…. El atuendo puede no estar en la cima de su juego, pero las ventas importantes siguen siendo naturales. Según Musician, el álbum » no se trata simplemente de la aversión de los Soulsters a la imagen; se trata de aprender a lidiar con la realidad, ya sea que las cosas no sean como parecen seem o que no se las vea como eres who En ese frente, De La Soul está en directo. David Hiltbrand del pueblo llamó al disco «un paquete bullicioso de rap divertido, inteligente y suburbano». Desafortunadamente, el álbum no encontró la audiencia masiva que su álbum anterior tenía, solo alcanzó el número 22 en las listas de éxitos estadounidenses, y solo tuvo un solo éxito con «Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)», antes de desvanecerse. Incluso con el impulso de su álbum anterior, De La Soul is Dead solo alcanzó el estatus de disco de oro.
De La Soul lanzó su tercer álbum, Buhloone Mindstate, en 1993. Si bien el álbum fue aún más duro y funky musicalmente que De La Soul is Dead, volvió al estilo de su primer lanzamiento. «No sucumbió al gangsta rap», señaló All Music Guide Stephen Thomas Erlewine, y recibió fuertes críticas antes de salirse de las listas desde el número 40.
Comenzó la Trilogía con Mosaic Thump
El cuarto álbum del grupo, Stakes is High, siguió a Mindstate en 1996 y tuvo un destino similar. Con el filo más duro de De La Soul is Dead, recibió buenas críticas pero tuvo poca audiencia. Para su quinto álbum, De La Soul comenzó lo que predijeron que sería una trilogía, y comenzó con el lanzamiento de Art Official Intelligence: Mosaic Thump. Llegaron de nuevo a la audiencia que querían, y el álbum debutó en el top ten. Pero las críticas fueron una vez más mixtas, a pesar de que MTV.com lo llamó «uno de los álbumes más creativos del año». El grupo lanzó el segundo álbum de la trilogía, AOI: Bionox, en 2001.
De La Soul parecía comprometido, en todo caso, a seguir su propio camino. Después de un debut aclamado por la crítica y enormemente popular, los tres jóvenes artistas de rap se enfrentaron a la tarea de mantenerse vitales y originales en un negocio que fomenta el encasillamiento y la duplicación de fórmulas exitosas. Como Posdnuos comentó a Weingarden, » Todo viene de dentro-nuestros propios pensamientos, no la guía de otros.»
Discografía seleccionada
Three Feet High and Rising, Tommy Boy, 1989.De La Soul is Dead, Tommy Boy, 1991.
Buhloone Mindstate, Tommy Boy, 1993.
Las apuestas Son Altas, Tommy Boy, 1996.
Art Official Intelligence: Mosaic Thump, Tommy Boy, 2000.
AOI: Bionox, Tommy Boy, 2001.
Fuentes
Publicaciones periódicas
Cartelera, 1 de junio de 1991.
Cosmopolitan, junio de 1989.
Músico, julio de 1991.
Nueva York, 27 de marzo de 1989.
Personas, 13 de mayo de 1991.Rolling Stone, 18 de abril de 1991.
Village Voice, 21 de mayo de 1991.
En línea
All Music Guide, http://www.allmusic.com (1 de abril de 2002).
MTV.com, http://www.mtv.com (1 de abril de 2002).Recording Industry Association of America, http://www.riaa.org (1 de abril de 2002).
Se obtuvo información adicional de las notas de tres pies de alto y en ascenso del CD, 1989.
—Simon Glickman