Danzóneditar
Danzón es el género musical y danza oficial de Cuba. También es una forma musical activa en México y todavía es amada en Puerto Rico. El danzón evolucionó de la contradanza cubana (también conocida como habanera). En Cuba, estas danzas estaban influenciadas por estilos rítmicos y de baile africanos y se convirtieron en una auténtica fusión de influencias europeas y africanas.
El danzón se desarrolló en 1879, y ha sido una raíz importante para la música cubana hasta nuestros días. Su precursora es la habanera, que es una forma de danza cubana criolla. El danzón fue desarrollado, según el punto de vista de uno, por Manuel Saumell o Miguel Faílde en Matanzas.
La forma de danzón creada por Miguel Faílde en 1879 («Las alturas de Simpson»), comienza con una introducción (cuatro compases) y un paseo (cuatro compases), que se repiten y siguen una melodía de 16 compases. La introducción y el paseo se repiten de nuevo antes de tocar una segunda melodía. Los bailarines no bailan durante estas secciones: eligen parejas, caminan por la pista de baile y comienzan a bailar precisamente en el mismo momento: el cuarto compás del cuarto compás del paseo, que tiene un patrón de percusión distintivo que es difícil de pasar por alto. Cuando se repite la introducción, los bailarines se detienen, charlan, coquetean, saludan a sus amigos y comienzan de nuevo, justo a tiempo cuando termina el paseo.
El danzón temprano era interpretado por grupos llamados orquestas típicas, que se basaban en instrumentos de viento. Tenían varios instrumentos de metal (corneta, trombón de válvula, oficleide), un clarinete o dos, un violín o dos y timpanos (tambores de caldera). A principios del siglo XX, surgió el sonido más ligero y algo más elegante de la charanga (ver Bandas cubanas tempranas). Inicialmente, eran una pequeña orquesta de dos violines, un violonchelo, flauta, timbales, güiro y contrabajo. Charanga y típicas compitieron durante años, pero después de 1930 estaba claro que los días de la típica habían terminado.
Mamboeditar
El mambo es una forma musical y un estilo de baile que se desarrolló originalmente en Cuba, con desarrollos más significativos por parte de músicos cubanos en México y Estados Unidos. La palabra «mambo» significa «conversación con los dioses» en Kikongo, el idioma hablado por los esclavos kongo llevados a Cuba. El mambo moderno comenzó con una canción llamada «Mambo» escrita en 1938 por los hermanos Orestes y Cachao López. La canción era un danzón, una forma de baile descendiente de danzas sociales europeas como la danza country inglesa, la contradanza francesa y la contradanza española. Estaba respaldado por ritmos derivados de la música folclórica africana.
Cha-cha-chaEdit
El cha-cha-cha, o simplemente cha-cha, es el nombre de una danza de origen cubano. Se baila con la música del mismo nombre introducida por el compositor y violinista cubano Enrique Jorrín en 1953. Este ritmo se desarrolló a partir del danzón por una síncopa del cuarto tiempo. El nombre es onomatopéyico, derivado del ritmo del güiro (raspador) y el movimiento de los pies de los bailarines.
Los estilos de danza cha-cha-cha pueden diferir en el lugar del chasse en la estructura rítmica. El conteo original de cha-cha-cha cubano y de salón de baile es » dos, tres, chachacha «o»cuatro y uno, dos, tres». El baile no comienza en el primer compás de un compás, aunque puede comenzar con una transferencia de peso a la derecha del líder.
Sin embargo, muchos bailarines sociales cuentan «uno, dos, cha-cha-cha» y pueden tener dificultades para hacer el ajuste al momento «correcto» del baile.
Boleroeditar
La danza del bolero cubano se originó en Santiago de Cuba en el último cuarto del siglo XIX; no debe su origen a la música y canción española del mismo nombre. En el siglo 19 creció en Santiago de Cuba un grupo itinerante de músicos que se mueven alrededor de ganarse la vida cantando y tocando la guitarra.
Pepe Sánchez es conocido como el padre del estilo trova y el creador del bolero cubano. Sin entrenamiento, pero con notable talento natural, componía números en su cabeza y nunca los escribía. Como resultado, la mayoría de estos números se han perdido, pero aproximadamente dos docenas sobreviven porque amigos y discípulos los escribieron. Fue el modelo y maestro de los grandes trovadores que le siguieron.
El bolero cubano ha viajado a México y al resto de América Latina después de su concepción, donde se convirtió en parte de sus repertorios. Algunos de los principales compositores del bolero han venido de países cercanos, especialmente el prolífico compositor puertorriqueño Rafael Hernández; otro ejemplo es el mexicano Agustín Lara. Algunos compositores cubanos del bolero figuran en la Trova.
Salsaeditar
El baile de salsa se originó en Cuba. Evolucionó de formas de baile anteriores como el Cha cha cha y el Mambo que eran populares en Nueva York, e incorporó elementos de baile Swing y Ajetreo, así como elementos de danzas afrocubanas y afrocaribeñas como el Guaguanco y la Pachanga. En muchos estilos de baile de salsa, a medida que un bailarín cambia de peso al pisar, la parte superior del cuerpo permanece nivelada y casi no se ve afectada por los cambios de peso. Los cambios de peso hacen que las caderas se muevan. También se incorporan movimientos de brazos y hombros. El estilo de baile de salsa de Casino cubano implica un movimiento significativo por encima de la cintura, con movimientos hacia arriba y hacia abajo de los hombros y desplazamiento de la caja torácica.
Los brazos son utilizados por el bailarín» líder «para comunicar o señalar al» seguidor», ya sea en posición» abierta «o» cerrada». La posición abierta requiere que los dos bailarines sostengan una o ambas manos, especialmente para movimientos que implican giros, poner los brazos detrás de la espalda o moverse uno alrededor del otro, por nombrar algunos ejemplos. En la posición cerrada, el líder pone la mano derecha en la espalda del seguidor, mientras que el seguidor pone la mano izquierda en el hombro del líder.
BalletEdit
El ballet es una de las áreas de danza más populares y bien enfocadas en Cuba. Los espectáculos de ballet se realizan en el cabaret, que es donde la gente va a ver los espectáculos, mientras rodea el escenario disfrutando de alimentos y bebidas. Los cabarets son muy conocidos, especialmente cuando se presentará un espectáculo de ballet, aunque los espectáculos de ballet más avanzados se realizan en los principales teatros, como el Ballet de la ópera de París. Cuba tiene escuelas de ballet en todo el país. La Escuela Nacional Cubana de Ballet en La Habana, con aproximadamente 3,000 estudiantes, es la escuela de ballet más grande del mundo y la escuela de ballet más prestigiosa de Cuba. Está dirigida por Ramona de Sáa. El Ballet Nacional de Cuba es también una reconocida compañía de ballet ubicada en La Habana. Hay diferentes tipos de ballet, pero uno de los más reconocidos y distinguidos es el ballet psicótico. El Psycho ballet es un arte terapéutico desarrollado en 1973 por Alicia Alonso. Este ballet específico es conocido por liberar satisfacción espiritual y mejorar el autodesarrollo. Psycho ballet es enseñado por un líder de equipo y psicólogo en muchos hospitales, escuelas y centros comunitarios en 17 países para aquellos que sufren de discapacidades mentales, motoras y varias otras. Su objetivo es mejorar y fortalecer el sentido de la personalidad, el crecimiento y una mayor calidad de vida de las personas. Otros países que han experimentado este tipo de tratamiento están desarrollando más investigación a medida que continúa guiando y curando a quienes lo necesitan. El ballet cubano promovió un reposicionamiento poscolonial a la cultura de la danza del país. Este fue un gran cambio para la comunidad de baile porque la danza no es solo para aquellos que tienen una pasión por ella, sino para aquellos que tienen un interés, pero nunca pensaron que podrían. En Cuba todo el mundo sabe que el ballet es una carrera de alto nivel y la admisión es intensa con ingresos para ser más que médicos. Hoy en día, en cada una de las quince provincias de Cuba funciona una escuela de ballet preprofesional subvencionada por el gobierno, lo que demuestra la importancia del ballet y cuánto valoran el arte del ballet, así como la forma en que el instituto se expandió en su conjunto.