Para el renombrado fotógrafo estadounidense William Eggleston, era la hora dorada, cuando los cálidos rayos de luz hacían vibrar incluso los espacios más mundanos con calor y magia. Para Gregory Crewdson, a menudo es crepúsculo, cuando los colores más oscuros y misteriosos le dan a sus fotografías un trasfondo claramente misterioso y cinematográfico.
Los términos ‘hora dorada ‘y’ hora azul ‘ pueden ser engañosos porque rara vez duran una hora completa; a veces, pueden durar solo quince minutos, dependiendo de su ubicación. La hora dorada ocurre justo después del amanecer y antes de la puesta del sol, cuando el sol está bajo en el horizonte, creando ese brillo cálido característico. La hora azul llega poco antes del amanecer y después de la puesta del sol, cuando la posición del sol justo debajo del horizonte produce esos tonos más fríos.
A pesar de su naturaleza fugaz, estos momentos deslumbrantes del día han servido de musa e inspiración a innumerables artistas a lo largo de los años. Si bien cada vez evoca emociones diferentes, ambas resultan en una atmósfera etérea, a veces de otro mundo, y también requieren muchos de los mismos métodos. Pedimos a ocho fotógrafos de la hora dorada, la hora azul y el crepúsculo que divulgaran sus secretos para aprovechar al máximo estos momentos encantadores. Sigue leyendo para conocer sus mejores consejos.
Explora tu ubicación
«Sugiero planificar con anticipación y explorar cualquier ubicación a la que quieras regresar durante la hora dorada o la hora azul», nos dice el fotógrafo con sede en Los Ángeles Nick Rufo. «A menudo me encuentro con una escena que sé que tiene potencial, pero la estoy viendo a mitad del día y no puedo encontrar una forma interesante de filmarla, así que planificaré volver a ella a cierta hora del día.
«Disparar durante estos dos momentos del día puede ser difícil porque el sol se mueve rápidamente, por lo que si no estás en el lugar correcto en el momento adecuado y completamente enfocado, es posible que te pierdas lo que viniste a buscar. Estos son obstáculos que siempre estarán ahí, y solo tienes que adaptarte a ellos, pero el movimiento scout siempre ayuda.»
Llegar una hora antes
«Recomiendo tener en cuenta al menos una o dos horas antes del azul hora u hora dorada, para que puedas practicar tus tomas de antemano», explica la fotógrafa y directora Marina Monaco.
«El mayor desafío radica en determinar dónde están los mejores puntos y ángulos. Trate de elegir un lugar donde tenga un cielo abierto. No recomiendo un lugar que tenga algo que arroje sombras grandes, porque probablemente no habrá suficiente luz para obtener una buena exposición.
«Lo mejor es encontrar tu lugar al principio de la sesión. Tienes que adquirir el hábito de imaginar cómo se verá un lugar durante la hora azul o dorada con anticipación para estar preparado cuando suceda.»
Aplicaciones como PhotoPills y The Photographer’s Ephemeris le darán información actualizada sobre las horas de salida y puesta del sol en su área, ayudándole a planificar para la hora azul o dorada.
Selecciona un objetivo rápido
«Especialmente para la hora azul, cuando tomas en condiciones de poca luz, el objetivo debe tener aberturas más grandes, como f/1.2 f/1.4 o f/1.8», nos dice Marina. «Esto te dará más flexibilidad y más tiempo para disparar.»
Siempre puede aumentar su ISO o disminuir la velocidad de obturación si no recibe suficiente luz, pero estos cambios pueden provocar ruido o desenfoque de movimiento, por lo que abrir esa abertura es un buen primer paso. Las lentes más rápidas con aberturas máximas más grandes funcionan mejor.
Otra ventaja de disparar con una apertura amplia? Obtendrás poca profundidad de campo y bokeh en el fondo. «Si eliges un fondo con muchos reflejos de colores, tu fotografía tendrá mucho bokeh», añade Marina.
la cámara
Algunas cámaras funcionan mejor en condiciones de poca luz que otros, por lo que es importante conocer las limitaciones de tu equipo. «Desde un punto de vista técnico, mi consejo principal sería tratar de entender la cámara y, si estás filmando de forma analógica, la película con la que estás filmando», nos cuenta la fotógrafa con sede en Gales, Lena Jeanne.
«En condiciones de poca luz, necesito saber qué puede hacer mi cámara: ¿Tendré movimiento de cámara si disparo a una velocidad más baja? Puedo enfocar con precisión? ¿Puede esta película capturar el color que quiero? Una vez que estoy seguro de que tengo el equipo adecuado para el trabajo, entonces puedo centrarme en hacer la imagen que quiero.»No tenga miedo de experimentar con algunas opciones de alquiler diferentes para ver qué funciona.
«Mi tiempo favorito para disparar el atardecer. Para mí, es cuando la naturaleza cobra vida de verdad. Los colores tienen este brillo suave pero profundo, y todos los olores de la naturaleza impregnan el aire. Se siente muy especial estar fuera en este momento en que todas las plantas y animales comienzan a respirar más profundamente. Hay una verdadera paz a medida que se pone el sol.»
Observe su balance de blancos
En las cámaras digitales, el balance de blancos automático le servirá bien en la mayoría de las situaciones, pero no es ideal para la hora azul o la hora dorada. En auto, la cámara funcionará para neutralizar esos tonos más fríos o cálidos, así que establece tu balance de blancos tú mismo. Puede usar un preset como Tungsteno o Sombra, o puede ingresarlo manualmente en grados Kelvin. Disminuir el ajuste de balance de blancos agregará azul, y aumentarlo agregará naranja.
Ten cuidado con los ojos entrecerrados
«La hora dorada o mágica a veces puede arrojar luz moteada, así que si estás fotografiando retratos, asegúrate de que las sombras golpeen el lugar correcto en la cara de una persona», aconseja la fotógrafa con sede en Melbourne, Abigail Varney. «A menudo, el sujeto necesita estar al sol directo en lugar de retroiluminado. Aquí, el desafío se convierte en lidiar con los ojos entrecerrados, por lo que es mejor girar a los sujetos hacia un lado para que no miren directamente a la luz.»
Compruebe su exposición regularmente
» Es fácil olvidarse de comprobar su exposición más a menudo en esta vez, pero está cambiando rápidamente, aunque es posible que no lo note», explica la fotógrafa con sede en Alberta, Sandy Phimester. «Prestar atención a cómo cambian los colores en este tipo de luz es muy importante y el aspecto más interesante a tener en cuenta, sin importar qué fotografíes o cómo.»
Tomar tantas fotos como sea posible
«Me quedo sin tiempo es mi mayor desafío con este tipo de luz», dice Sandy. «No puedo decirte cuántas veces me he dado cuenta de que debería haber doblado y capturado más imágenes. Creo que soy culpable de disfrutar el momento tal vez un poco demasiado. Ser consciente es algo importante en todos los aspectos al disfrutar de su fotografía.»
Aprender a disparar en modo manual
«Disparar en modo manual,» el fotógrafo residente en París Anaïs Duvert insta. «Esa es la mejor manera de explorar y desarrollar su estética, y es el primer paso para mejorar su fotografía.»
Trabajar en modo manual te dará un control total sobre la exposición y los aspectos creativos, como la profundidad de campo, el grano y el desenfoque de movimiento. Por supuesto, siempre puede «romper las reglas» con composiciones interesantes, exposición insuficiente y efectos no convencionales, pero ayuda a comprender cómo cada uno de sus ajustes influye en el estado de ánimo y la estética de la foto final.
» Me encanta disparar de noche porque es tranquilo y misterioso. Hay menos gente, y es muy tranquilo. El tiempo parece infinito. Estoy sola por la noche, es como mi pequeño jardín secreto. Al atardecer, las luces son suaves y delicadas. Es tranquilo, como una caricia.»
«yo siempre confío en mi estado de ánimo en primer lugar. Si solo puedo crear una imagen que subraye mis pensamientos en el momento, la considero un éxito. Todos estamos expresando nuestros propios mundos interiores. Piense en lo que siente y en lo que lo conduce a un lugar en particular durante un momento del día en particular.»
Quédate quieto (o usa un trípode)
Varios de los fotógrafos que entrevistamos destacaron la importancia de usar un trípode, una herramienta esencial si estás disparando a velocidades de obturación más lentas. «Puede sonar obvio, pero si quieres disparar con poca luz, es muy importante no moverte», añade Anaïs.
«Es mejor tener un trípode, pero no siempre es necesario. ¡Empecé a disparar por la noche conteniendo la respiración! A veces tenía imágenes borrosas, pero traté de jugar con eso. Creo que el hábito de contener la respiración y tratar de permanecer inmóvil podría haberme ayudado a mantenerme enfocado en el momento; mi cuerpo y mi mente se adaptaron al desafío.»
Lleva un reflector
» Cuando se trata de capturar un retrato a esta hora del día, puede ser difícil llenar sombras en la cara de tu sujeto», nos dice el fotógrafo con sede en Atenas Bill Thanopoulos, que es partidario de la hora azul. «Un reflector hará el truco si estás cerca de una fuente de luz, tal vez una colorida.»También puede obtener reflectores dorados o plateados para mejorar el efecto de la hora dorada o azul, respectivamente.
«En la hora azul, la luz natural es super suave, y el contraste entre el ambiente tono azul y la amarilla urbana luces es muy fotogénica. Casi puedes sentir a las personas que te rodean cambiando durante esta hora del día; están más tranquilas y la atmósfera es más nostálgica a medida que cae la luz.»
Abraza imperfecciones (y clima impredecible)
Mientras que muchos de nuestros consejos hasta ahora giran en torno a una planificación cuidadosa, a veces las tomas espontáneas, inspiradas en un instante por un truco de la luz, pueden ser igual de poderosas. «No me gusta estar demasiado ‘preparado’ antes de una sesión de fotos», admite Bill.
» Me encantan esas escenas inesperadas que no tienes que buscar. Por supuesto, a veces compruebo el pronóstico, pero prefiero disparar cuando sé que el clima cambiará repentinamente. Es interesante notar y tratar de capturar cómo la gente también está cambiando a medida que cambia el clima.
«al final del día, no siempre tienen que preocuparse de tener el mejor equipo (lentes, trípodes, etc.) para disparar a esta hora del día. A veces, las imágenes granuladas o borrosas te dan una sensación misteriosa, y en este tipo de fotografía, de eso se trata todo.»
Capturar emociones
Aunque tenían muchos consejos técnicos, la emoción y la atmósfera eran dos temas a los que los fotógrafos con los que hablamos volvían una y otra vez. Estos elementos intangibles son a menudo los que hacen que una foto de la hora azul se sienta solitaria o melancólica y que una foto de la hora dorada se sienta soñadora o romántica, así que aprovecha esos sentimientos en tus fotos.
«me encantaría ver más retratos establecido en la hora de oro y la hora azul», el fotógrafo italiano Maria Maglionico nos dice. «Durante estos momentos del día, todos tienen un tipo diferente de aura.
«En la hora dorada, por ejemplo, la luz más suave hace que las fotos se sientan más íntimas y que las personas se sientan más accesibles. Es difícil de explicar, pero durante ciertos momentos del día, parece que todos y todo está desvelado. Si tienes la suerte, puedes echar un vistazo a ese mundo interior.»
Sobre el colaborador
El largometraje muestra el trabajo de fotógrafos internacionales emergentes y establecidos que están transformando el medio a través de proyectos atractivos y de vanguardia, con escritores contribuyentes de todo el mundo.