Conexión de grabación Lucii the Alien
La música Electrónica de baile, también conocida como EDM, le debe mucho al auge de la computadora de la década de 1980. Si bien fue influenciada por una gama de música de los años 60 y 70, incluyendo dub, hip hop y disco, la EDM no despegó realmente hasta que la computadora doméstica se hizo más accesible.
A medida que la electrónica del hogar mejoró, también lo hizo la música e instrumentos producidos electrónicamente. La Corporación Roland estuvo a la vanguardia de esta revolución. Produciendo la mal recibida pero recordada caja de ritmos 808 en 1980, Roland permitió a los productores hacer ritmos electrónicos de batería.
Aunque muchos críticos pensaron que la batería sonaba poco realista, llegó en un momento en que el hip hop y la música dance estaban evolucionando. Afrika Bambaataa demostró que el «sonido poco realista» del 808 estaba en casa en la pista de baile. Roland lanzó su posterior llamada mejora, la caja de ritmos 909 que presentaba un secuenciador que podía encadenar hasta 96 patrones y un sonido que no era «ruidoso» como el 808, sino más bien agresivo y «potente».»
La capacidad de trabajar con todos los instrumentos, sin tener que saber cómo tocarlos, abrió la producción de música electrónica a las masas. Bueno, las masas que podían permitirse instrumentos electrónicos junto con las computadoras y el poder de procesamiento necesarios para ejecutarlos.
Basándose en los sonidos originados por Kraftwerk de Alemania y Yellow Magic Orchestra de Japón, así como en el hip hop establecido, EDM comenzó a hacerse un hueco en Estados Unidos. A medida que bajaron los precios del hardware, la cantidad de EDM producida aumentó. Pero algo más estaba en juego: los individuos comenzaron a manipular el diseño de sonido, acelerar los ritmos y doblar la música a su voluntad, independientemente de las convenciones.
Sectas, Subgéneros y Astillas
El metro de Chicago, las calles de Nueva York y los clubes de toda Europa comenzaron a adaptar el EDM para sus fines. Tan pronto como el EDM llegó a la corriente principal, comenzó a fragmentarse en sonidos completamente nuevos. Primero llegó la música electro y house a mediados de los 80.
Cuando las computadoras bajaron aún más en costo, y surgió un nuevo software y equipo, nuevos subgéneros crecieron exponencialmente. Esto fue posible gracias a las estaciones de trabajo de audio digital. Tomando el lugar de los 808, 909 y otros instrumentos electrónicos, aquellos que aspiraban a ser productores de música electrónica ya no necesitaban un estudio.
El mundo de la música nunca sería el mismo. Los subgéneros comenzaron a tener sus propios subgéneros. Los nuevos sonidos tomaron el centro de atención, mientras que otros sonidos se quedaron en el subterráneo arenoso. Estos son solo algunos de los estilos de EDM (no había espacio para las sectas de cada género, haz clic aquí para ver una lista mucho más grande):
Synth – Pop
Electro
House
Techno
Rave
Acid House
Breakbeat Hardcore
Jungle
Drum and Bass
DubStep
Electro House
Trap Music
¿Quieres crear tu propia sub-secta? ¿O volver a las raíces que iniciaron la EDM en primer lugar? De cualquier manera, si tienes una computadora rápida, estás a mitad de camino. Lo primero que necesitará es una pieza importante de software que ha revolucionado toda la industria.
Un DAW para cada Dub
Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) hacen posible que cualquier computadora con la cantidad correcta de velocidad y almacenamiento se convierta en un estudio virtual. En algunos casos, una tableta o incluso un teléfono inteligente es todo lo que necesita para escribir un ritmo de principio a fin. Aunque, en el caso de un dispositivo móvil, no será un ritmo muy profundo.
Los mejores artistas de hip-hop, techno y electrónica del mundo usan DAWs para producir e interpretar su música. Por lo general, ejecutan los DAWS más potentes disponibles, como las últimas versiones de Ableton Live, Logic Pro o Pro Tools. Cada pieza de este software para hacer música puede costar cientos de dólares.
Con otro hardware, puede comenzar a perder un poco de dinero. Por suerte, no tienes que hacer eso desde el principio. Muchos de los DAWs más populares tienen versiones gratuitas (como Ableton, Pro Tools y FL Studio) y hay varias aplicaciones DAW gratuitas en Google Play Store o Apple App Store.
Esto le dará la opción de elegir un DAW y sentirlo. Si no te gusta, prueba otra. Afortunadamente, la mayoría de los DAW tienen una interfaz similar, por lo que pasar de DAW a DAW no implicará comenzar desde cero.
Coger un par de auriculares también podría ser una buena idea. Tus primeros esfuerzos pueden ser menos que estelares, así que no hay razón para enfurecer a tus padres o compañeros de cuarto. Pero sigue así: la práctica hace al maestro. Y necesitarás mucha práctica para aprender a configurar las pistas, manipular los instrumentos y ejecutar otros aspectos de la DAW.
Una vez que haya establecido una comprensión sólida de cómo funciona una versión reducida de un DAW, considere una actualización y gaste algo de dinero para expandir aún más sus habilidades. Necesitará las opciones adicionales, mayor espacio de almacenamiento y características adicionales de un DAW totalmente equipado para comenzar a producir su propio EDM. Practica, aprende y practica un poco más. Te atrajo la EDM por una razón. Había una canción, artista o género que te atrajo. Escucha esa música tanto como puedas, intenta replicarla y luego haz cambios que se adapten a tu gusto. Cometerás errores, pero también aprenderás de ellos.
Los recursos externos, como tutoriales en línea, videos de YouTube e incluso tableros de mensajes, pueden proporcionar una gran cantidad de información. Leer sobre teoría musical, pedir a otros lecturas recomendadas o incluso comunicarse con artistas locales de EDM a través de las redes sociales para obtener sugerencias son otras formas de construir su base de conocimientos. No querrás tocar esa campana con demasiada frecuencia, pero a la mayoría de los productores de música no les importa impartir un poco de sabiduría aquí y allá.
Una vez que hayas creado una canción, libérala. Deja que tus amigos escuchen, publiquen en las redes sociales o incluso se lo envíen a los artistas con los que has desarrollado una relación. Toma sus comentarios, incorpóralos a tu música y sigue adelante.
Tomará algún tiempo, trabajo duro y determinación. ¡Entonces puedes hacerlo todo de nuevo para tu segunda canción! Y un tercero y un cuarto. Aprenderás nuevos trucos y dejarás atrás técnicas antiguas. En algún momento, incluso puedes actuar frente a una multitud. Si eso va bien, jugarás frente a otro. Quién sabe, en unos pocos años, ¡puede que te encuentres en las listas de Spotify!
La conexión de grabación puede ser capaz de reducir unos meses, o incluso un año, esa línea de tiempo. Pero aún así tendrás que hacer mucho trabajo pesado.
Aprende de los profesionales
La conexión de grabación ofrece varios programas que te mostrarán cómo usar un DAW, integrar cajas de sonido y otro hardware, y mezclar y dominar tus canciones. Más allá de eso, aprenderás a configurar un estudio, colaborar y a trabajar como un profesional. Eso es exactamente lo que hacemos.
La conexión de grabación lo emparejará con un productor de EDM experimentado dentro de su estudio. Actuando como su mentor, este experto de la industria le dará la primicia sobre cómo hacer música electrónica de baile, cómo seguir haciendo EDM y cómo promocionarse.
Los Programas de Producción de Música Electrónica Ableton y Advanced Ableton y Logic Pro le enseñarán los entresijos de cómo usar un DAW. Nuestro programa de DJ en vivo reforzará lo que has aprendido en los programas Ableton y Logic Pro, además de prepararte para audiencias en vivo.
También ofrecemos Programas de Creación de Hip Hop y Beats, Negocios de Música y Producción de Música. Y no tendrás que mudarte a Los Ángeles, Nueva York o Miami para hacerlo. Tenemos mentores en 48 estados, así como programas en Canadá. Los programas duran entre seis y nueve meses, menos que una escuela de oficios o una universidad de 4 años.
Ahorrarás tiempo, ahorrarás dinero y te ahorrarás aprender de la manera equivocada. Pero definitivamente trabajarás duro, probablemente más duro de lo que has tenido que hacer antes. Estos programas no son para guerreros de fin de semana, son para aquellos que realmente buscan hacer una carrera en el negocio de la música. Si tienes el impulso – y el amor – por la música en ti, ponlo a trabajar. Solicite hoy mismo.