Si has encontrado este artículo probablemente es porque has estado luchando para intentar dibujar una cara de dibujos animados. O tal vez usted tiene algún conocimiento de dibujo, pero encuentra alguna dificultad para tratar de dibujar expresiones faciales o transmitir emociones convincentes. En cualquier caso, en este tutorial paso a paso, intentaremos responder si no todas, muchas de las dudas que puedas tener.
Comenzaré esta conferencia dándote una introducción básica sobre cómo dibujar una cara de dibujos animados simple. A partir de ahí, avanzaremos y te enseñaré a exagerar y deformar las proporciones de la cara. Nuestro objetivo será lograr las expresiones faciales más convincentes.
Cómo dibujar la cara de dibujos animados básica:
Esta es una exposición rápida de los conceptos básicos sobre cómo dibujar una cabeza humana. El objetivo final de este tutorial es darte las herramientas que necesitas para lograr expresiones faciales convincentes para tus personajes de dibujos animados.
Para esta introducción, dibujaremos la cabeza de un niño. Esta cabeza nos servirá como base para nuestras futuras exploraciones sobre expresiones faciales.
Tenga en cuenta que las caras de dibujos animados tienen proporciones más exageradas que una cabeza realista.
vamos a empezar a dibujar una esfera, la cual representará el cráneo y la cara. Debajo de la esfera, dibujaremos un cuadrado puntiagudo. Este cuadrado será la mandíbula de nuestro personaje. Una vez que tengamos la cabeza colocada, dibujaremos el cuello por debajo de la base de la cabeza.
vamos a dibujar una línea horizontal a través de la esfera. Esta curva cruzará el centro de la esfera, estableciendo si se podrían colocar las cejas si dibujáramos una cabeza realista. Pero, debido a que nuestro personaje es un niño y el estilo de dibujo es un dibujo animado, los ojos se convertirán en enormes esferas. Como resultado de esto, las cejas se colocarán mucho más arriba. Ya estamos empezando a doblar las leyes naturales de las proporciones faciales.
Siguiendo esta misma línea, dibujaremos las orejas en el lado de la esfera. Una vez más, las orejas se verán como una versión simplista y más grande de las reales. Luego dividiremos toda la cabeza con otra línea vertical. Recuerde que nuestra cabeza está en una vista de 3/4, por lo que ambas partes tendrán diferentes tamaños.
Siguiendo la línea vertical, encontraremos el punto medio entre las cejas y la barbilla. Este punto será donde se colocarán las fosas nasales de la nariz. El punto medio entre las fosas nasales y la barbilla será donde se ubicará el labio inferior. Un poco por encima de la línea del labio inferior, dibujaremos la línea de la boca. Esta línea será donde se colocará la fila superior de dientes. Esto es importante porque dibujaremos diferentes expresiones en la cara de nuestro personaje, pero mientras tanto, tanto los labios como la mandíbula se moverán, la fila superior de dientes no.
Los ojos se dibujarán como dos curvas para los párpados superiores. Se dibujará un círculo con un punto en el interior, que representa el iris y la pupila, debajo de cada párpado. Recuerde, en una cara realista, los lados de la boca se alinearán perfectamente con el centro de cada ojo. En este caso, la boca es solo un pequeño corte en la cara y apenas sale por debajo de los lados de la nariz.
Con respecto al cabello, simplificaremos su forma tanto como sea posible. Agruparemos el cabello en conjuntos de mechones en forma de pico. Siendo nuestro personaje un niño, haremos que el cabello se revuelva un poco. Para este propósito, organizaremos aleatoriamente los mechones de cabello simplificados. Lo único que debes tener en cuenta es la dirección hacia la que se orientan las partes del cabello a cada lado.
la Introducción de las emociones:
Para el dibujo de la cabeza, utilizamos una expresión neutra. Ahora es el momento de introducir emociones en nuestra cara.
Comencemos con los más comunes que se entenderán independientemente del origen cultural de nuestro espectador. Las llamaremos emociones básicas porque son una respuesta rápida a un estímulo primario.
Tristeza:
Los ojos están abiertos, pero en realidad no mirar nada. Los labios están haciendo pucheros ante pensamientos tristes.
Realmente puedes sentir el conflicto emocional dentro de nuestro personaje. Compruebe por ejemplo, sus ojos llorosos. Nuestro chico está tratando de mantener sus emociones bajo control, pero está fallando y está a punto de explotar.
la Felicidad:
Los ojos están abiertos todo el camino y las cejas convertido en un par de arcos. La sonrisa es una gran línea curva. La boca puede estar abierta o no dependiendo de la intensidad de la emoción.
Sorpresa o asombro:
Cejas similares en comparación con la emoción de felicidad. La boca se convierte en un pequeño círculo tratando de comunicar la expresión OHHH!!!. Sus pupilas se hacen más pequeñas, nuestro niño está mirando algo que lo tomó por sorpresa.
Un truco interesante podría ser elevar una ceja más que la otra en orden, para que podamos crear algún desequilibrio. Esto ayuda a romper la simetría en la cara y le da a nuestro personaje una expresión más natural y creíble.
Anger:
Dibujar los párpados hacia abajo le da a nuestro personaje un aspecto más despectivo. Una pequeña elevación de un lado del labio superior o mostrar los dientes ayudará a expresar mejor la molestia en nuestro carácter.
En esta etapa, traté de representar a un personaje que está enojado. La intensidad emocional aún no está en la cima, el personaje está empezando a enojarse.
Miedo (Asustado):
El factor clave aquí es el hoyuelo en la esquina de la boca, lo que ayuda a transmitir una duda de wince. Los alumnos se contrajeron para mirar algo o algún lugar fuera de la escena. Las cejas se inclinan hacia afuera en señal de impotencia. La cara representa la duda y la preocupación por algo.
Aumentando la intensidad
A partir de estas emociones básicas, nuestros dibujos evolucionarán a expresiones más nuevas que aumentan la intensidad emocional. Las expresiones faciales se volverán más exageradas. Es aquí donde doblaremos, al extremo, las reglas de la proporción facial. Es hora de divertirse:
Llorando:
Hemos pasado de nuestra expresión inicial de tristeza, cuando nuestro personaje intentaba mantener sus emociones bajo control, a una exposición total de emociones. Nuestro personaje ya no contiene su tristeza y las lágrimas fluyen como ríos a través de su rostro.
Alegre:
Ambas cejas suben aún más. La sonrisa se expande más a los lados de la cara. En una cara real, esta apertura de la boca o elevación de las cejas sería imposible. Pero en una cara de dibujos animados, podemos permitir imposibilidades como la boca expandiéndose más allá de los ojos.
Asombrado:
La mandíbula cae como un signo de total sorpresa. La boca se abre completamente. Mantenemos los mismos ojos que usamos para la expresión de sorpresa. Los alumnos se contrajeron y se fijaron en algo sorprendente. Las cejas están arqueadas, aún más, alcanzando alturas imposibles para un rostro humano real.
Por cierto, si quieres aprender a dibujar rostros humanos realistas, tengo un tutorial paso a paso gratuito sobre ese tema. Si está interesado, puede consultar el tutorial aquí.
Furioso:
Nuestro carácter está empezando a perder su temperamento. La boca se abrirá para mostrar los dientes, hasta el punto de hacer que su mentón casi desaparezca por completo. Como vemos de nuevo, esta licencia artística es algo que solo podemos hacer cuando dibujamos en un estilo de dibujos animados.Las cejas están dobladas hacia adentro. Es interesante mantener una posición irregular entre los dos. Esta asimetría ayuda a comunicar mejor el conflicto interno del personaje. Su perplejidad y su ira son bastante evidentes mirando su cara. El personaje ya no puede contener su ira.
Un paso más allá sería presentar nuestro personaje gritando a alguien o a algo. Aquí el personaje desata su ira sobre un elemento ajeno a la escena. La boca está abierta. Cuanto más lo abramos, más extrema será la reacción del personaje.Aquí la asimetría entre ambas cejas se reduce al máximo.Ahora el personaje está descargando su ira y las cejas están inclinadas hacia adentro por igual.
Aterrorizado:
El pánico en el personaje ahora es bastante evidente. Presenta un comportamiento frenético, mirando nerviosamente a cada lado, buscando algo o alguien peligroso.
Las cejas se dibujan como un par de arcos invertidos. Esto ayuda a enfatizar la angustia de nuestro carácter.
La boca aparece con los dientes apretados como signo de tensión.
Combinación de Elementos Faciales:
Ya habrá notado que muchas expresiones faciales tienen elementos comunes entre sí.Un claro ejemplo sería cómo las cejas parecen expresiones de llanto y terror.Otro sería el uso del mismo tipo de ojos de pupilas contraídas, tanto en la expresión de ira como en la sorpresa.
El número de combinaciones de diferentes elementos faciales es numeroso, lo que resulta en una serie de expresiones faciales variadas. Algunos de ellos son más sutiles y otros más extraños y exagerados.Te invito a explorar todas estas combinaciones múltiples. Es un ejercicio divertido.
Emociones de Estado físico
Sigamos adelante con otro tipo de emociones. Estos no se originarán en la percepción o el estado mental de nuestro carácter. Estas emociones serán una reacción a un estado físico. Ejemplos de este tipo de emociones podrían ser, estar cansado, mareado, enfermo, etc.
Las emociones de estados físicos tienen un concepto muy cercano a las emociones primarias, pero, a diferencia de estas, pueden asumir varias e impredecibles formas.
Podemos mejorar una emoción simplemente agregando un elemento complementario, como gotas de caducidad, por ejemplo:
Veamos otro ejemplo de una reacción física que no tenemos mucho control. Esta vez nuestro personaje está expuesto a un virus o agente patógeno, enfermándose. En pocas palabras: ¡completamente perdido el control sobre tu propia reacción!
Como la reacción de una enfermedad es algo que no podemos controlar muy bien, en la caricatura, es una ventaja, ya que podemos exagerar la expresión para obtener el resultado deseado. En este caso, exageramos la boca, tomándola como una línea ondulada ( imposible en un dibujo realista )
También, observe cómo las emociones primarias son dominantes. La enfermedad, aun siendo inmanejable, es una variante de la emoción cansada. Lo más interesante en relación con las emociones físicas es que, en la vida real, obtenemos estas expresiones sin ser conscientes de cómo las obtenemos, ya que estamos expuestos a factores externos e internos.
Cómo aplicar este conocimiento a otros tipos de caracteres
El objetivo de esta sección es mostrar cómo estos principios, en relación con las expresiones faciales, se pueden aplicar a otras morfologías.
Aparte de esto, también quiero mostrarte cómo puedes usar diferentes formas para representar una cabeza humana. Este es un recurso fantástico típico del estilo de dibujos animados. Esto nos permite crear todo tipo de personajes diferentes, llenos de vida y personalidad.
Aquí tienes una pequeña muestra de las formas posibles en que puede ser utilizado para crear una cabeza humana.
Forma 1:
Básicamente, es un cilindro al que se le ha añadido un cuello en su base. Al igual que con nuestro personaje hijo, hemos creado las divisiones verticales y horizontales relevantes.
La cara aparecerá, como se puede ver, en la vista 3/4. En esta cabeza como en otras, verás que la línea horizontal se coloca a un tercio, más o menos, de la altura total de la cabeza.
Forma 2:
Aquí puedes encontrar un rectángulo grande, casi un cuadrado. La cabeza se presentará completamente frontal al espectador. De nuevo, la línea horizontal aparece a un tercio de la altura total de la cabeza.
Forma 3:
La vista de la cabeza, está aquí, desde un ángulo en la parte superior. Debido a la naturaleza del ángulo de visión, la línea horizontal se colocará en el centro de la cabeza.
Forma 4:
Esta forma presenta una forma irregular. Casi como un rectángulo deformado o una pirámide con su parte superior aplanada.
En oposición a la forma anterior, el ángulo de visión se coloca aquí en la parte inferior. Esto resulta en una colocación aún mayor de la línea horizontal de los ojos.
En la imagen de arriba se puede ver una colección de caras basado en las formas, hemos presentado antes.
Como pueden ver, hemos dibujado en ellos algunas de las expresiones faciales que presentamos antes. En algunos casos será una combinación de 2 expresiones faciales diferentes.
Es el caso de la cara número 2. En este rostro, mezclamos elementos de la expresión sorpresa con la expresión facial enojada.
El número 4 es interesante también porque nos presenta una expresión de preocupación. Algo muy cercano a la expresión de miedo que vimos antes, pero más sutil.
Conclusión
Como colofón a este artículo que espero te haya ayudado, me gustaría darte un par de consejos que creo que serán útiles.
La primera sería que si en el pasado tuvo problemas al dibujar una cara de dibujos animados, es muy probable que no entendiera bien cómo construir una cara. Te recomendaría que estudiaras los textos de Andrew Loomis donde detalla, entre otras cosas, cómo dibujar una cara real. Una vez que hayas dominado la construcción de una cara real, estarás listo para dibujar caras de dibujos animados, ya que conocerás las leyes naturales de la proporción y sabrás cómo alterarlas a tu voluntad.
El segundo consejo y con este voy a terminar esta disertación es animarte a seguir practicando tus expresiones faciales. Un buen recurso es utilizar referencias fotográficas. Siempre trate de encontrar fotos donde el modelo muestre una emoción real y vívida. Con esto quiero decir, el modelo en la foto, no está fingiendo una emoción(digamos la típica sonrisa falsa que todos hacen cuando se toman una foto). Él o ella realmente están viviendo esta emoción cuando se tomó la foto. Como dijimos antes, las expresiones faciales más genuinas son las que provienen de una reacción natural.
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