Baviera (1898-1924)Editar
Eugen Berthold Friedrich Brecht (de niño conocido como Eugen) nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo, Alemania, hijo de Berthold Friedrich Brecht (1869-1939) y su esposa Sophie Brezing (1871-1920). La madre de Brecht era una protestante devota y su padre un católico romano (que había sido persuadido para tener una boda protestante). La modesta casa donde nació se conserva hoy como Museo de Brecht. Su padre trabajó para una fábrica de papel, convirtiéndose en su director general en 1914.
Debido a la influencia de su madre, Brecht conocía la Biblia, una familiaridad que tendría un efecto de por vida en su escritura. De ella, también, surgió la «imagen peligrosa de la mujer abnegada» que se repite en su drama. La vida familiar de Brecht era cómodamente de clase media, a pesar de lo que implicaba su intento ocasional de reclamar orígenes campesinos. En la escuela de Augsburgo conoció a Caspar Neher, con quien formó una asociación creativa de por vida. Neher diseñó muchos de los decorados de los dramas de Brecht y ayudó a forjar la iconografía visual distintiva de su teatro épico.
Cuando Brecht tenía 16 años, estalló la Primera Guerra Mundial. Inicialmente entusiasmado, Brecht pronto cambió de opinión al ver a sus compañeros de clase «tragados por el ejército». Brecht casi fue expulsado de la escuela en 1915 por escribir un ensayo en respuesta a la frase «Dulce et decorum est pro patria mori» del poeta romano Horacio, llamándola Zweckpropaganda («propaganda barata para un propósito específico») y argumentando que solo una persona con la cabeza vacía podía ser persuadida para morir por su país. Su expulsión solo fue evitada por la intervención de Romuald Sauer, un sacerdote que también sirvió como maestro sustituto en la escuela de Brecht.
Por recomendación de su padre, Brecht trató de evitar ser reclutado en el ejército explotando una laguna que permitía que los estudiantes de medicina fueran aplazados. Posteriormente se matriculó en un curso de medicina en la Universidad de Múnich, donde se matriculó en 1917. Allí estudió teatro con Arthur Kutscher, quien inspiró en el joven Brecht una admiración por el dramaturgo iconoclasta y estrella de cabaret Frank Wedekind.
A partir de julio de 1916, los artículos periodísticos de Brecht comenzaron a aparecer bajo el nuevo nombre de «Bert Brecht» (su primera crítica teatral para Augsburger Volkswille apareció en octubre de 1919). Brecht fue reclutado para el servicio militar en el otoño de 1918, sólo para ser enviado de vuelta a Augsburgo como asistente médico en una clínica militar de enfermedades venéreas; la guerra terminó un mes más tarde.
En julio de 1919, Brecht y Paula Banholzer (que habían comenzado una relación en 1917) tuvieron un hijo, Frank. En 1920 murió la madre de Brecht.
En algún momento, ya sea en 1920 o 1921, Brecht tomó un pequeño papel en el cabaret político del comediante de Múnich Karl Valentin. Los diarios de Brecht para los próximos años registran numerosas visitas para ver actuar a Valentín. Brecht comparó a Valentín con Charlie Chaplin, por su «rechazo prácticamente completo de la mímica y la psicología barata». Escribiendo en sus Diálogos Messinkauf años más tarde, Brecht identificó a Valentín, junto con Wedekind y Büchner, como sus «principales influencias» en ese momento:
Pero el hombre del que más aprendió fue el payaso Valentín, que actuaba en una cervecería. Hizo bocetos cortos en los que interpretó a empleados refractarios, músicos de orquesta o fotógrafos, que odiaban a sus empleadores y los hacían parecer ridículos. El empleador fue interpretado por su compañera, Liesl Karlstadt, una popular comediante que solía hablar con voz de bajo profundo.
La primera obra de Brecht, Baal (escrita en 1918), surgió en respuesta a una discusión en uno de los seminarios de teatro de Kutscher, iniciando una tendencia que persistió a lo largo de su carrera de actividad creativa que fue generada por un deseo de contrarrestar otra obra (tanto la de otros como la suya propia, como lo atestiguan sus muchas adaptaciones y reescrituras). «Cualquiera puede ser creativo», bromeó, » reescribir a otras personas es un desafío. Brecht completó su segunda gran obra, Drums in the Night, en febrero de 1919.
Entre noviembre de 1921 y abril de 1922 Brecht conoció a muchas personas influyentes en la escena cultural de Berlín. Entre ellos estaba el dramaturgo Arnolt Bronnen con quien estableció una empresa conjunta, la Compañía Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht. Brecht cambió la ortografía de su primer nombre a Bertolt para rimar con Arnolt.
En 1922, mientras aún vivía en Múnich, Brecht llamó la atención de un influyente crítico berlinés, Herbert Ihering: «A los 24 años, el escritor Bert Brecht ha cambiado la tez literaria de Alemania de la noche a la mañana», entusiasmado en su reseña de la primera obra de Brecht producida, Drums in the Night,» ha dado a nuestro tiempo un nuevo tono, una nueva melodía, una nueva visión. Es un lenguaje que puedes sentir en la lengua, en las encías, en el oído, en la columna vertebral. En noviembre se anunció que Brecht había sido galardonado con el prestigioso Premio Kleist (destinado a escritores no establecidos y probablemente el premio literario más importante de Alemania, hasta que fue abolido en 1932) por sus primeras tres obras (Baal, Drums in the Night y In the Jungle, aunque en ese momento solo se habían producido Tambores). La cita para el premio insistió en que: «el lenguaje es vívido sin ser deliberadamente poético, simbólico sin ser demasiado literario. Brecht es un dramaturgo porque su lenguaje se siente físicamente y en la ronda. Ese año se casó con la cantante de ópera vienesa Marianne Zoff. Su hija, Hanne Hiob, nacida en marzo de 1923, fue una exitosa actriz alemana.
En 1923, Brecht escribió un guion para lo que se convertiría en una película corta de payasadas, Mysteries of a Barbershop, dirigida por Erich Engel y protagonizada por Karl Valentin. A pesar de la falta de éxito en su momento, su inventiva experimental y el éxito posterior de muchos de sus colaboradores han hecho que ahora sea considerada una de las películas más importantes de la historia del cine alemán. En mayo de ese año, Brecht’s In the Jungle se estrenó en Múnich, también dirigida por Engel. La noche de estreno resultó ser un «escándalo», un fenómeno que caracterizaría muchas de sus producciones posteriores durante la República de Weimar, en las que los nazis tocaban silbatos y lanzaban bombas de olor a los actores en el escenario.
En 1924 Brecht trabajó con el novelista y dramaturgo Lion Feuchtwanger (a quien había conocido en 1919) en una adaptación de Eduardo II de Christopher Marlowe que resultó ser un hito en el desarrollo teatral y dramatúrgico temprano de Brecht. Eduardo II de Brecht constituyó su primer intento de escritura colaborativa y fue el primero de muchos textos clásicos que adaptó. Como su primer debut como director en solitario, más tarde lo acreditó como el germen de su concepción del «teatro épico». Ese septiembre, un trabajo como asistente de dramaturgia en el Deutsches Theater de Max Reinhardt, en ese momento uno de los tres o cuatro teatros más importantes del mundo, lo llevó a Berlín.
Berlín de la República de Weimar (1925-1933)Editar
En 1923 el matrimonio de Brecht con Zoff comenzó a romperse (aunque no se divorciaron hasta 1927). Brecht se había involucrado con Elisabeth Hauptmann y Helene Weigel. El hijo de Brecht y Weigel, Stefan, nació en octubre de 1924.
En su papel de dramaturgo, Brecht tuvo mucho que estimularlo, pero poco trabajo propio. Reinhardt escenificó la Santa Juana de Shaw, el Sirviente de Dos Maestros de Goldoni (con el enfoque improvisado de la commedia dell’arte en la que los actores conversaban con el apuntador sobre sus roles), y los Seis personajes de Pirandello en Busca de un Autor en su grupo de teatros de Berlín. Una nueva versión de la tercera obra de Brecht, ahora titulada Jungle: Decline of a Family, se estrenó en el Deutsches Theater en octubre de 1924, pero no fue un éxito.
En el asfalto de la ciudad estoy en casa. Desde el principio
Siempre con hasta el último sacramento:
Con periódicos. Y tabaco. Y brandy Hasta el final desconfiado, perezoso y contento.
Bertolt Brecht, «De Pobre BB»
En este momento Brecht revisado su importante «de transición poema», «Pobre BB». En 1925, sus editores le proporcionaron Elisabeth Hauptmann como asistente para la finalización de su colección de poemas, Devociones para el Hogar (Hauspostille, finalmente publicado en enero de 1927). Continuó trabajando con él después de que se agotara la comisión del editor.
En 1925, en Mannheim, la exposición artística Neue Sachlichkeit («Nueva objetividad») había dado su nombre al nuevo movimiento postexpresionista en las artes alemanas. Con poco que hacer en el Deutsches Theater, Brecht comenzó a desarrollar su proyecto Man Equals Man, que se convertiría en el primer producto del «colectivo Brecht», ese grupo cambiante de amigos y colaboradores de los que dependía en adelante.»Este enfoque colaborativo de la producción artística, junto con aspectos de la escritura de Brecht y el estilo de producción teatral, marca el trabajo de Brecht de este período como parte del movimiento Neue Sachlichkeit. El trabajo del colectivo «reflejaba el clima artístico de mediados de la década de 1920», argumentan Willett y Manheim:
con su actitud de Neue Sachlichkeit (o Nueva factibilidad), su énfasis en la colectividad y el menosprecio del individuo, y su nuevo culto a las imágenes y el deporte anglosajones. Juntos, el » colectivo «iría a las peleas, no solo absorbiendo su terminología y su espíritu (que impregna al Hombre Igual al Hombre), sino también sacando esas conclusiones para el teatro en su conjunto que Brecht estableció en su ensayo teórico» Énfasis en el deporte » y trató de realizar por medio de la iluminación áspera, el escenario del ring de boxeo y otros dispositivos anti-ilusionistas que de ahora en adelante aparecieron en sus propias producciones.
En 1925, Brecht también vio dos películas que tuvieron una influencia significativa en él: La Fiebre del Oro de Chaplin y el acorazado Potemkin de Eisenstein. Brecht había comparado a Valentin con Chaplin, y los dos proporcionaron modelos para Galy Gay en Man Equals Man. Brecht escribió más tarde que Chaplin » en muchos sentidos se acercaría más a la épica que a los requisitos del teatro dramático.»Se reunieron varias veces durante la época de Brecht en los Estados Unidos, y discutieron el proyecto Monsieur Verdoux de Chaplin, en el que es posible que Brecht haya influido.
En 1926 se publicó una serie de cuentos bajo el nombre de Brecht, aunque Hauptmann estuvo estrechamente asociado con su escritura. Tras la producción de Man Equals Man en Darmstadt ese año, Brecht comenzó a estudiar el marxismo y el socialismo en serio, bajo la supervisión de Hauptmann. «Cuando leí el capital de Marx», revela una nota de Brecht, » Entendí mis obras.»Marx fue, continúa,» el único espectador de mis obras con el que me había topado.»Inspirado por los desarrollos en la URSS, Brecht escribió una serie de obras de agitación, alabando el colectivismo bolchevique (la posibilidad de reemplazar a cada miembro del colectivo en El Hombre Es Igual al Hombre) y el terror rojo (La Decisión).
En 1927 Brecht se convirtió en parte del» colectivo dramatúrgico «de la primera compañía de Erwin Piscator, que fue diseñada para abordar el problema de encontrar nuevas obras para su»teatro documental épico, político, de confrontación». Brecht colaboró con Piscator durante el período de las producciones emblemáticas de este último, Hoppla, We’re Alive! por Toller, Rasputin, Las Aventuras del Buen Soldado Schweik, y Konjunktur por Lania. La contribución más significativa de Brecht fue la adaptación de la novela cómica episódica inacabada Schweik, que más tarde describió como un «montaje de la novela». Las producciones de Piscator influyeron en las ideas de Brecht sobre la puesta en escena y el diseño, y lo alertaron sobre el potencial radical que ofrecía al dramaturgo «épico» el desarrollo de la tecnología escénica (en particular, las proyecciones). Lo que Brecht tomó de Piscator «es bastante claro, y lo reconoció», sugiere Willett:
El énfasis en la Razón y el didacticismo, la sensación de que el nuevo tema exigía una nueva forma dramática, el uso de canciones para interrumpir y comentar: todo esto se encuentra en sus notas y ensayos de la década de 1920, y los reforzó citando ejemplos Piscatoriales como la técnica narrativa paso a paso de Schweik y los intereses petroleros manejados en Konjunktur (‘El petróleo resiste la forma de cinco actos’).
Brecht estaba luchando en ese momento con la cuestión de cómo dramatizar las complejas relaciones económicas del capitalismo moderno en su proyecto inacabado Joe P. Fleischhacker (que Piscator’s theatre anunció en su programa para la temporada 1927-28). No fue hasta su Santa Juana de los Corrales (escrita entre 1929-1931) que Brecht lo resolvió. En 1928 discutió con Piscator los planes de poner en escena Julio César de Shakespeare y la propia Batería de Brecht en la noche, pero las producciones no se materializaron.
En 1927 también se produjo la primera colaboración entre Brecht y el joven compositor Kurt Weill. Juntos comenzaron a desarrollar el proyecto Mahagonny de Brecht, siguiendo líneas temáticas de las Ciudades bíblicas de la Llanura, pero en términos del Amerikanismus de Neue Sachlichkeit, que había informado el trabajo anterior de Brecht. Produjeron El Pequeño Mahagonny para un festival de música en julio, como lo que Weill llamó un «ejercicio estilístico» en preparación para la pieza a gran escala. A partir de ese momento, Caspar Neher se convirtió en una parte integral del esfuerzo colaborativo, con palabras, música y elementos visuales concebidos en relación entre sí desde el principio. El modelo para su articulación mutua yacía en el recién formulado principio de Brecht de la «separación de los elementos», que esbozó por primera vez en «El teatro Moderno es el Teatro Épico» (1930). El principio, una variedad de montaje, proponía pasar por alto la «gran lucha por la supremacía entre la palabra, la música y la producción», como decía Brecht, mostrando cada una de ellas como obras de arte autónomas e independientes que adoptan actitudes unas hacia otras.
En 1930 Brecht se casó con Weigel; su hija Barbara Brecht nació poco después de la boda. También se convirtió en actriz y más tarde compartiría los derechos de autor del trabajo de Brecht con sus hermanos.
Brecht formó un colectivo de escritores que se convirtió en prolífico y muy influyente. Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau y otros trabajaron con Brecht y produjeron las múltiples obras de teatro de enseñanza, que intentaron crear una nueva dramaturgia para los participantes en lugar de audiencias pasivas. Estos se dirigieron a la masiva organización de artes obreras que existía en Alemania y Austria en la década de 1920. También lo hizo la primera gran obra de Brecht, Santa Juana de los Corrales, que intenta retratar el drama en transacciones financieras.
Este colectivo adaptó la Ópera del mendigo de John Gay, con las letras de Brecht con música de Kurt Weill. Retitulada La Ópera de tres centavos (Die Dreigroschenoper), fue el mayor éxito en Berlín de la década de 1920 y una influencia renovadora en el musical a nivel mundial. Una de sus líneas más famosas subrayaba la hipocresía de la moral convencional impuesta por la Iglesia, trabajando en conjunto con el orden establecido, frente al hambre y la privación de la clase trabajadora:
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Erst kommt das Fressen |
Primero la comida (lit. «comer como animales, atiborrarse») |
El éxito de La Opera de tres centavos fue seguido por la rapidez lanzado a Final Feliz. Fue un fracaso personal y comercial. En ese momento, el libro fue supuestamente escrito por la misteriosa Dorothy Lane (ahora conocida por ser Elisabeth Hauptmann, la secretaria y colaboradora cercana de Brecht). Brecht solo reivindicó la autoría de los textos de las canciones. Brecht más tarde usaría elementos de Final Feliz como germen para su Santa Juana de los Corrales, una obra que nunca llegaría al escenario en vida de Brecht. La partitura de Happy End de Weill produjo muchos éxitos de Brecht / Weill como » Der Bilbao-Song «y»Surabaya-Jonny».
La obra maestra de las colaboraciones Brecht / Weill, Rise and Fall of the City of Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), causó un alboroto cuando se estrenó en 1930 en Leipzig, con nazis en la audiencia protestando. La ópera de Mahagonny se estrenaría más tarde en Berlín en 1931 como una sensación triunfante.
Brecht pasó los últimos años de la era de Weimar (1930-1933) en Berlín trabajando con su «colectivo» en el Lehrstücke. Se trataba de un grupo de obras impulsadas por la moral, la música y el incipiente teatro épico de Brecht. El Lehrstücke a menudo apuntaba a educar a los trabajadores sobre cuestiones socialistas. Las Medidas Tomadas (Die Massnahme) fueron anotadas por Hanns Eisler. Además, Brecht trabajó en un guion para un largometraje semidocumental sobre el impacto humano del desempleo masivo, Kuhle Wampe (1932), que fue dirigido por Slatan Dudow. Esta impactante película destaca por su humor subversivo, la extraordinaria cinematografía de Günther Krampf y la dinámica contribución musical de Hanns Eisler. Todavía proporciona una visión vívida de Berlín durante los últimos años de la República de Weimar.
La Alemania Nazi y la Segunda Guerra Mundial (1933-1945) Editar
Galileo, en La vida de Galileo de Brecht (1943)
Por temor a la persecución, Brecht abandonó la Alemania nazi en febrero de 1933, justo después de que Hitler tomara el poder. Después de breves estancias en Praga, Zúrich y París, él y Weigel aceptaron una invitación de la periodista y escritora Karin Michaëlis para mudarse a Dinamarca. La familia se alojó por primera vez con Karin Michaëlis en su casa en la pequeña isla de Thurø, cerca de la isla de Fionia. Más tarde compraron su propia casa en Svendborg en Fionia. Esta casa ubicada en Skovsbo Strand 8 en Svendborg se convirtió en la residencia de la familia Brecht durante los siguientes seis años, donde a menudo recibían huéspedes como Walter Benjamin, Hanns Eisler y Ruth Berlau. Durante este período Brecht también viajó con frecuencia a Copenhague, París, Moscú, Nueva York y Londres para varios proyectos y colaboraciones.
Cuando la guerra parecía inminente en abril de 1939, se mudó a Estocolmo, Suecia, donde permaneció durante un año. Después de que Hitler invadiera Noruega y Dinamarca, Brecht dejó Suecia para ir a Helsinki, Finlandia, donde vivió y esperó su visa para los Estados Unidos hasta el 3 de mayo de 1941. Durante este tiempo escribió la obra Mr Puntila and his Man Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti) con Hella Wuolijoki, con quien vivió en Marlebäck .
Durante los años de guerra, Brecht se convirtió en un destacado escritor del Exilliteratur. Expresó su oposición a los movimientos nacionalsocialistas y fascistas en sus obras más famosas: La Vida de Galileo, El Coraje de la Madre y Sus Hijos, La Buena Persona de Szechwan, El Ascenso Resistible de Arturo Ui, El Círculo de Tiza Caucásico, el Miedo y la Miseria del Tercer Reich, y muchos otros.
Brecht coescribió el guion de la película dirigida por Fritz Lang, Hangmen Also Die! que se basaba vagamente en el asesinato en 1942 de Reinhard Heydrich, el Segundo Protector del Reich nazi del Protectorado de Bohemia y Moravia ocupado por los alemanes, la mano derecha de Heinrich Himmler en las SS, y un arquitecto jefe del Holocausto, conocido como «El Verdugo de Praga». Hanns Eisler fue nominado a un Premio de la Academia por su partitura musical. La colaboración de tres destacados refugiados de la Alemania nazi – Lang, Brecht y Eisler – es un ejemplo de la influencia que esta generación de exiliados alemanes tuvo en la cultura estadounidense.
los Verdugos También Mueren! era el único guión de Brecht para una película de Hollywood. El dinero que ganó escribiendo la película le permitió escribir Las Visiones de Simone Machard, Schweik en la Segunda Guerra Mundial y una adaptación de La Duquesa de Malfi de Webster.
En 1942, la renuencia de Brecht a ayudar a Carola Neher, que murió en una prisión de gulag en la URSS después de ser arrestado durante las purgas de 1936, causó mucha controversia entre los emigrantes rusos en Occidente.
Guerra fría y los últimos años en Alemania Oriental (1945-1956)Editar
En los años de la Guerra Fría y el «Susto Rojo», Brecht fue incluido en la lista negra por los jefes de los estudios de cine e interrogado por el Comité de Actividades Antiestadounidenses de la Cámara de Representantes. Junto con otros 41 escritores, directores, actores y productores de Hollywood, fue citado a comparecer ante el HUAC en septiembre de 1947. Aunque fue uno de los 19 testigos que declararon que se negarían a comparecer, Brecht finalmente decidió testificar. Más tarde explicó que había seguido el consejo de los abogados y no había querido retrasar un viaje planeado a Europa. El 30 de octubre de 1947 Brecht declaró que nunca había sido miembro del Partido Comunista. Hizo bromas irónicas a lo largo de los procedimientos, puntualizando su incapacidad para hablar bien inglés con referencias continuas a los traductores presentes, que transformaron sus declaraciones en alemán en declaraciones en inglés ininteligibles para sí mismo. El vicepresidente de la HUAC, Karl Mundt, agradeció a Brecht su cooperación. Los testigos restantes, los llamados Diez de Hollywood, se negaron a testificar y fueron citados por desacato. La decisión de Brecht de comparecer ante el comité dio lugar a críticas, incluidas acusaciones de traición. Al día siguiente de su testimonio, el 31 de octubre, Brecht regresó a Europa.
Vivió un año en Zúrich, Suiza. En febrero de 1948, en Chur, Brecht escenificó una adaptación de Antígona de Sófocles, basada en una traducción de Hölderlin. Fue publicado bajo el título Antigonemodell 1948, acompañado de un ensayo sobre la importancia de crear una forma de teatro «no aristotélica».
En 1949 se trasladó a Berlín Este y estableció allí su compañía de teatro, el Berliner Ensemble. Conservó su nacionalidad austriaca (concedida en 1950) y cuentas bancarias en el extranjero de las que recibía valiosas remesas en divisas fuertes. Los derechos de autor de sus escritos estaban en manos de una empresa suiza. En ese momento conducía un coche DKW de preguerra, un lujo raro en la austera capital dividida.
Aunque nunca fue miembro del Partido Comunista, Brecht había sido educado en el marxismo por el comunista disidente Karl Korsch. La versión de Korsch de la dialéctica marxista influyó mucho en Brecht, tanto en su teoría estética como en su práctica teatral. Brecht recibió el Premio Stalin de la Paz en 1954.
Brecht escribió muy pocas obras en sus últimos años en Berlín Oriental, ninguna de ellas tan famosa como sus obras anteriores. Se dedicó a dirigir obras de teatro y desarrollar el talento de la próxima generación de jóvenes directores y dramaturgos, como Manfred Wekwerth, Benno Besson y Carl Weber. En esta época escribió algunos de sus poemas más famosos, incluyendo las «Elegías de Buckow».
Al principio Brecht aparentemente apoyó las medidas tomadas por el gobierno de Alemania Oriental contra el levantamiento de 1953 en Alemania Oriental, que incluía el uso de la fuerza militar soviética. En una carta del día del levantamiento al Primer Secretario del SED, Walter Ulbricht, Brecht escribió que: «La historia rendirá sus respetos a la impaciencia revolucionaria del Partido Socialista Unificado de Alemania. La gran discusión con las masas sobre la velocidad de la construcción socialista conducirá a ver y salvaguardar los logros socialistas. En este momento debo asegurarle mi lealtad al Partido Socialista Unificado de Alemania.»
El comentario posterior de Brecht sobre esos eventos, sin embargo, ofreció una evaluación muy diferente, en uno de los los poemas de las Elegías, «Die Lösung» (La solución), escribe un desencantado Brecht unos meses después:
Después del levantamiento del 17 de junio, el Secretario del Sindicato de Escritores distribuyó folletos en el Stalinallee en los que se afirmaba que el pueblo había perdido la confianza del gobierno y solo podía recuperarla redoblando los esfuerzos.¿No sería más fácil En ese caso para el gobierno disolver al pueblo y elegir a otro?
La participación de Brecht en agitprop y la falta de una condena clara de las purgas dieron lugar a críticas de muchos contemporáneos que se desilusionaron con el comunismo anteriormente. Fritz Raddatz, que conoció a Brecht durante mucho tiempo, describió su actitud como «rota», «escapando del problema del estalinismo», ignorando a sus amigos asesinados en la URSS, guardando silencio durante juicios ficticios como el juicio Slánský.
De muerteditar
Brecht murió el 14 de agosto de 1956 de un ataque al corazón a la edad de 58 años. Está enterrado en el Cementerio Dorotheenstadt en Chausseestraße, en el barrio de Mitte de Berlín, con vistas a la residencia que compartía con Helene Weigel.Según Stephen Parker, que revisó los escritos de Brecht y los registros médicos inéditos, Brecht contrajo fiebre reumática cuando era niño, lo que llevó a un agrandamiento del corazón, seguido de insuficiencia cardíaca crónica de por vida y corea de Sydenham. Un informe de una radiografía tomada de Brecht en 1951 describe un corazón gravemente enfermo, agrandado hacia la izquierda con un botón aórtico saliente y con un bombeo seriamente afectado. Los colegas de Brecht lo describieron como muy nervioso, y a veces agitando la cabeza o moviendo las manos de forma errática. Esto se puede atribuir razonablemente a la corea de Sydenham, que también está asociada con la labilidad emocional, los cambios de personalidad, el comportamiento obsesivo compulsivo y la hiperactividad, que coincidían con el comportamiento de Brecht. «Lo que es notable», escribió Parker, » es su capacidad para convertir la abyecta debilidad física en una fuerza artística sin par, la arritmia en los ritmos de la poesía, la corea en la coreografía del drama.»