Arquitectura Helenística
Esto se vio directamente afectado por la división del imperio de Alejandro, ya que cada una de estas dinastías tenía un mecenazgo significativo, así como la necesidad de establecerse a los ojos de sus súbditos. Esta combinación llevó a una serie de desarrollos urbanos importantes, como Antioquía, Pérgamo y Seleucia en el Tigris. Pérgamo es especialmente característico de la arquitectura helenística. Originalmente una modesta fortaleza ubicada en una Acrópolis, fue reconstruida por los reyes atálidas en un colosal complejo arquitectónico. Incluía el altar monumental de Zeus en Pérgamo (c. 166-156 a. C.), adornado con un friso de mármol de 370 pies de largo que representa la Gigantomaquia de la mitología griega. El gigantismo arquitectónico helenístico también se ejemplifica en el segundo templo (incompleto) de Apolo en Dídima, Jonia (comenzado alrededor del 305 a.C.), diseñado por Dafnis de Mileto y Paión de Éfeso.
Además de las obras citadas anteriormente, otros ejemplos notables de arquitectura helenística incluyen los siguientes:
Temple Templo de Dioniso, Teos, Asia Menor (193 a.C.)
Templo hexástilo jónico diseñado por Hermógenes de Priene.
Temple Templo de Apolo Didimeo, Mileto, Asia Menor (310 a. C. – 40 d. C.)
Templo decastilo jónico con elementos corintios, diseñado por los arquitectos Paeonio de Éfeso y Dafnis de Mileto.
Temple Templo del Zeus Olímpico, Atenas (174 a. C.)
Templo monumental de octástilo corintio diseñado por el arquitecto Ossutius.
NOTA: Para diseñadores posteriores y movimientos inspirados en la arquitectura helenística, véase: Clasicismo en el Arte (800 en adelante).
Escultura helenística
En contraste con la calma y serenidad de la escultura griega clásica Alta (450-400 a.C.), ejemplificada por las estatuas y relieves del Partenón, la escultura griega de la era helenística era más emocionante, y típicamente presentaba más movimiento y emoción más fuerte. Los escultores helenísticos ya no se limitaban a los temas idealizados de la escultura clásica, sino que retrataban una gama más amplia de personalidades, estados de ánimo y escenas. El mejor ejemplo del drama del arte plástico helenístico es la escultura en relieve de mármol de Pérgamo, mientras que otro ejemplo famoso es Laocoon y Sus Hijos (42-20 a. C., Museo Pío Clementino) de Hagesandro, Atenodoros y Polidoro). Véase también: Escuela de Escultura Helenística de Pérgamo (241-133 a. C.).
Pero aunque más activo que las formas clásicas, las obras helenísticas conservaron varias características clásicas, como la visibilidad general de las estatuas, el cuidado de las cortinas y la flexibilidad de la postura; véase, por ejemplo, el giro de las caderas en la Venus de Milo (c. 130-100 a.C.), y la postura relajada del sátiro dormido conocido como Fauno Barberini (c. 200 a.C., Gliptoteca, Múnich). La sensualidad también fue representada, en obras como Afrodita, Pan y Eros (c. 100 a.C., Museo Arqueológico Nacional, Atenas), o Afrodita de Cirene (c. 100 a.C., Museo de las Termas, Roma). El helenismo también llevó a un creciente interés en la psicología individual: véase, por ejemplo, la estatua melancólica de Demóstenes (c. 280 a.C.) de Polyeuktos.
Compare los relieves en el Ara Pacis Augustae, Roma (c. 13-9 AEC)
Los avances en fundición de bronce facilitaron la creación de esculturas de bronce monumentales, como el Coloso de Rodas de 32 metros de altura, una de las famosas Siete Maravillas del Mundo (292-280 BCE), hecho por Chares de Lindos (fl. 300-280 AEC). Desafortunadamente, la mayoría de los bronces helenísticos se fundían y se usaban en la fabricación de armas o monedas.
La Grecia helenística también fue testigo del uso generalizado de la escultura de terracota, tanto para fines funerarios como decorativos. Las nuevas técnicas de moldeo permitieron a los artistas crear estatuas en miniatura altamente detalladas, con un alto nivel de naturalismo. En contraste con estas figuras relajadas, los escultores helenísticos en Grecia y Egipto produjeron una variedad de «grotescos» – jorobados, epilépticos y otros personajes deformes o torturados – que parecen violar la mayoría de los cánones de «belleza griega». Una forma temprana de caricatura, posiblemente.
El arte plástico helenístico también tuvo una gran influencia en la escultura india, especialmente en la estatuaria greco-budista de la escuela Gandhara alrededor de Peshawar, y más tarde en Taxila, en el Punjab.
Para más información sobre la influencia del helenismo en los artistas del siglo XX, ver: Renacimiento clásico en el arte moderno (1900-30).
Además de las obras citadas anteriormente, otros ejemplos notables de escultura helenística incluyen los siguientes:
Louvre Louvre hermafrodita en cuclillas (siglo III). Por artista desconocido.Men Menelaos con el Cuerpo de Patroklos (Siglo III) De artista desconocido.G Galia moribunda (c. 240 a. C.) Musei Capitolini, Roma. Por Epigonus.Lud Ludovisi Gauls (c. 240) Museo Nacional de Roma. Por artista desconocido.Victoria alada de Samotracia (Nike) (220-190) Louvre. Por artista desconocido.Jockey de Artemisión (c. 140) Museo Arqueológico, Atenas. Artista desconocido.
Punishment El castigo de Dirce («Toro Farnesio») (2 ° C.) Por Apolonio de Tralles.as Tres Gracias (siglo II) Louvre. Por artista desconocido.a Venus de los Medici (150-100) Uffizi, Florencia. Por artista desconocido.Gl Gladiador Borghese (c. 100) Louvre. Por Agasias de Éfeso.Venus La Venus de Arles (c. 100) Louvre. Por artista desconocido.Spinario (Niño que quita la espina del pie) (c. 80) Palazzo dei Conservatori.
– Escultura Helenística Griega (c. 323-27 a.C.)
– Estatuas y Relieves Helenísticos (c. 323-27 a.c.)
– Arte Helenístico-Romano (c. 27 a. C. – 200 d. C.)
– Escultura de la Antigua Grecia: Una Guía General
Pinturas Helenísticas & Mosaicos
Casi ninguna pintura griega ha sobrevivido. Esos pocos murales o pinturas al fresco que han sobrevivido suelen estar en malas condiciones. Como resultado, es solo a través de un estudio de pinturas romanas que es posible ver la influencia del arte griego. Probablemente los mejores ejemplos de pintura helenística son los Retratos de Momias de Fayum, una gran serie de pinturas en paneles excavadas en sitios alrededor de la cuenca de Faiyum, al sur de El Cairo, que se remontan al siglo I a.C.
El arte del mosaico ganó una popularidad significativa durante el período helenístico, gracias a mosaicistas como Sosos de Pérgamo, activo en el siglo II a.C., citado por Plinio (23-79 d. C.) (XXXVI, 184). Su habilidad en las obras de trampantojo se puede ver en el «Piso sin arder» en el museo del Vaticano, y en la «Cuenca de las Palomas» en el Museo Capitolino de Roma.
Pintura griega: Período Arcaico (c. 600-480 AEC)
Pintura Griega: Período Clásico (480-323 AEC)
Pintura Griega: Período Helenístico (323-27 a. C.)
Cerámica Helenística
A diferencia de la mayoría de los otros tipos de arte del período helenístico, la cerámica sufrió una disminución en los estándares, especialmente en la calidad de su pintura y color. Los jarrones helenísticos son típicamente negros y uniformes, con un aspecto brillante casi barnizado, adornados con motivos de flores o guirnaldas. También aparecieron ollas con relieves más complejos, con imágenes de animales o criaturas mitológicas. La cerámica helenística se puede encontrar tan al este como la ciudad pakistaní de Taxila, que sigue siendo un centro de arte cerámico hasta nuestros días.
Para obtener más información sobre el arte grecorromano de la antigüedad clásica, consulte los siguientes artículos:
Art Arte minoico (c. 3000-1100 AEC)
Art Arte Egeo (c. 2600-1100 AEC)
Art Arte Micénico (c. 1650-1200 AEC)
Art Arte Persa Antiguo (3.500 AEC en adelante)