Ang Lee, (23 de octubre de 1954, condado de P’ing-tung, Taiwán), director de cine nacido en Taiwán que pasó de dirigir películas chinas a grandes producciones en inglés.
Después de la escuela secundaria, Lee se matriculó en la Academia de Arte de Taiwán, donde se interesó en la actuación. En 1978 se mudó a los Estados Unidos para estudiar teatro en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign y cine en la Universidad de Nueva York, donde su proyecto de maestría, Fine Line, recibió los premios a mejor película y mejor director. Después de graduarse en 1984, Lee pasó los siguientes seis años lanzando ideas sin éxito a ejecutivos de estudios de Hollywood. Frustrado y deprimido por el estancamiento de su carrera cinematográfica en los Estados Unidos, ingresó a dos guiones en un concurso de guiones en Taiwán y obtuvo el primer y segundo lugar. Este honor inspiró a dos productoras de cine independientes a financiar y producir sus películas.
Los tres primeros largometrajes de Lee, que coescribió y dirigió, fueron comedias que examinaban conmovedoramente los conflictos intergeneracionales en las familias chinas: Tui Shou (1992; Pushing Hands), Hsi Yen (1993; The Wedding Banquet), y Yinshi nan nu (1994; Eat Drink Man Woman). Después de ganar aclamación internacional por las dos últimas películas, Lee fue elegido para dirigir una adaptación cinematográfica de la novela de Jane Austen Sense and Sensibility (1995). La película, protagonizada por Emma Thompson, Kate Winslet y Hugh Grant, marcó un punto de inflexión en su carrera, con Lee demostrando que podía manejar una pieza de época británica. A pesar de su inglés ciertamente torpe, Lee trabajó con los actores, a veces incluso empleando ejercicios de tai chi chuan, para evocar actuaciones conmovedoras, un sello distintivo de su estilo como director. La película fue un éxito, obteniendo siete nominaciones al Oscar.
© 1995 Columbia Pictures
Lee regresó a Hollywood para hacer su próxima película, La tormenta de hielo (1997), un drama trágico ambientado en la década de 1970 sobre dos familias estadounidenses de clase media alta espiritualmente vacías. En 2000, Lee dirigió Wo hu cang long (Crouching Tiger, Hidden Dragon), por la que recibió su primera nominación al Oscar. La lujosa película, que presentaba espectaculares escenas de artes marciales, se convirtió en la película en lengua extranjera más taquillera estrenada en los Estados Unidos. Expandiendo su repertorio, Lee hizo el thriller de acción en vivo The Hulk (2003), transformando la historia del cómic en una investigación inteligente del carácter y la identidad. En 2005 dirigió Brokeback Mountain, un western que se centraba en dos vaqueros (interpretados por Heath Ledger y Jake Gyllenhaal) que se enamoran. La película fue aclamada por la crítica, y la dirección de Lee le valió un Oscar.
Lee dirigió posteriormente Se, jie (2007; Lust, Caution), un cuento erótico ambientado durante la ocupación japonesa de Shanghái en la Segunda Guerra Mundial, y Taking Woodstock (2009), una comedia sobre el papel fundamental de un joven en la puesta en escena de la famosa Feria de Música y Arte de Woodstock. Regresó en 2012 con Life of Pi, una adaptación de la novela legendaria de Yann Martel (2001) en la que un niño indio, habiendo sobrevivido a un naufragio en el Océano Pacífico, queda atrapado en un bote salvavidas con un tigre de Bengala. La película visualmente suntuosa le valió a Lee un segundo Premio de la Academia al mejor director. Su siguiente película fue otra adaptación, Billy Lynn’s Long Halftime Walk (2016), sobre veteranos de la guerra de Irak. En 2019, Lee dirigió a Will Smith en el drama de acción Gemini Man, en el que un asesino a sueldo es perseguido por su clon.