Los Estados Unidos de América se encuentran en América del Norte, bordeando el Océano Atlántico Norte y el Océano Pacífico Norte, entre Canadá y México.
Introducción
Los Estados Unidos se convirtieron en un importante exportador de entretenimiento en el siglo XX a través de películas, películas y música. Aunque el pop, el rock, el hip hop, el country y el jazz son algunas de sus mayores exportaciones, ciertos géneros en la categoría de música de raíces como el blues, la salsa, el bluegrass y la música celta también son una fuerza importante en la música estadounidense.
Música de raíces americanas
Estados Unidos es una nación formada principalmente por descendientes de inmigrantes de Europa, Asia y América Latina, así como esclavos de África. Como consecuencia, la música de raíces estadounidenses tiene su base en las culturas musicales de estos diversos grupos de personas.
Los habitantes originales de lo que hoy es Estados Unidos de América son conocidos como Indios Americanos o Nativos Americanos. Los instrumentos musicales más comunes utilizados por los indios americanos son la voz, los tambores, la percusión y las flautas. La mayoría de las grabaciones disponibles actualmente son presentaciones de powwow, populares en «Indian Country», bailes redondos y canciones de peyote. También hay rock, jazz, música del mundo y hip hop interpretados por nativos americanos. Canyon Records en Arizona tiene uno de los catálogos más grandes de música nativa americana tradicional y contemporánea grabada. Los Pow Wows son la forma en que los nativos americanos se reúnen, se unen para bailar, cantar, visitar, renovar viejas amistades y hacer nuevas.
La música de Hawái, que se encuentra en el Océano Pacífico, tiene fuertes influencias polinesias y europeas. Marineros y vaqueros portugueses y españoles trajeron instrumentos que ahora son muy populares, como la guitarra y el cavaquinho. El cavaquinho se convirtió en el ukelele. Uno de los estilos más populares es la guitarra de tecla holgada hawaiana. Dancing Cat Records se especializó en este estilo de guitarra típicamente hawaiano.
Los descendientes de esclavos africanos en los Estados Unidos se conocen como Afroamericanos o afroamericanos. La mayoría de los afroamericanos se asentaron originalmente en los estados del Sur: Luisiana, Alabama, Georgia, Carolina del Sur, Carolina del Norte, Tennessee y Virginia. Las migraciones internas llevaron a muchos negros del sur a los estados del norte y del oeste, en busca de mejores oportunidades de trabajo en las zonas urbanas. La cultura afroamericana ha generado algunos de los géneros musicales más ricos que se encuentran en los Estados Unidos: Gospel, blues, jazz, R&B, soul, funk y Zydeco. Combinado con otros elementos, también dio paso al rock and roll y al rock.
Las numerosas olas de inmigrantes de Europa y otras partes del mundo trajeron los sonidos de todo el mundo a los Estados Unidos.
Las montañas Apalaches abarcan dieciocho estados de los Estados Unidos de América, que van desde Maine hasta Georgia, e incluyen, entre otros, los Berkshires de Connecticut, las Montañas Verdes de Nuevo Hampshire, las Catskills de Nueva York, la Cordillera Azul de Virginia y Carolina del Norte, y las Montañas Humeantes de Tennessee y Carolina del Norte.
La música apalache está muy influenciada por baladas inglesas y celtas (escocesas e irlandesas), canciones religiosas y música afroamericana. Los géneros musicales en los Apalaches del sur incluyen old time, bluegrass, Gospel y música country.
Los instrumentos musicales más comunes son el violín, que proviene de las Islas Británicas e Irlanda; el banjo, que es de origen africano; y más recientemente la guitarra, que es originaria de España pero se ha utilizado ampliamente a nivel internacional.
Los inmigrantes polacos, alemanes, eslovacos, Checos y húngaros que se establecieron en el este y el centro de Texas a finales del siglo XIX trajeron consigo sus idiomas nativos, tradiciones de música y danza e instrumentos. Polcas, valses y obereks mezclados con carretes y cuadrillas más antiguos ya populares entre los tejanos. La introducción del acordeón abrió nuevas posibilidades y generó la creación de nuevas formas musicales híbridas. Las polkas son tocadas por grupos de conjuntos Tex-Mex y bandas de swing occidentales.
Los acadianos que se mudaron a Luisiana desarrollaron la música Cajún.
Los inmigrantes de Europa central y oriental que echaron raíces en el Norte industrial trajeron polkas y otros bailes populares con ellos.
Inmigrantes recientes de Asia, Oriente Medio, África y América Latina han llegado con nuevos ritmos e instrumentos musicales, incluidos clásicos indios, bhangra, klezmer, highlife, world beat, etc.
Muchos estados en lo que hoy es el suroeste (Nuevo México, Arizona, Nevada y Colorado), así como Texas y California, formaron parte de España y más tarde de México. Muchos de los descendientes de los primeros colonos e indígenas europeos crearon un nuevo grupo étnico multirracial y mestizo cuando los colonos de España y los nativos americanos se casaron. Los hispanos del suroeste y Texas desarrollaron estilos conocidos como música tejana, norteño y corridos.
Los puertorriqueños, junto con cubanos y dominicanos, desarrollaron la salsa de Nueva York al reunir los sonidos del son cubano, el merengue dominicano y la bomba y plena puertorriqueña en el continente.
Géneros musicales americanos
Alt-Country es una abreviatura de País alternativo. La música se caracteriza por una mezcla de música country con varias formas de música de raíces estadounidenses, incluyendo bluegrass y Americana, así como rock, rockabilly, honky-tonk y otras formas de rock.
Música Folclórica estadounidense – Aunque la música folclórica se usó originalmente para describir la música tradicional de las áreas rurales y urbanas, en los Estados Unidos de América el término música folclórica generalmente se refiere a la música interpretada por cantautores que incorporan varias formas de música de raíces estadounidenses en su sonido: country, blues, bluegrass, junto con pop y rock.
Americana es un término amplio para describir la música de raíces estadounidenses. A veces se le llama «país alternativo».»Es un género de gran alcance que incluye bluegrass, folk y country tradicional, a veces mezclado con blues, rock y jazz. En la década de 1990, Americana apareció como un género distinto en la radio estadounidense, permitiendo al público explorar un sonido sin la producción elegante que generalmente domina la industria de la música country.
Bluegrass es un género musical acústico interpretado principalmente por estadounidenses blancos que combina el blues y el jazz de antaño para crear música que generalmente es más rápida que la música de antaño. Se caracteriza por el uso de violín, banjo, guitarra, mandolina y bajo vertical y, a veces, por la guitarra resonadora dobro. La Asociación Internacional de Música Bluegrass celebra una conferencia anual que incluye una feria comercial, vitrinas y premios. El museo Bluegrass Music Hall of Fame & se encuentra en Owensboro, Kentucky. El museo es una organización sin fines de lucro dedicada a la historia y preservación de la música de bluegrass.
Libros de Bluegrass: Bill Monroe The Life and Music of the Blue Grass Man de Tom Ewing (University of Illinois Press), Can’t You Hear Me Callin’: The Life of Bill Monroe, Father of Bluegrass de Richard D. Smith (Da Capo Press), Foggy Mountain Troubadour, The Life and Music of Curly Seckler de Penny Parsons (University of Illinois Press).
El blues es un tipo de canción folclórica del sur de los Estados Unidos. Fue desarrollado por estadounidenses negros a principios del siglo XX. Tiene una sensación apasionada, con elementos de melancolía y dolor, y un uso repetido de notas azules. El blues se desarrolló originalmente en el sur de Estados Unidos (principalmente Luisiana, Mississippi y Tennessee). Esta forma original de blues se conoce como blues Delta. El nombre proviene de la región del Delta del río Mississippi.
La música blues emigró gradualmente hacia el norte, río arriba, a ciudades como Memphis y, finalmente, a Chicago. En Chicago, la música blues explotó y evolucionó a formas eléctricas, alcanzando notoriedad internacional en las décadas de 1950 y 1960. Los salones de blues en los lados sur y Oeste de Chicago crearon lugares para nuevos y viejos talentos. Los legendarios sellos de blues Alligator Records y Earwig Records comenzaron en Chicago, así como la influyente revista Living Blues.
Los subgéneros del blues incluyen Delta blues, Piedmont blues y Chicago blues. Piedmont Blues se encuentra en el centro de Carolina del Norte y el sur de Virginia. Se caracteriza por un estilo de guitarra fingerpicking, basado en ritmos de ragtime.
Boogaloo o Bugalú-Un género musical también conocido como Alma latina. Se originó en el Harlem español de la ciudad de Nueva York en la década de 1960.Boogaloo es una fusión de mambo y jazz latino con R&B, soul y doo-wop afroamericanos. El resultado fue una forma de música altamente bailable y claramente urbana que reflejaba el tejido multicultural generalizado de la ciudad de Nueva York. Uno de los mayores comienzos fue Joe Bataan.
Chicken scratch-Un género también conocido como waila music. El término waila proviene de la palabra española bailar, que significa bailar. Esta popular música de baile fue desarrollada por el pueblo Tohono O’odham(también conocido como Papago) del suroeste de Arizona. El sonido chicken scratch es el resultado de influencias del suroeste, méxico y Europa. Polcas, valses, schottisch, cumbias mexicanas y mazurcas impulsadas por acordeón mezcladas con guitarra eléctrica, saxofón y una sólida sección rítmica. La música también es similar a la música hispánica del suroeste, como el grupero, el conjunto, el norteño y la música tejana.
La música country se desarrolló en las zonas rurales del sur de los Apalaches. Las raíces de la música country incluyen música antigua, bluegrass, gospel, folk y celta. A medida que la música country se hizo popular, se desarrolló una gran industria musical y gran parte de ella se concentró en la ciudad de Nashville (Tennessee). Las producciones de Nashville se volvieron muy elaboradas. En las décadas de 1970 y 1980, los productores agregaron fuertes elementos pop y rock. En la década de 1990, la mayoría de la música country producida en Nashville era esencialmente música pop. La música country a veces se llama Country y Western, aunque algunos críticos y músicos consideran que el western es un estilo separado.
Jazz-Un género musical desarrollado por afroamericanos en los Estados Unidos de América. Se caracteriza por un ritmo fuerte, notas azules e improvisación. El jazz ha evolucionado en múltiples formas a lo largo de las décadas dando paso a numerosas subcategorías como bebop, cool jazz, fusión, Latin jazz, smooth jazz, etc. También se ha internacionalizado, con nuevos estilos de jazz que varían de las raíces del jazz estadounidense.
Músicos de jazz influyentes incluyen Miles Davis, John Coltrane, Louis Armstrong, Charles Mingus, Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach, Roy Hargrove, Pat Metheny, Marcus Miller, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Bill Evans, Ornette Coleman, Theolonious Monk y Sonny Rollins.
Zydeco – Un género musical popular basado en acordeón del sur de Luisiana. Es interpretada por los criollos de Color, combinando sonidos tradicionales con nuevos elementos de rhythm and blues.
Músicos Americanos:
Directory of American musicians involved with American roots music or world music.
Música Clásica Afgana
Salar Nader
Afrobeat
Antibalas
Chicago Afrobeat Project
Música Folk Americana
Rhiannon Giddens
Toshi Reagon
Libros de música Folk americana: Tengo una Canción: Una historia del Festival Folk de Newport por Rick Massimo, Wesleyan University Press, 2017. ISBN-10: 0819577030. ISBN-13: 978-0819577030.
Indio americano / Nativo Americano
Bryan Akipa
Bill Miller
Jay Begaye
Joanne Shenandoah
Keith Bear
Kevin Locke
Kevin Yazzie
R. Carlos Nakai
Robert Mirabal
Americana
Calexico
Ry Cooder
Armenio
Ara Dinkjian
Balkan
Balkan Beat Box
Hazmat Modine
Nevenka
Bluegrass
Barbara Lamb
Becky Buller
Bela Fleck
Blue Highway
Bruce Molsky
Bryan Sutton
Dan Tyminski
David Grisman
Darol Anger
Del McCoury
Earl Scruggs
Jake Armerding
Kristin Scott Benson
Lee Sexton
Matt Flinner
Missy Raines
Nickel Creek
Noam Pikelny
Railroad Earth
Rhonda Vincent
Sam Bush
Sierra Hull
Los Guardabosques del Cañón Empinado Dillards
Tim O’Brien
Tony Trischka
Tradición no hablada
Vassar Clements
Blues
Blind Boy Fuller
Bobby Rush
Buddy Guy
Cephas & Wiggins
Eric Bibb
Henry Butler
Henry Gray
Little Hatch
Muddy Waters
Phil Wigginsr Pinetop Perkins R. L. Burnside
Robben Ford
Robert Johnson
Seth Walker
Shemekia Copeland
Brasileño
Rob Curto’s For All
SambaDa
Cajun
Balfa Toujours
BeauSoleil
Cedric Watson
Pine Leaf Boys
Celta/Irlandesa/Escocesa
Cady Finlayson
Cathie Ryan
Celtic Fiddle Festival
Cherish the Ladies
Eileen I
Hanneke Cassel
Jerry Holland
Liz Carroll
Nightnoise
Rebecca Pidgeon
Relativity
Rick Epping
Solas
Celtic rock
Bad Haggis
Tempest
Colombian
La cumbiamba eNeYé
País
Beth Nielsen Chapman
Chet Atkins
Doc Watson
Dwight Yoakam
Folk Rock
The Avett Brothers
Funk
War (funk, rock, soul, jazz)
Gospel
The Blind Boys of Alabama
Sweet Honey in the Rock
Take 6
Ysaye Barnwell
Hawaiano
Barney Isaacs
Cyril Pahinui
Keola Beamer
Ledward Ka’apana
Taimane
Libros de música hawaiana: Música hawaiana en movimiento: Marineros, Misioneros y Juglares por James Revell Carr, University of Illinois Press, 2014. ISBN-10: 025208019X. ISBN-13: 978-0252080197.
Highlife
Kotoja
Música clásica india
Ambi Subramanian
Brooklyn Raga Massive
Hasu Patel
Roopa Mahadevan
Japonés
Kenny Endo
Música keniana
Extra Golden
Klezmer
David Krakauer
The Klezmatics
Jazz Latino
Bobby Matos
Bobby Sanabria
Larry Harlow
Manny Oquendo
Pete Escovedo
Poncho Sanchez
Rebeca Mauleon
Mexicano
Los Cenzontles
De Oriente Medio
Ozan Aksoy
Nuevo Música de Orleans (Jazz, bandas de música, swamp rock)
Dirty Dozen Brass Band
Dr. John
Ivan Neville
Rebirth Brass Band
Old Time
Dom Flemons
R&B
Billy Preston
Bo Diddley
Sacred Steel
The Campbell Brothers
The Lee Boys
Salsa
Bio Ritmo
La Excelencia
Pequeño Johnny Rivero
Ralph Irizarry
Wayne Gorbea
Willie Colón
Tex-Mex and Border Music
Frontera Bugalú
Santiago Jimenez Jr.
Timba
Tiempo Libre
Swing occidental
Dormido al volante
Fusión mundial
Futuro antiguo
Axioma de elección
Baraka Moon
Debo Band
Go: Organic Orchestra
Hejira
Howard Levy
Jamshied Sharifi
Jai Uttal
Jon Hassell
Lhasa
Los Pinguos
Matthew Montfort
Nickodemus
Niyaz
Paul Simon
Shabaz
Steve Shehan
Strunz & Farah
Tony Vacca
Toubab Krewe
Vas
Will Clipman (también Nativo americano, jazz, new age)
Yo-Yo Ma
Zydeco
Alforfón Zydeco
C. J. Chenier
Organizaciones Profesionales Estadounidenses
La sociedad americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) – ASCAP es una asociación de miembros de compositores, compositores y editores de todo tipo de música. ASCAP protege los derechos de sus miembros mediante la concesión de licencias y la distribución de regalías por las representaciones públicas no dramáticas de sus obras protegidas por derechos de autor.
BMI (Broadcast Music Inc.) es una de las organizaciones de derechos de ejecución estadounidenses más grandes. Recauda derechos de licencia en nombre de compositores, compositores y editores de música. BMI distribuye regalías a los miembros cuyas obras musicales han sido interpretadas.
La Academia de Grabación (NARAS) es una organización profesional de la industria discográfica que ofrece diversos servicios y beneficios. También es el creador de los Grammys, el único premio presentado por pares para honrar los logros artísticos, la competencia técnica y la excelencia general en la industria de la grabación, sin tener en cuenta las ventas de álbumes o la posición en las listas.
