Los panoramas son una excelente manera de acercarse a fotografiar paisajes. Al permitirle capturar una mayor cantidad de la escena frente a usted, es más fácil retratar lo que realmente vio con sus ojos en sus fotografías. El software ha hecho que sea estúpidamente fácil coser sus fotos en panoramas; sin embargo, todavía hay algunas consideraciones que puede tomar para aprovechar al máximo sus paisajes y hacer mejores panoramas.
Este artículo presume que ya conoce los conceptos básicos de capturar una secuencia de imágenes y cómo unirlas como panoramas en Lightroom u otro paquete de software dedicado.
Parte 1-Equipo
Una técnica tan especializada puede parecer que requiere mucho equipo especializado para hacerlo bien, pero ese no es el caso. De los tres elementos enumerados a continuación, solo dos son absolutamente necesarios y, como alguien interesado en los paisajes, probablemente ya tenga el más importante.
1) Trípode
Un trípode es una necesidad absoluta si desea crear mejores panoramas.
Este primero es probablemente obvio, pero es el más importante cuando se trata de crear mejores panoramas. Todas las imágenes de su secuencia deben alinearse perfectamente y la única manera de garantizar eso es con un trípode bueno y resistente. Los movimientos más pequeños entre las fotografías pueden hacer que Lightroom falle al unir las fotos.
Nunca se sabe cuándo una imagen podría no pasar por el software de costura. Haga todo lo posible para que esté absolutamente bien en la cámara para evitar situaciones como esta (observe la barandilla desconectada).
Desalentado puede ser la sensación que tienes cuando ves las palabras » No se puede combinar las fotos. Por favor, cancele y revise la selección.»Así que, por favor, por su propia cordura, use un trípode cuando fotografíe panoramas.
2) Cabezal de trípode panorámico
Si tiene un cabezal de trípode que puede girar en incrementos medidos como este, conecte su lente al trípode si puede (usando un collar de trípode), en lugar de su cuerpo de cámara.
Este es un kit opcional, pero te prometo que, si planeas hacer panoramas a menudo, asegúrate de tener una cabeza panorámica en tu trípode. Estos cabezales giran en el eje central de la cámara y ayudan a minimizar la distorsión en la imagen final.
Los cabezales panorámicos también están marcados con números de 0 a 360 grados para que pueda realizar los movimientos de la cámara con absoluta precisión. Hay muchos buenos cabezales de trípode panorámicos disponibles y podrá encontrar uno en el mismo rango de precios que otros estilos de cabezales.
Ahora, para ser absolutamente claro, estoy hablando del tipo barato que puedes encontrar en un rango de precio normal. Hay cabezales panorámicos con componentes motorizados hechos con el propósito explícito de unir fotos. No estoy hablando de eso. Si puede permitirse uno, por todos los medios, hágalo, pero a menos que se especialice en panoramas, es poco probable que alguna vez necesite considerar uno.
3) Nivel de burbuja
Los niveles de burbuja le ayudarán a garantizar que todas sus tomas se alineen en el software de costura.
Aunque todavía puedes lograr buenos resultados sin uno, usar un nivel de burbuja te ayudará a asegurarte de que tu secuencia panorámica se sutura con una cantidad mínima de distorsión. Esto es importante cuando tiene elementos de composición en los bordes de su marco. Si esos elementos se distorsionan demasiado, terminarán (ya sea parcial o totalmente) fuera de su cultivo.
Es posible que ya tenga uno o más integrados en su trípode, pero si no, puede comprar uno que se ajuste a la zapata de sus cámaras por un precio razonable.
Parte 2-Captura
El arte de la cámara es fácilmente el aspecto más importante de capturar mejores imágenes panorámicas. Desde obtener una secuencia de imágenes alineada correctamente, hasta enfocar y exponer, hay muchos elementos que debe incorporar directamente a la cámara para garantizar que sus imágenes salgan bien.
4) Practique sus movimientos
Para ser rápido, debe poder operar su cámara y su trípode sin pensar en ellos. De hecho, estos movimientos deben estar arraigados como memoria muscular. ¿Cómo se hace esto? Práctica, mucha práctica.
Practique los movimientos de la cámara y el trípode cuando no cuente. Por ejemplo, tuve una hora de descanso en un hotel, así que tomé algunas secuencias a través de la ventana.
Una de las mejores maneras de hacer esa práctica es hacer algo de tiempo para configurarlo en un entorno de bajo valor. Por lo tanto, cuando las imágenes de tu práctica son (inevitablemente) malas, no te habrás perdido ninguna imagen que valiera la pena tomar. Puede ser tan simple como ir a su patio trasero y establecerse allí durante una hora.
Una vez que esté configurado, realice los movimientos de tomar un panorama en pasos lentos y deliberados. Asegúrese de que cada acción, desde el enfoque hasta los movimientos reales de la cámara, se ejecute perfectamente. Haga los movimientos unas cuantas veces y cuando esté seguro de que lo tiene bajo, acelere un poco. Una vez más, repita esto hasta que esté satisfecho de que lo tiene abajo. Entonces acelera de nuevo.
Sigue practicando así hasta que estés realizando todas las acciones sin siquiera pensar en ellas. Hacer esto por solo una hora reducirá sus posibilidades de cometer un error cuando esté parado al borde de un lago en esa luz perfecta única en la vida.
Si realmente quieres hacerlo, no practiques así una sola vez. Si tienes tiempo de inactividad, intenta usar ese tiempo para reforzar estas habilidades en lugar de, por ejemplo, desplazarte por el teléfono.
5) Toma notas
Las notas no tienen que ser complicadas, solo tienen que ser lo suficientemente claras para que las entiendas sin mucho esfuerzo.
Tomar notas asegurará que eres un genio organizacional. No importa cómo tomes tus notas, ya sea en un bloc de notas, en tu teléfono o en una aplicación de grabación de voz como Evernote. Siempre y cuando pueda anotar los números de archivo donde comienza y se detiene cada uno de sus panoramas, estará en un ganador.
Consejo del editor: También puedes tomar una toma de tu mano delante del objetivo antes y después de tus tomas pano para que puedas marcar el principio y el final de la serie de esa manera también.
6) Lentes más largas
En lugar de usar sus lentes gran angular, use distancias focales más largas al hacer panoramas. 35 mm, 50 mm y 85 mm son buenas opciones dependiendo de la escena frente a ti. Las distancias focales más largas permiten una perspectiva diferente al llevar todo hacia adelante en la montura, a diferencia de las lentes gran angular que empujan todo hacia atrás.
Debido a que ambos están filmando en orientación vertical y uniendo varias imágenes, aún obtendrá una vista amplia de su escena con el cielo y el primer plano intactos.
Las lentes largas son excelentes para panoramas. Las imágenes de este panorama se tomaron a 200 mm. Sin embargo, 50 mm, 85 mm y cualquier distancia focal por encima de eso, ayudarán a llevar a su sujeto hacia adelante en el marco.
7) Exposición manual
Para obtener los mejores resultados, configure la cámara en modo Manual durante la duración de la secuencia. Si sus exposiciones no coinciden de fotograma a fotograma, es posible que el software no pueda combinar su panorama.
Si su escena es simple y tiene relativamente pocos elementos, puede salirse con la suya con el modo de prioridad de apertura. Sin embargo, si la mitad de la imagen tiene una montaña o un edificio y la otra mitad un cielo despejado, la diferencia de exposiciones resultará en imágenes inutilizables para la fusión de panoramas.
8) Apertura pequeña para ayudar con la costura
Otra forma de asegurarse de que el software de costura funcione bien es usar una abertura pequeña para mantener todo en el marco lo más nítido posible. El uso de aberturas como f/11 y f/16 le ayudará en gran medida a obtener panoramas nítidos.
Puede usar aberturas más grandes si lo prefiere, pero tenga en cuenta que puede resultar en que el software no pueda combinar su panorama.
9) Enfoque en algún lugar dentro de su marco
En esta imagen, enfocé dos tercios del camino hacia abajo, ajusté el objetivo al enfoque manual y luego reformulé la cámara para comenzar por la izquierda.
Al enfocar, parece bastante fácil establecer su enfoque en algún lugar del primer fotograma de su secuencia. Si te estás enfocando al infinito, está bien, pero si te estás enfocando en un punto más cercano a ti, es posible que tu punto focal no termine en tu cosecha final.
Lleva más tiempo y requiere que tengas cuidado de no dañar la cámara, pero considera poner el foco en el punto focal principal de la imagen. A continuación, cambie al enfoque manual y recomponga la cámara a su posición inicial.
Esto crea una oportunidad adicional para que las cosas salgan mal. Sin embargo, debe preguntarse si es mejor tener una imagen fuera de foco debido a un error o una imagen fuera de foco porque no se molestó en tomar las medidas necesarias en primer lugar.
10) Orientación vertical
Al disparar panoramas, tiene acceso a toda la información en los aspectos horizontales de una escena. Maximice su información en las verticales disparando en orientación vertical.
Debido a que creará una imagen grande de muchas imágenes más pequeñas, es una buena idea maximizar la cantidad de bienes raíces que tiene para crear la foto final. En lugar de mantener la cámara en orientación horizontal (horizontal), colóquela en orientación vertical (vertical) para obtener la mayor cantidad de información posible sobre el eje vertical de la escena.
En cuanto a la horizontal, siempre puede tomar más fotos en cada extremo de la secuencia para asegurarse de obtener la mayor información, pero este no es el caso con la vertical.
11) Superposición excesiva
En esta secuencia de tres imágenes, puede ver cuánta superposición hay. Con las imágenes izquierda y derecha alineadas, la imagen central es apenas visible. ¿Exageración? Tal vez, pero vale la pena por su tranquilidad.
Cuando tome las imágenes que va a unir, sea demasiado generoso con la cantidad que deje como superposición de una imagen a la siguiente. Sí, esto hará que necesite más fotogramas para una secuencia completa y también requerirá más potencia de procesamiento. Pero también le da más margen de maniobra en el proceso de costura y dará como resultado mejores imágenes finales.
12) Overshoot
Tomar más imágenes de las que necesita para sus panoramas finales le proporcionará una gran cantidad de opciones de composición una vez que esté de vuelta en la computadora.
Al crear panoramas, solo hay una regla dura y rápida (aparte del trípode) a la que me adhiero. Es tomar más imágenes en una secuencia de las que creo que necesito. Por ejemplo, si intentas crear una imagen de una iglesia y obtienes todas las imágenes que crees que necesitas en cinco fotogramas, dispara cinco más.
Si te permites exceso en cualquier marco de borde, tendrás muchas más opciones de composición más adelante. Además de eso, también negarás cualquier distorsión potencial que pueda causar que tu punto focal se recorte durante la fusión. Confía en mí, el margen de maniobra que ofrece vale la pena el poco tiempo y espacio extra en tu tarjeta de memoria.
13) Sea rápido
Debido a que está tomando varias imágenes para cada panorama, existe la posibilidad de que los elementos de su escena se estén moviendo. El agua y las nubes pueden ser un gran dolor de cabeza en el proceso de costura. Puedes aliviar esto hasta cierto punto siendo rápido. Una vez creada la primera toma, las manos ya deben estar en movimiento para cambiar la cámara a su siguiente posición.
14) Soporte para HDR
Fusionar con HDR y unir panoramas en Lightroom funciona muy bien. Primero, combina cada fotograma individual con HDR y, a continuación, cóselos como un panorama.
Si se encuentra en un escenario de alto contraste, siéntase libre de emparejar sus exposiciones para la mezcla HDR. He tenido buenos resultados en Lightroom al combinar cada fotograma (de un conjunto de exposiciones entre corchetes) en HDR individualmente y luego fusionarlos todos juntos como un panorama.
Si lo prueba, asegúrese de no utilizar la función de tono automático en el cuadro de diálogo Fusionar a HDR de Lightroom. Tratará cada imagen como un individuo y hará que sea casi imposible unir sus imágenes como un panorama. En su lugar, espere hasta que su panorama se fusione y luego realice los ajustes manualmente.
15) Use sus filtros GND
Al crear panoramas, use sus filtros GND al contenido de su corazón.
Del mismo modo, puede usar filtros de densidad neutra graduada para el contenido de su corazón. Si tiene una línea de horizonte difícil, como una cordillera, simplemente mueva el filtro al lugar apropiado entre tomar las imágenes. Siempre y cuando tenga cuidado de no mover la cámara, esto funcionará bien.
Tercera parte-postprocesamiento
Debido a que está uniendo sus imágenes en el software, la etapa de postproducción de la creación de panoramas no se puede ignorar.
16) Cree un sistema para diferenciar secuencias en Lightroom
Después de una intensa sesión de fotos para panoramas, es posible que se encuentre dentro de Lightroom completamente confundido. Triplique esa confusión si estuviera filmando HDR y panoramas juntos. Con tantas imágenes similares, puede ser difícil averiguar qué comienza y dónde termina.
Una manera fácil de lidiar con esto en el momento de disparar es idear una manera de saber cuándo comienza y cuándo termina una secuencia.
Todo lo que hago es mover la mano frente al objetivo para la primera imagen, luego tomo el primer fotograma de nuevo después de quitar mi mano. Al final, si empiezo otra secuencia panorámica, lo hago de nuevo. Dentro de Lightroom, todo lo que tienes que hacer es buscar las imágenes que caen entre las tomas de tus manos.
No importa cómo diferencie sus secuencias, pero definitivamente necesita hacer algo. Te ahorrará horas de frustración y confusión.
También uso el sistema de etiquetas de color en Lightroom. Después de identificar una secuencia panorámica, las selecciono todas, hago clic con el botón derecho y selecciono «Establecer etiqueta de color > Azul» en el menú.
Otras opciones incluyen tomar una foto con la tapa de la lente o sostener un trozo de papel delante de la lente. Podrías hacer cualquier cosa por esto, siempre y cuando te ayude a averiguar dónde comienzan y terminan las cosas.
Si combina esto con tomar notas, nunca debe encontrarse en un estado de confusión.
17) Realice Correcciones de Lentes y eliminación de Aberraciones Cromáticas primero
Un paso importante que debe tomar antes de comenzar el proceso de costura es aplicar cualquier Corrección de Lentes y eliminación de aberraciones Cromáticas antes de unir las imágenes. Cualquier viñeta o distorsión causada por su lente puede tener efectos drásticos en sus panoramas y es mejor lidiar con ellos antes de que tengan la oportunidad de convertirse en un problema.
18) Use deformación de límites
El uso de deformación de límites en la fusión de LR a Panorama puede ayudarlo a asegurarse de obtener todo lo que pretendía en su marco.
La función de recorte automático a menudo funciona bien para eliminar el espacio en blanco alrededor de un panorama cosido, pero a veces los elementos de la escena (elementos de primer plano la mayor parte del tiempo) pueden terminar recortados de la composición. Puede usar el regulador deformación de límites en el cuadro de diálogo Combinar con panorama para ajustar cómo se recorta la imagen.
No siempre funciona, pero si no está satisfecho con cómo aparecen las cosas, recuerde probar el control deslizante de límites, ya que puede solucionar su problema.
19) Recortar
Si eres como yo, recortar es una mala palabra. Ya sabes, hazlo bien en cámara y no sacrifiques la resolución y todo ese jazz. En términos de panoramas, tíralo por la ventana. No solo debes cosechar para el contenido de tu corazón, sino que también debes deleitarte con él.
Si has sobrepasado una escena, es probable que tengas una imagen muy amplia. La cosa es que esos panoramas realmente amplios a menudo no son muy agradables. Entra con la herramienta de recorte y encuentra una composición fuerte dentro de tu marco cosido.
Intente pensarlo de esta manera: su imagen, directamente del software de costura, es lo que vio en la escena. En lugar de componer la imagen detrás de la cámara, ahora la está componiendo con la herramienta recortar. Porque (con suerte) tomaste más imágenes de las que necesitabas y tienes demasiada información para presentar mejor el tema. Solo deshazte del exceso y deja solo lo que necesita estar allí.
20) Considere las relaciones de recorte estándar
Aquí está el panorama original directamente del software de costura. Aunque es genial, el formato es un poco amplio para la mayoría de los usos.
Como se mencionó, los panoramas ultra anchos son difíciles de vender. Son geniales desde un punto de vista técnico, pero en términos de composición, tienden a quedarse cortos. En su lugar, considere usar proporciones de recorte ya asociadas con imágenes panorámicas. Estos incluyen 16:9, 16:10, 1:3, 6:17, 1:2.
Los dos primeros ya son ajustes preestablecidos de recorte en Lightroom. Las tres últimas son relaciones de aspecto nativas de las cámaras panorámicas dedicadas. En orden, son el Hasselblad Xpan, el Fuji GX617 y el Lomography BelAir.
Ratio de 16:9
16:10 Relación de
1:3 Relación
Relación 6:17
Relación 1:2
Como puede ver, hay muchas opciones para las relaciones de recorte establecidas.
21) Toma panoramas de escenas normales para archivos más grandes
No todas las escenas necesitan ser tomadas como un panorama. De hecho, hay más que suficiente para que lo logres como fotógrafo si nunca tocas la técnica.
Sin embargo, la costura panorámica le ofrece otra herramienta que puede no ser tan obvia.
Fotografiado normalmente, el archivo PSD resultante es de unos 35 mb.
Si te acercas a una escena normal (por ejemplo, en una proporción de 2:3) y la tomas en una secuencia panorámica, la información adicional que captures en vertical significa que el tamaño de la imagen final será un poco más grande que una toma recta de la cámara.
Si, por ejemplo, sospecha que querrá hacer una impresión enorme de una imagen en particular, esta técnica le dará una resolución adicional para trabajar.
Recortar de la secuencia panorámica me dio un archivo PSD de 55 mb, casi el doble del tamaño del original.
Conclusión
Esa es una lista larga, pero no exhaustiva. Si te has quedado conmigo tanto tiempo, probablemente te tomes en serio sacar el máximo partido a tus panoramas.
Si estás empezando con esta técnica, recuerda no ser demasiado duro contigo mismo si olvidas usar cada uno de estos consejos. Tómalo con calma y, antes de darte cuenta, descubrirás que todo esto se convierte en una segunda naturaleza con solo un poco de esfuerzo y práctica.
