La riqueza adquirida durante la Revolución Industrial condujo al advenimiento del Movimiento Beaux-Arts durante el lapso de 1880 a 1930 en los Estados Unidos, que más tarde se convirtió en parte del movimiento renacentista estadounidense de finales del siglo XIX, originalmente el estilo arquitectónico de Beaux-arts se enseñó en la Escuela de Bellas Artes de París, parte del currículo académico en arquitectura en la década de 1830 hasta el final de siglo XIX. El estilo arquitectónico es un estilo clásico teatral y muy ornamentado, fue un diseño dominante durante la Edad Dorada, y las Bellas Artes fueron un movimiento popular pero de corta duración que duró aproximadamente entre 1885 y 1925. En los Estados Unidos, el estilo Beaux-Arts llevó a vecindarios planificados, con casas grandes y grandes espacios públicos. El estilo Beaux-Arts se usa más comúnmente para edificios públicos como museos, estaciones de tren, bibliotecas, bancos, juzgados y edificios gubernamentales para mostrar grandiosidad con escala y tamaño. Debido a la revolución industrial y la disponibilidad de materiales modernos como el hierro y el vidrio, la arquitectura era una mezcla de elementos y estilos tradicionales con técnicas modernas para estructuras robustas y opulentas en perspectiva. El estilo Beaux-Arts era una mezcla de principios de ciertos estilos como el neoclasicismo francés, el renacimiento griego y el renacimiento. La arquitectura tiene ideas tomadas de estos estilos con ciertas formas y elementos, su arquitectura es de naturaleza clásica con estilo grecorromano. Los principios de diseño como el orden, la repetición y la simetría son visibles en la mano de obra, el carácter arquitectónico y elementos como balcones, arcos, balaustradas, columnas, cornisas, pilastras, frontones con ornamentación elaborada, diseño formal y grandiosidad se ven en el diseño. Se fomenta el uso de hermosos detalles que podrían mejorar la apariencia decorativa y agregar suntuosidad a los interiores con materiales ricos como la piedra. Características como medallones, flores, escudos y esculturas con la opulenta escala de las habitaciones que planean exhibir una sensación de palacio son visibles. Los arquitectos asociados con el estilo incluyen a Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson, Charles Follen McKim, Raymond Hood, George B. Post, John Galen Howard, Daniel Burnham, Louis Sullivan y más.
El artículo se centra en algunos de los proyectos icónicos del movimiento Beaux-arts como mejores exponentes de su tiempo-
1. Escuela Nacional de Bellas Artes (l’Écolenationale supérieure des Beaux-Arts)
Ubicación – París, Francia
Año de construcción– Establecido en 1817
Diseñado por-Alexandre Lenoir (1761-1839), François Debret (1777-1850), Félix Duban (1797-1872)
Ecole des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes) con su historia de más de 350 años con orígenes que se remontan a 1648, fundada por el cardenal Mazarino con el nombre de Academia des Beaux-Arts, es una escuela de arte influyente y reconocida en Francia, que ha dado forma a muchos grandes artistas en Europa con sus métodos de enseñanza para estudiantes talentosos en pintura, dibujo, grabados, escultura, otros medios artísticos y arquitectura. Durante las bellas artes de los siglos XIX y XX, el movimiento se hizo popular y fue tendencia en Francia y Estados Unidos, el estilo arquitectónico de las bellas artes se enseñó aquí, lo que llevó a la práctica del estilo y muchas obras famosas y notables de su tiempo. La arquitectura beaux-arts destinada a preservar el estilo y transmitirlo a las generaciones futuras, su arquitectura apreciaba las «antigüedades» clásicas. La Ecole des Beaux-Arts, que actualmente se extiende sobre un área de más de dos hectáreas, es un vasto complejo. Los edificios situados aquí se remontan a los siglos XVII al XIX, incluidos algunos del siglo XX. Alexandre Lenoir convirtió el local en el Musée des Monuments Francais (museo), debido a la revolución francesa y la época de Napoleón, más tarde este museo albergó muchas piezas de arte con varias obras extraordinarias de escultura francesa. Entre el gran complejo y número de edificios, entre los que destaca la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes (ENSBA), que cuenta con un establecimiento público de carácter administrativo dependiente del Ministerio de Cultura y Comunicación, que alimenta a los estudiantes para la creación de piezas artísticas de alto nivel con la misión primordial de educarlos. École Nationale supérieure des beaux-arts han sido fundamentales en la fraternidad del arte y la arquitectura y es un lugar glorioso para aprender quién dio al mundo leyendas en el campo de las artes.
Palais Garnier
Location-Place de l’Opéra en el distrito 9 de París, Francia.
Año de construcción – Fue construido para la Ópera de París de 1861 a 1875 a instancias del emperador Napoleón III.
Diseñado por – Charles Garnier
El Palais Garnier (Palacio Garnier) u Opéra Garnier, Ópera Garnier) es una obra maestra de la arquitectura artística teatral del siglo XIX. El teatro es reconocido como el Monumento Histórico de Francia desde 1923. Después de abrir un nuevo teatro de ópera, la Ópera de la Bastilla, abierta en la Plaza de la Bastilla, el Palais Garnier se utiliza principalmente para ballet. Es un teatro de ópera de 1.979 asientos, los planos y diseños de los arquitectos interesados eran representativos del estilo Napoleón III. Usando una mezcla de elementos tomados del Barroco, el clasicismo de Palladio, los estilos renacentistas en la arquitectura, con un estilo muy opulento y ecléctico de Napoleón III, combinado con simetría axial y técnicas y materiales modernos, incluido el uso de una estructura de hierro, que había sido pionera en otros edificios de Napoleón III, como la BibliothequeNationale y los mercados de Les Halles. La fachada de la Ópera utilizó diecisiete tipos diferentes de material, dispuestos en frisos de mármol multicolores muy elaborados, columnas y estatuas lujosas, muchas de las cuales representan deidades de la mitología griega. Los espacios interiores fueron diseñados para acomodar a una multitud de gran tamaño con un enfoque para facilitar su movimiento y, por lo tanto, reflejar los pasillos entrelazados, el gran rellano y las escaleras, espacios intermedios (espacios de transición) para socializar durante el intermedio. La opulencia fue inducida por la creación de alcobas decorativas, patrones en oro con hojas de oro, la rica apariencia de tela de terciopelo y vibrantes pinturas de querubines y ninfas, muestra suntuosidad barroca. Esta estructura es mundialmente famosa como teatro de ópera y se cuenta como una maravilla arquitectónica entre estructuras como Notre Dame, la Pirámide del Louvre, etc. conocido a nivel mundial. El Palacio Garnier es una de las célebres estructuras de bellas artes con una amalgama de diferentes estilos con personajes muy distintivos y apariciones teatrales.
Rmn Grand Palais
Ubicación – Campos Elíseos en el distrito 8 de París, Francia
Año de construcción: La construcción comenzó en 1897 para la Exposición Universal de 1900
Diseñada por un grupo de cuatro arquitectos, Henri Deglane, Albert Louvet, Albert Thomas y Charles Girault, cada uno con un área de responsabilidad separada.
Monumento Histórico catalogado desde el año 2000 y declarado por el Ministerio de Cultura francés, el Grand Palais, también conocido como Grand Palais des Champs – Elysees, de estilo Beaux – arts incorporado, continuó siendo un éxito rotundo en términos de su arquitectura. La estructura es una mezcla de barroco y clasicismo que exhibe modernidad. El movimiento Beaux-arts adoraba los detalles, la ornamentación, la decoración y la grandiosidad para reflejar en la arquitectura. Este edificio utilizó la innovación en términos de materiales para hacer justicia al estilo concebido, la amalgama en el uso de sus materiales, que eran principalmente acero, piedra y vidrio en diferentes partes de la estructura, como fachadas de piedra, dentro de la escalera de honor se encuentra un trabajo universalmente aclamado por su elegante voladizo de hierro y columnas de pórfido verde, la estructura llevada en marcos de acero ligero y hierro con uso de hormigón armado, el vidrio utilizado en la fabricación de la bóveda, todo esto refleja en su totalidad la exploración de las técnicas de la época. Alrededor de 40 artistas contemporáneos embellecieron la fachada exterior de formas variadas y únicas utilizando estatuas, mosaicos, frisos policromados y cerámica decorativa. Hoy en día, el Grand Palais tiene más de 100 años de antigüedad, pero su espléndida arquitectura es apreciada, que muestra las bellas artes de la época. Es uno de los monumentos parisinos más emblemáticos.
San Francisco City Hall
Location-1 Dr. Carlton B. Goodlett Place San Francisco, California
Año de construcción-1913 – 1916
Diseñado por-Bakewell& Brown
La sede del gobierno de la ciudad y el condado de San Francisco, conocido cariñosamente como palacio del pueblo, es el Ayuntamiento de San Francisco, que sirve como Centro Cívico de la ciudad en su área de espacio abierto. El gran terremoto e incendio de abril de 1906 en el que el ayuntamiento original fue destruido, después de lo cual los líderes cívicos trataron de demostrar el renacimiento de la ciudad en el tiempo mediante la construcción del nuevo ayuntamiento con Acero, granito y cuatro pisos de interiores de mármol blanco que hacen de San Francisco el símbolo de resistencia al comienzo de la Feria Mundial de 1915. Se inauguró como monumento al Movimiento City Beautiful en 1915, diseñado por Arthur Brown Jr., en estilo arquitectónico Beaux-arts, con ojo para detalles como señalización, tipografía e incluso pomos de puertas utilitarios. Con su significado del pasado, se erige hoy como la joya de la corona de San Francisco, con una arquitectura que funciona perfectamente para organizar eventos y celebraciones como gala, bodas y cenas. Los nativos celebraron su arquitectura con asombro considerando sus exteriores brillantes, detalles, arquitectura lujosa en la escala de su gran escalera y rotonda (sala abovedada), y la ubicación de patios norte y sur para una amplia entrada de luz natural. Es una estructura apreciada en San Francisco y en todo el mundo por su arquitectura.
Vanderbilt Marble House
Ubicación – Newport, Rhode Island
Año de construcción – 1888-92
Diseñado por – Richard Morris Hunt
La mansión de la Edad Dorada diseñada como una casa de verano para Alva y William Kissam Vanderbilt se conoce como Vanderbilt Marble House. Petit Trianon en Versalles fue una inspiración para concebir y construir esta estructura, imaginada con hermoso lujo, que se mantuvo claramente cuando se completó en 1892 como una Casa estadounidense. Nombrado por el material utilizado en gran cantidad que es mármol, se informó que el costo total de la estructura fue de 11 millones de dólares, con 500,000 pies cúbicos de mármol de 7 millones de dólares. Siendo un ejemplo temprano de la construcción de Bellas artes en los Estados Unidos, aquí se utilizaron formas arquitectónicas neoclásicas francesas de los siglos XVII y XVIII para animar los detalles de Bellas Artes. El mármol blanco de Westchester hace que las paredes exteriores sean opulentas y las paredes de ladrillo sean de naturaleza portante, manteniendo su aspecto robusto. La construcción de esta casa en Newport transformó y abrió avenidas para próximas construcciones, desde la colonia existente de casas hechas en madera hasta palacios de piedra que exhiben lujo y riqueza. Parecido a la casa blanca, la casa de mármol tenía una puerta-cochera, también utilizada como pórtico frontal del templo. Actualmente convertido en un museo después de adquirirlo en 1963, y administrado por la Sociedad de Preservación del Condado de Newport, está designado como un hito histórico. En su gloria pasada, esta estructura fue una maravilla social y arquitectónica que se convirtió en un conductor que marcó el ritmo de Newport, Rhode Island.
Biblioteca Pública de Nueva York, Sucursal Principal
Ubicación – Midtown Manhattan, Ciudad de Nueva York
Año de construcción – 1897-1911
Diseñado por Carrère y Hastings
El Edificio Stephen A. Schwarzman, coloquialmente conocido como Biblioteca Pública de Nueva York (Sucursal Principal), es una de las cuatro bibliotecas de investigación de la Biblioteca Pública de Nueva York sistema. Al ser una estructura de Bellas Artes y un punto de referencia para la ciudad diseñada por una firma de arquitectura Carrere y Hastings, es bien conocida entre los residentes de Nueva York. El par de robustos estatutos de leones acentúan la entrada de la Quinta Avenida, que es un icono simbólico de la Biblioteca. Está abierto hasta cuatro pisos para el público y el edificio tenía 4 millones de visitantes anuales en la década de 1920. Con 9 divisiones, su interior contiene la sala de lectura Principal de 24 m por 91 m y 16 m de altura de techo, cuenta con pocas salas de lectura más y una sala de catálogo Público con oficinas administrativas y espacios de exposición. Los detalles ornamentales y la fachada de mármol del edificio y el significado de la estructura se declararon como Monumento Histórico Nacional, sitio del Registro Nacional de Lugares Históricos y monumento designado por la Ciudad de Nueva York en la década de 1960.
Grand Central Terminal, Nueva York
Ubicación: 42nd Street y Park Avenue en Midtown Manhattan, Nueva York
Año de construcción: 1903-1913
Diseñado por Reed y Stem; Warren y Wetmore
Oficialmente llamada Grand Central Terminal es ampliamente reconocida por muchos nombres como GCT, Grand Central o simplemente, La Terminal. Situado en el centro de Manhattan, este monumento histórico de fama mundial no es simplemente un centro de transporte (terminal de trenes de cercanías que sirve a las partes norte del área metropolitana de Nueva York), sino que abarca amplias actividades debajo, desde tiendas, restaurantes y muchos eventos, todo bajo un mismo techo que actúa como un destino cultural para las personas. Grand central terminal prospera como un espacio público, siendo el lugar de encuentro no oficial para la gente de la ciudad de Nueva York y es un logro arquitectónico adorado. Es una de las diez atracciones turísticas más visitadas del mundo, con 21.9 millones de visitantes al año, excluidos los pasajeros de trenes y metro. Repartidas en 48 acres, tiene la mayoría de las plataformas que las estaciones de ferrocarril de todo el mundo, es decir, 44 plataformas en casi 19 hectáreas de tierra. Grand Central Terminal es uno de los edificios majestuosos del siglo XX. Es un ejemplo de gran ingeniería, supervivencia y renacimiento la arquitectura distintiva y el diseño interior de la estación de Grand Central Terminal le han valido varias designaciones emblemáticas, incluso como Monumento Histórico Nacional. El vestíbulo de GCT, ampliamente utilizado como lugar de encuentro, aparece en muchas películas y televisión. Su belleza icónica y el legado duradero de Grand Central Terminal son apreciados hasta la fecha.
Palacio de Justicia de Sustitutos
Ubicación – Lower Manhattan, Nueva York
Año de construcción – 1899-1907
Diseñado por – John R. Thomas; Horgan& Slattery
El antiguo Salón de Registros, ahora el Sustituto La Corte es una Estructura de Bellas Artes, un edificio municipal. Designado un hito de la ciudad en 1986, fue un punto culminante del movimiento City Beautiful. Esta estructura es un gran ejemplo de su época como unión de arte y arquitectura. Está construido de granito de Maine y cuenta con más de cincuenta y cuatro esculturas en su fachada exterior por artistas altamente galardonados como Philip Martiny y Henry Kirke Bush-Browne.la fachada representa figuras alegóricas, como Nueva York en Su Infancia, los Tiempos Revolucionarios, la Filosofía, el Derecho y las estaciones, y figuras eminentes del pasado de la ciudad. El juzgado de alquiler tiene un edificio de siete pisos bien proporcionado, con estructura de acero y granito de Hallowell, Maine. La fachada tiene obras intrincadas cuya arquitectura se lleva a cabo en una fachada de tres partes que es: La entrada principal está centrada a lo largo de una base de dos pisos que es de triple arco. Centrado por encima de él, una columnata corintia de tres pisos que está coronada por una cornisa. Después de este de cinco pisos, el sexto piso está coronado de nuevo por una cornisa sobre la que cae bellamente el techo abuhardillado. Es considerado uno de los mejores interiores de Bellas Artes de la ciudad. Los interiores decorados y distintivos aparecen en varias películas y comerciales y son bien conocidos en la industria del entretenimiento y la publicidad. William de Leftwich Dodge dio forma artística a los interiores, el vestíbulo contiene materiales como mármol de Siena en las paredes y un techo de mosaico abovedado que le da un borde distintivo. Fue designado Monumento Histórico Nacional en 1977 por su arquitectura y tiene su nombre en el Registro Nacional de Lugares Históricos (1972).
Musée d’Orsay
Ubicación-París, Francia, en la orilla izquierda del Sena, frente al Louvre y mirando hacia el río.Año de construcción-Construido entre 1898 y 1900.
Diseñado por – La estructura original fue construida por tres arquitectos: Lucien Magne, Emile Benard y Victor Laloux. Pierre Colboc, Renaud Bardon y Jean-Paul Philippon un equipo de tres arquitectos bajo ACT Architecture, dentro del contrato de firma, creó un nuevo espacio de 20.000 metros cuadrados en cuatro plantas. Bouygues llevó el trabajo de construcción. GaeAulenti, arquitecto italiano en 1981, llevó a cabo obras de interior, incluyendo decoración, disposición espacial interna, accesorios y muebles en el museo.
Este hermoso museo, una vez una estación de ferrocarril llamada Gare d’Orsay, una estación de tren de Bellas Artes construida entre 1898 y 1900. Más tarde fue catalogado como monumento histórico y convertido en museo para cerrar la brecha entre el Louvre y el Museo Nacional de Arte Moderno en el Centro Georges Pompidou. Después de la construcción necesaria, el museo se inauguró oficialmente en diciembre de 1986 por el entonces presidente Francois Mitterrand. Ocupa el 3er puesto a nivel nacional y el 10o a nivel mundial, es uno de los museos más grandes de Europa con más de 3 millones de visitantes al año. Datado de 1848 a 1914, el museo conserva una amplia colección de arte francés que comprende fotografías, esculturas, pinturas y muebles. Alberga la mayor colección de obras maestras impresionistas y postimpresionistas del mundo, de pintores legendarios como Monet, Manet, Van Gogh y más. El Museo de Orsay es conocido como una obra maestra de la arquitectura industrial debido a que se utilizaron un total de 12.000 toneladas de metal en su construcción, que es más que la cantidad utilizada para construir la Torre Eiffel. Es una notable estructura de arquitectura beaux que tiene una fachada ornamentada de Bellas Artes y una icónica bóveda de cañón de hierro y vidrio.
Thomas Jefferson Construcción
Ubicación – 1st Street SE, entre la Avenida de la Independencia y East Capitol Street en Washington, DC
Año de construcción – Construido entre 1890 y 1897
Diseñado por arquitecto Pablo J. Pelz, en asociación con John L. Smithmeyer, y sucedido por Edward Pearce Casey (interior works).
Originalmente conocido como el Edificio de la Biblioteca del Congreso, el Edificio Thomas Jefferson, es el más antiguo de los cuatro edificios de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. La grandeza del edificio, su tamaño y proporción, las obras de arte nobles y las esculturas fascinantes son impresionantes. Contiene algunos de los interiores públicos ricos de los Estados Unidos, que comprende el compendio de la obra de escultores y pintores estadounidenses de formación clásica del «Renacimiento Americano». Se asemeja al estilo beaux art y representa el nacionalismo cultural grandioso, el Palais Garnier, situado en París, es uno de los vocabulario arquitectónico similar utilizado para el bloque central del edificio Jefferson. Este edificio de estilo Beaux-Arts es conocido por su fachada clasicista y fue designado Monumento Histórico Nacional en 1965.
