Wenn Sie diesen Artikel gefunden haben, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie Schwierigkeiten hatten, ein Cartoon-Gesicht zu zeichnen. Oder vielleicht haben Sie Zeichenkenntnisse, aber Sie haben Schwierigkeiten, Gesichtsausdrücke zu zeichnen oder überzeugende Emotionen zu vermitteln. In jedem Fall werden wir in diesem Schritt-für-Schritt-Tutorial versuchen, wenn nicht alle, viele der Zweifel zu beantworten, die Sie haben können.
Ich werde diese Vorlesung beginnen und Ihnen eine grundlegende Einführung geben, wie man ein einfaches Cartoon-Gesicht zeichnet. Von dort aus werden wir vorwärts gehen und ich werde Ihnen beibringen, wie man die Proportionen des Gesichts übertreibt und verformt. Unser Ziel wird es sein, die überzeugendsten Gesichtsausdrücke zu erzielen.
So zeichnen Sie das grundlegende Cartoon-Gesicht:
Dies ist eine kurze Darstellung der Grundlagen zum Zeichnen eines menschlichen Kopfes. Das endgültige Ziel dieses Tutorials ist es, Ihnen die Werkzeuge zu geben, die Sie benötigen, um überzeugende Gesichtsausdrücke für Ihre Zeichentrickfiguren zu erzielen.
Für diese Einführung zeichnen wir den Kopf eines Kindes. Dieser Kopf wird uns als Grundlage für unsere zukünftigen Erkundungen des Gesichtsausdrucks dienen.
Denken Sie daran, dass die Cartoon-Gesichter übertriebenere Proportionen haben als ein realistischer Kopf.
Wir werden anfangen, eine Kugel zu zeichnen, die den Schädel und das Gesicht darstellt. Unter der Kugel zeichnen wir ein spitzes Quadrat. Dieses Quadrat wird der Kiefer unseres Charakters sein. Sobald wir den Kopf platziert haben, ziehen wir den Hals von der Basis des Kopfes unter.
Wir zeichnen eine horizontale Linie über die Kugel. Diese Kurve kreuzt die Mitte der Kugel, wo die Augenbrauen platziert werden könnten, wenn wir einen realistischen Kopf zeichnen würden. Aber weil unser Charakter ein Kind ist und der Zeichenstil ein Cartoon ist, werden die Augen zu riesigen Kugeln. Als Ergebnis dieser Augenbrauen werden viel höher platziert werden. Wir beginnen bereits, die Naturgesetze der Gesichtsproportionen zu verstehen.
Nach dieser Linie zeichnen wir die Ohren an der Seite der Kugel. Auch hier werden die Ohren wie eine vereinfachte und größere Version der echten aussehen. Dann werden wir den ganzen Kopf mit einer anderen vertikalen Linie teilen. Denken Sie daran, dass sich unser Kopf in einer 3/4-Ansicht befindet, sodass beide Teile unterschiedliche Größen haben.
Nach der vertikalen Linie finden wir den Mittelpunkt zwischen den Augenbrauen und dem Kinn. An diesem Punkt werden die Nasenlöcher platziert. Der Mittelpunkt zwischen den Nasenlöchern und dem Kinn befindet sich dort, wo sich die Unterlippe befindet. Ein wenig über der Unterlippenlinie zeichnen wir die Linie des Mundes. In dieser Linie wird die obere Zahnreihe platziert. Dies ist wichtig, weil wir verschiedene Ausdrücke auf das Gesicht unseres Charakters zeichnen werden, aber währenddessen werden sich beide Lippen und der Kiefer bewegen, die obere Zahnreihe nicht.
Die Augen werden als zwei Kurven für die oberen Augenlider gezeichnet. Unter jedem Augenlid wird ein Kreis mit einem Punkt im Inneren gezeichnet, der die Iris und die Pupille darstellt. Denken Sie daran, dass bei einem realistischen Gesicht die Seiten des Mundes perfekt mit der Mitte jedes Auges übereinstimmen. In diesem Fall ist der Mund nur ein kleiner Schnitt im Gesicht und kommt kaum unter den Seiten der Nase heraus.
In Bezug auf das Haar werden wir seine Form so weit wie möglich vereinfachen. Wir werden die Haare zu schnabelförmigen Büscheln gruppieren. Da unser Charakter ein Kind ist, werden wir die Haare etwas durcheinander bringen. Zu diesem Zweck werden wir die vereinfachten Haarbüschel nach dem Zufallsprinzip anordnen. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist die Richtung, in die Teile des Haares auf jeder Seite ausgerichtet sind.
Emotionen vorstellen:
Für die Zeichnung des Kopfes haben wir einen neutralen Ausdruck verwendet. Jetzt ist es an der Zeit, Emotionen in unser Gesicht einzuführen.
Beginnen wir mit den gängigsten, die unabhängig vom kulturellen Hintergrund unseres Zuschauers verstanden werden. Wir werden sie grundlegende Emotionen nennen, weil sie eine schnelle Reaktion auf einen primären Reiz sind.
Traurigkeit:
Die Augen sind offen, schauen aber nicht wirklich bei allem. Die Lippen schmollen bei traurigen Gedanken.
Sie können den emotionalen Konflikt in unserem Charakter wirklich spüren. Überprüfen Sie zum Beispiel seine tränenden Augen. Unser Junge versucht, seine Gefühle unter Kontrolle zu halten, aber er versagt und ist dabei zu explodieren.
Glück:
Die Augen sind den ganzen Weg geöffnet und die Augenbrauen werden ein paar bögen. Das Lächeln ist eine große geschwungene Linie. Der Mund kann je nach Intensität der Emotion offen sein oder nicht.
Überraschung oder Erstaunen:
Ähnliche Augenbrauen im Vergleich zum Glück Emotion. Der Mund wird zu einem kleinen Kreis, der versucht, den Ausdruck OHHH zu kommunizieren!!!. Seine Schüler werden kleiner, unser Junge schaut auf etwas, das ihn überrascht hat.
Ein interessanter Trick könnte sein, eine Augenbraue mehr als die andere zu heben, um ein Ungleichgewicht zu erzeugen. Dies hilft, die Symmetrie im Gesicht zu brechen und verleiht unserem Charakter einen natürlicheren und glaubwürdigeren Ausdruck.
Wut:
Das Herunterziehen der Augenlider verleiht unserem Charakter einen verächtlicheren Blick. Eine kleine Erhebung einer Seite der Oberlippe oder das Zeigen der Zähne hilft, den Ärger in unserem Charakter besser auszudrücken.
In dieser Phase habe ich versucht, einen Charakter darzustellen, der pis off ist. Die emotionale Intensität ist noch nicht an der Spitze, der Charakter beginnt wütend zu werden.
Angst( Angst):
Der Schlüsselfaktor hier ist das Grübchen im Mundwinkel, das hilft, ein zweifelndes Zusammenzucken zu vermitteln. Die Schüler zogen sich zusammen, um etwas oder irgendwo außerhalb der Szene zu betrachten. Die Augenbrauen biegen sich in einem Zeichen der Hilflosigkeit nach außen. Das Gesicht repräsentiert Zweifel und Besorgnis über etwas.
Erhöhung der Intensität
Ausgehend von diesen grundlegenden Emotionen werden sich unsere Zeichnungen zu neueren Ausdrücken entwickeln, die die emotionale Intensität erhöhen. Gesichtsausdrücke werden übertriebener. Ist hier, wo wir biegen, bis zum Äußersten, die Regeln der Gesichts Proportion. Es ist Zeit, etwas Spaß zu haben:
Weeping:
Wir sind von unserem anfänglichen Traurigkeitsausdruck, als unser Charakter versuchte, seine Emotionen unter Kontrolle zu halten, zu einer totalen Exposition von Emotionen übergegangen. Unser Charakter enthält seine Traurigkeit nicht mehr und Tränen fließen wie Flüsse über sein Gesicht.
Freudig:
Beide Augenbrauen heben sich noch mehr. Das Lächeln dehnt sich mehr zu den Seiten des Gesichts aus. In einem echten Gesicht wäre dieses Öffnen des Mundes oder Anheben der Augenbrauen unmöglich. Aber in einem Cartoon-Gesicht können wir Unmöglichkeiten wie den Mund zulassen, der sich über die Augen hinaus ausdehnt.
Erstaunt:
Der Kiefer fällt als Zeichen der totalen Überraschung. Der Mund öffnet sich vollständig. Wir behalten die gleichen Augen, die wir für den Überraschungsausdruck verwendet haben. Die Schüler zogen sich zusammen und fixierten sich auf etwas Überraschendes. Die Augenbrauen sind noch gewölbter und erreichen für ein echtes menschliches Gesicht unmögliche Höhen.
Übrigens, wenn Sie lernen möchten, wie man realistische menschliche Gesichter zeichnet, habe ich eine kostenlose Schritt-für-Schritt-Anleitung zu diesem Thema. Wenn Sie interessiert sind, können Sie das Tutorial hier überprüfen.
Wütend:
Unser Charakter beginnt die Beherrschung zu verlieren. Der Mund öffnet sich, um die Zähne zu zeigen, bis sein Kinn fast vollständig verschwindet. Wie wir wieder sehen, ist diese künstlerische Lizenz etwas, was wir nur tun können, wenn wir im Cartoon-Stil zeichnen.
Die Augenbrauen sind nach innen gebogen. Es ist interessant, eine unregelmäßige Position zwischen den beiden beizubehalten. Diese Asymmetrie hilft, den inneren Konflikt des Charakters besser zu kommunizieren. Seine Ratlosigkeit und sein Zorn sind ganz offensichtlich, wenn man sein Gesicht betrachtet. Der Charakter kann seine Wut nicht mehr zurückhalten.
Ein Schritt weiter wäre, unseren Charakter zu präsentieren, indem wir jemanden oder etwas anschreien. Hier entfesselt der Charakter seine Wut auf ein Element, das der Szene fremd ist. Der Mund ist offen. Je mehr wir es öffnen, desto extremer wird die Reaktion des Charakters sein.
Hier wird die Asymmetrie zwischen beiden Augenbrauen auf das Maximum reduziert.
Jetzt ist der Charakter entladen ist Wut und Augenbrauen sind nach innen geneigt gleichermaßen.
Erschrocken:
Die Panik im Charakter ist jetzt ziemlich offensichtlich. Er zeigt ein hektisches Verhalten, schaut nervös zu jeder Seite und sucht nach etwas oder jemandem, der gefährlich ist.
Die Augenbrauen sind wie ein paar umgekehrte Bögen gezeichnet. Dies hilft, die Angst unseres Charakters zu betonen.
Der Mund erscheint mit zusammengebissenen Zähnen als Zeichen von Spannung.
Kombination von Gesichtselementen:
Inzwischen werden Sie bemerkt haben, dass viele Gesichtsausdrücke gemeinsame Elemente miteinander haben.Ein klares Beispiel wäre, wie die Augenbrauen wie Ausdrücke von Weinen und Terror aussehen.Ein anderer wäre die Verwendung der gleichen Art von Augen der Pupillen, sowohl im Ausdruck von Wut als auch in Überraschung.
Die Anzahl der Kombinationen verschiedener Gesichtselemente ist zahlreich, was zu einer Reihe unterschiedlicher Gesichtsausdrücke führt. Einige von ihnen sind subtiler und andere bizarrer und übertrieben.
Ich lade Sie ein, all diese vielfältigen Kombinationen zu erkunden. Es ist eine lustige Übung.
Emotionen des physischen Zustands
Lassen Sie uns mit einer anderen Art von Emotionen fortfahren. Diese werden nicht von der Wahrnehmung oder dem Geisteszustand unseres Charakters abhängen. Diese Emotionen werden eine Reaktion auf einen physischen Zustand sein. Beispiele für diese Art von Emotionen könnten sein, müde, schwindelig, krank usw.
Emotionen aus physischen Zuständen haben ein Konzept, das den primären Emotionen sehr nahe kommt, aber im Gegensatz zu diesen mehrere und unvorhersehbare Formen annehmen kann.
Wir können eine Emotion verstärken, indem wir einfach ein komplementäres Element hinzufügen, wie zum Beispiel Ablauftropfen:
Sehen wir uns ein weiteres Beispiel für eine physikalische Reaktion an, die wir nicht viel kontrollieren können. Diesmal ist unser Charakter einem Virus oder Krankheitserreger ausgesetzt und wird krank. Auf den Punkt gebracht: völlig verloren die Kontrolle über Ihre eigene Reaktion!
Da wir die Reaktion einer Krankheit nicht sehr gut kontrollieren können, ist dies im Cartoon von Vorteil, da wir den Ausdruck übertreiben können, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. In diesem Fall übertreiben wir den Mund und zeichnen ihn wie eine Wellenlinie ( unmöglich in einer realistischen Zeichnung )
Beachten Sie auch, wie die primären Emotionen dominieren. Die Krankheit, auch wenn sie nicht beherrschbar ist, ist eine Variante der müden Emotion. Das Interessanteste in Bezug auf körperliche Emotionen ist, dass wir diese Ausdrücke im wirklichen Leben bekommen, ohne uns bewusst zu sein, wie wir sie bekommen, da wir äußeren und inneren Faktoren ausgesetzt sind.
Wie man dieses Wissen auf andere Zeichentypen anwendet
Ziel dieses Abschnitts ist es zu zeigen, wie diese Prinzipien in Bezug auf den Gesichtsausdruck auf andere Morphologien angewendet werden können.
Abgesehen davon möchte ich Ihnen auch zeigen, wie Sie verschiedene Formen verwenden können, um einen menschlichen Kopf darzustellen. Dies ist eine fantastische Ressource typisch für den Cartoon-Stil. Dies ermöglicht es uns, alle Arten von verschiedenen Charakteren, voller Leben und Persönlichkeit zu schaffen.
Hier haben Sie eine kleine Auswahl der Möglichkeiten, wie Sie einen menschlichen Kopf erstellen können.
Form 1:
Grundsätzlich handelt es sich um einen Zylinder, dem an seiner Basis ein Hals hinzugefügt wurde. Wie bei unserem Kindercharakter haben wir die relevanten vertikalen und horizontalen Unterteilungen erstellt.
Das Gesicht erscheint, wie zu sehen, in der 3/4-Ansicht. In diesem Kopf wie in anderen werden Sie sehen, dass die horizontale Linie mehr oder weniger ein Drittel der Gesamthöhe des Kopfes beträgt.
Form 2:
Hier finden Sie ein großes Rechteck, fast ein Quadrat. Der Kopf wird dem Betrachter vollständig frontal präsentiert. Wieder erscheint die horizontale Linie bei einem Drittel der Gesamthöhe des Kopfes.
Form 3:
Der Blick auf den Kopf, ist hier, von einem Winkel oben. Aufgrund der Art des Blickwinkels wird die horizontale Linie in der Mitte des Kopfes platziert.
Form 4:
Diese Form hat eine unregelmäßige Form. Fast wie ein deformiertes Rechteck oder eine Pyramide mit seinem oberen Teil abflachen.
Im Gegensatz zur vorherigen Form wird der Blickwinkel hier unten platziert. Dies führt zu einer noch höheren Platzierung der horizontalen Linie der Augen.
Auf dem Bild oben sehen Sie eine Sammlung von Gesichtern basierend auf den Formen, die wir zuvor vorgestellt haben.
Wie Sie sehen, haben wir einige der zuvor vorgestellten Gesichtsausdrücke darauf gezeichnet. In einigen Fällen wird eine Kombination von 2 verschiedenen Gesichtsausdrücken sein.
Ist der Fall der Ziffer 2. In diesem Gesicht haben wir Elemente aus dem Überraschungsausdruck mit dem wütenden Gesichtsausdruck gemischt.
Nummer 4 ist auch deshalb interessant, weil Präsentieren Sie uns a mit einem besorgniserregenden Ausdruck. Etwas, das dem Angstausdruck sehr nahe kommt, den wir zuvor gesehen haben, aber subtiler.
Fazit
Als Kolophon zu diesem Artikel, von dem ich hoffe, dass er Ihnen geholfen hat, möchte ich Ihnen ein paar Tipps geben, die meiner Meinung nach nützlich sein werden.
Das erste wäre, wenn Sie in der Vergangenheit Probleme beim Zeichnen eines Cartoon-Gesichts hatten, ist es sehr wahrscheinlich, weil Sie nicht gut verstanden haben, wie man ein Gesicht baut. Ich würde empfehlen, dass Sie die Texte von Andrew Loomis studieren, in denen er unter anderem beschreibt, wie man ein echtes Gesicht zeichnet. Sobald Sie die Konstruktion eines echten Gesichts gemeistert haben, können Sie Comic-Gesichter zeichnen, da Sie die Naturgesetze der Proportionen kennen und wissen, wie Sie sie nach Ihrem Willen ändern können.
Der zweite Ratschlag und mit diesem werde ich diese Dissertation beenden, ist, Sie zu ermutigen, Ihre Mimik weiter zu üben. Eine gute Ressource ist die Verwendung von Fotoreferenzen. Versuchen Sie immer, Fotos zu finden, auf denen das Modell eine echte und lebendige Emotion zeigt. Damit meine ich, das Model auf dem Foto gibt keine Emotion vor (sagen wir das typische falsche Lächeln, das jeder macht, wenn er ein Foto von sich macht). Er oder sie leben wirklich diese Emotion, wenn das Bild aufgenommen wurde. Wie wir bereits sagten, sind die echtesten Gesichtsausdrücke diejenigen, die von einer natürlichen Reaktion herrühren.
Als Randnotiz, wenn Sie daran interessiert sind zu lernen, welche Malutensilien und Zeichentabletts ich benutze und empfehle, besuchen Sie bitte die Empfohlene Ausrüstung & Kurse Abschnitt.