Wie man einen EDM-Song macht

Elektronische Tanzmusik, auch bekannt als EDM, verdankt viel dem Computerboom der 1980er Jahre. Während es von einer Reihe von Musik aus den 60er und 70er Jahren beeinflusst wurde, einschließlich Dub, Hip Hop und Disco, startete EDM erst wirklich, als der Heimcomputer zugänglicher wurde.

Mit der Verbesserung der Heimelektronik verbesserten sich auch elektronisch produzierte Musik und Instrumente. Die Roland Corporation war an der Spitze dieser Revolution. Roland produzierte 1980 die schlecht aufgenommene, aber liebevoll in Erinnerung gebliebene 808 Drum Machine und erlaubte den Produzenten, Trommelschläge elektronisch zu erzeugen.

Obwohl viele Kritiker das Schlagzeug für unrealistisch hielten, kam es zu einer Zeit, als sich Hip Hop und Tanzmusik weiterentwickelten. Afrika Bambaataa bewies, dass der „unrealistische Sound“ des 808 auf der Tanzfläche zu Hause war. Roland veröffentlichte seine anschließende sogenannte Verbesserung, Die 909 Drum Machine mit einem Sequenzer, der bis zu verketten konnte 96 Muster und ein Sound, der nicht wie der 808 „dröhnend“, sondern aggressiv und „druckvoll“ war.“

Die Fähigkeit, mit allen Instrumenten zu arbeiten, ohne zu wissen, wie man sie tatsächlich spielt, hat die elektronische Musikproduktion für die Massen geöffnet. Nun, die Massen, die sich elektronische Instrumente leisten konnten, zusammen mit den Computern und der Rechenleistung, die benötigt wurden, um sie auszuführen.

Aufbauend auf den Klängen des deutschen Kraftwerk und des japanischen Yellow Magic Orchestra sowie des etablierten Hip Hop begann EDM in Amerika Fuß zu fassen. Als die Preise für die Hardware sanken, stieg die Menge der produzierten EDM. Aber etwas anderes war im Spiel – Individuen begannen, das Sounddesign zu manipulieren, die Tempi zu beschleunigen und die Musik nach ihrem Willen zu biegen, unabhängig von Konventionen.

Sekten und Subgenres und Splitter

Der Chicagoer Untergrund, die Straßen von New York und Clubs in ganz Europa begannen, EDM für ihre Zwecke anzupassen. Sobald EDM den Mainstream erreichte, begann es in völlig neue Sounds zu zersplittern. Zuerst kam Electro und House-Musik in der Mitte der 80er Jahre.

Als Computer noch mehr kosteten – und neue Software und Ausrüstung auftauchten –, wuchsen neue Subgenres exponentiell. Möglich wurde dies durch digitale Audio-Workstations. Anstelle des 808, 909 und anderer elektronischer Instrumente brauchten diejenigen, die elektronische Musikproduzenten sein wollten, kein Studio mehr.

Die Welt der Musik wäre nie mehr dieselbe. Subgenres begannen ihre eigenen Subgenres zu haben. Neue Sounds standen im Rampenlicht, während andere Sounds im düsteren Untergrund blieben. Hier sind nur einige der Stile von EDM (es gab keinen Platz für die Sekten jedes Genres – klicken Sie hier für eine viel größere Liste):

Synth-Pop
Electro
House
Techno
Rave
Acid House
Breakbeat Hardcore
Jungle
Drum and Bass
DubStep
Electro House
Trap Music

Möchten Sie Ihre eigene Sub-Sekte erstellen? Oder zurück zu den Wurzeln, die EDM in erster Linie gestartet? So oder so, wenn Sie einen schnellen Computer haben, sind Sie auf halbem Weg. Das erste, was Sie brauchen, ist eine wichtige Software, die die gesamte Branche revolutioniert hat.

Eine DAW für jeden Dub

Digitale Audio-Workstations (DAW) machen es möglich, dass jeder Computer mit der richtigen Menge an Geschwindigkeit und Speicherplatz zu einem virtuellen Studio wird. In einigen Fällen ist ein Tablet oder sogar ein Smartphone alles, was Sie brauchen, um einen Beat von Anfang bis Ende zu setzen. Obwohl es sich bei einem mobilen Gerät nicht um einen sehr detaillierten Beat handelt.Die besten Hip-Hop-, Techno- und Elektronikkünstler der Welt verwenden DAWs, um ihre Musik zu produzieren und aufzuführen. Sie führen normalerweise die leistungsstärksten verfügbaren DAWS aus, z. B. die neuesten Versionen von Ableton Live, Logic Pro oder Pro Tools. Jedes Stück solcher Musik-Software kann Hunderte von Dollar kosten.

Mit anderer Hardware können Sie beginnen, ein wenig dünn auf Geld zu laufen. Zum Glück müssen Sie das nicht direkt vor dem Tor tun. Viele der beliebtesten DAWs haben kostenlose Versionen (wie Ableton, Pro Tools und FL Studio) und es gibt mehrere kostenlose DAW-Apps im Google Play Store oder Apple App Store.

Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, eine DAW auszuwählen und zu fühlen. Wenn es Ihnen nicht gefällt, versuchen Sie es mit einem anderen. Glücklicherweise haben die meisten DAWs eine ähnliche Schnittstelle, so dass der Wechsel von DAW zu DAW nicht von Anfang an beginnen muss.

Ein Paar Kopfhörer in die Hand zu nehmen, könnte ebenfalls eine gute Idee sein. Ihre ersten Bemühungen können weniger als stellar sein, also kein Grund, Ihre Eltern oder Mitbewohner wütend zu machen. Aber bleiben Sie dran – Übung macht den Meister. Und du wirst viel Übung brauchen, um zu lernen, wie man die Spuren einstellt, die Instrumente manipuliert und andere Aspekte der DAW ausführt.

Sobald Sie ein solides Verständnis davon haben, wie eine verkleinerte Version einer DAW funktioniert, sollten Sie ein Upgrade in Betracht ziehen und etwas Geld ausgeben, um Ihre Fähigkeiten weiter auszubauen. Sie benötigen die zusätzlichen Optionen, mehr Speicherplatz und zusätzliche Funktionen einer voll ausgestatteten DAW, um wirklich mit der Produktion Ihrer eigenen EDM zu beginnen. Übe, lerne und übe noch mehr. Sie wurden aus einem bestimmten Grund zu EDM gezogen. Es gab ein Lied, Künstler, oder Genre, das dich angezogen hat. Hören Sie sich diese Musik so oft wie möglich an, versuchen Sie, sie zu replizieren, und nehmen Sie dann Änderungen vor, die Ihrem Geschmack entsprechen. Du wirst Fehler machen, aber du wirst auch daraus lernen.Externe Ressourcen wie Online-Tutorials, YouTube-Videos und sogar Message Boards können eine Fülle von Informationen liefern. Über Musiktheorie zu lesen, andere nach Leseempfehlungen zu fragen oder sogar lokale EDM-Künstler über soziale Medien nach Vorschlägen zu fragen, sind andere Möglichkeiten, Ihre Wissensbasis aufzubauen. Sie möchten diese Glocke nicht zu oft läuten, aber den meisten Musikproduzenten macht es nichts aus, hier und da ein wenig Weisheit zu vermitteln.

Wenn Sie einen Song erstellt haben, geben Sie ihn frei. Lassen Sie Freunde zuhören, posten Sie in sozialen Medien oder senden Sie es sogar an die Künstler, mit denen Sie eine Beziehung aufgebaut haben. Nehmen Sie ihr Feedback, integrieren Sie es in Ihre Musik und machen Sie weiter.

Es wird einige Zeit dauern, harte Arbeit und Entschlossenheit. Dann kannst du alles noch einmal für deinen zweiten Song machen! Und ein dritter und ein vierter. Sie werden neue Hacks aufgreifen und alte Techniken hinter sich lassen. Irgendwann können Sie sogar vor einer Menschenmenge auftreten. Wenn das gut geht, spielst du vor einem anderen. Wer weiß, in ein paar oder Jahren befinden Sie sich möglicherweise in den Spotify-Charts!

Recording Connection könnte in der Lage sein, ein paar Monate – oder sogar ein Jahr – von dieser Zeitlinie abzuschneiden. Aber Sie müssen immer noch viel schweres Heben machen.

Von den Profis lernen

Recording Connection bietet verschiedene Programme, die Ihnen zeigen, wie Sie eine DAW verwenden, Soundboards und andere Hardware integrieren und Ihre Songs mischen und mastern. Darüber hinaus lernen Sie, wie Sie ein Studio einrichten, zusammenarbeiten und wie Sie wie ein Profi arbeiten. Genau das machen wir.

Recording Connection wird Sie mit einem erfahrenen EDM-Produzenten in seinem Studio verbinden. Als Ihr Mentor gibt Ihnen dieser Brancheninsider die Möglichkeit, elektronische Tanzmusik zu machen, EDM weiter zu machen und sich selbst zu vermarkten.

Die Ableton und Advanced Ableton Electronic Music Production und Logic Pro Electronic Music Production Programme werden Ihnen die Ins und Outs, wie man eine DAW zu verwenden. Unser Live-DJ-Programm wird das, was Sie in den Ableton- und Logic Pro-Programmen gelernt haben, verstärken und Sie auf das Live-Publikum vorbereiten.

Wir bieten auch Hip-Hop- und Beat-Making-, Musikbusiness- und Musikproduktionsprogramme an. Und Sie müssen nicht nach Los Angeles, New York oder Miami ziehen, um es zu tun. Wir haben Mentoren in 48 Staaten sowie Programme in Kanada. Die Programme dauern zwischen sechs und neun Monaten, kürzer als eine Handelsschule oder eine 4-jährige Universität.

Du sparst Zeit, du sparst Geld, und du wirst dich davor bewahren, den falschen Weg zu lernen. Aber Sie werden auf jeden Fall hart arbeiten, wahrscheinlich härter als je zuvor. Diese Programme sind nicht für Wochenendkrieger, sie sind für diejenigen, die wirklich eine Karriere im Musikgeschäft machen wollen. Wenn Sie den Antrieb – und die Liebe – zur Musik in sich haben, setzen Sie es ein. Bewerben Sie sich noch heute.