Was ist Balance in der Fotografie
Balance in der Fotografie wird beobachtet, wenn ein Bild Motivbereiche hat, die in der gesamten Komposition ausgewogen aussehen. Dies wird erreicht, indem der Rahmen verschoben und Motive nebeneinander gestellt werden, sodass Objekte, Töne und Farben das gleiche visuelle Gewicht haben. Ein Bild ist ausgewogen, wenn Motivbereiche die Aufmerksamkeit des Betrachters gleichermaßen auf sich ziehen.
Mit diesen Kompositionstechniken können Sie ein ausgewogenes Foto mit Leichtigkeit, Schwere, unterschiedlichen Formen und sogar Bedeutungen hinter einer Komposition erstellen. Im Folgenden finden Sie die fünf Arten von Balance in der Fotografie, die Ihnen helfen, optisch ansprechendere und aussagekräftigere Fotos zu erstellen:
Symmetrische Balance
Symmetrisches Gleichgewicht ist auch als formales Gleichgewicht bekannt und die häufigste Art, ein Bild zu fotografieren. Schließlich ist es für Menschen selbstverständlich, ihre Hauptmotive in der Mitte des Bildes zu platzieren. Profis und Fotoworkshops raten neuen Fotografen häufig dazu, ihre Motive nicht in der Mitte zu fotografieren, sondern eher außerhalb der Mitte, aber im Fall des obigen Fotos funktioniert eine symmetrisch ausgewogene Komposition perfekt, um dem Hauptmotiv eine visuelle Betonung und Anziehungskraft zu verleihen.
Bei symmetrisch ausbalancierten Fotos haben beide Seiten des Rahmens das gleiche Gewicht, und jede Seite kann sogar die gegenüberliegende Seite spiegeln. Manchmal sind Motive mit negativem Raum umgeben, um mehr Betonung und Wirkung zu erzielen. Die Motive sind absichtlich zentriert, um perfekt symmetrisch auszusehen, wenn sie horizontal oder vertikal in zwei Hälften geteilt werden.
Beispiel für symmetrisches Gleichgewicht
Auf dem Foto oben sind sowohl die Wiener Karlskirche als auch ihr Spiegelbild auf dem Teich zentriert, um durch Reflexion ein symmetrisches Bild zu erzeugen. Der von Säulen gesäumte Gang darunter vervollständigt die ausgewogene Komposition mit Linien und Rändern, die das Auge des Betrachters in die Mitte führen und optisch ansprechend wirken.Auch wenn es normalerweise nicht ratsam ist, Porträts mit der Person direkt in der Mitte des Bildes aufzunehmen, kann es manchmal eine gute Kompositionstechnik für Red Carpet Candids und Beauty Close-ups sein, wie auf dem Foto unten zu sehen (rechts), insbesondere wenn eine geringe Schärfentiefe verwendet wird, um Ablenkungen zu minimieren.
Asymmetrisches Gleichgewicht
Asymmetrisches Gleichgewicht, auch als informelles Gleichgewicht bekannt, ist die häufigste Kompositionstechnik in Fotografie-Tutorials und Kunstworkshops. Da es erfordert, dass Sie Ihr Motiv absichtlich außermittig platzieren, ist es schwieriger zu erreichen, wird aber mit der täglichen Praxis einfacher.
Die Drittelregel nutzt Asymmetrie zu Ihrem Vorteil. Diese Technik legt nahe, dass der interessanteste Ort für den Brennpunkt eines Bildes ein Drittel von beiden Rändern des Rahmens und ein Drittel von oben oder von unten liegt. Der beste Weg, diese Idee zu visualisieren, besteht darin, sich ein Tic-Tac-Toe-Brett vorzustellen, das über Ihr Bild gezogen wird. Der beste Ort für den Brennpunkt bei Verwendung der asymmetrischen Balance ist der Schnittpunkt zweier beliebiger Linien. Eine andere Möglichkeit, Asymmetrie zu verwenden, um ein Gleichgewicht in einer Fotokomposition zu schaffen, besteht darin, Ihr Hauptmotiv mit einem anderen, weniger wichtigen Motiv auszugleichen, das sich in Bezug auf Größe, Farbe oder allgemeines Erscheinungsbild von dem ersteren abhebt.
Beispiel für asymmetrische Balance
Nehmen Sie das Bild des Fensters und des Fahrrads oben. Die Motive werden nicht nur außermittig zum linken und rechten Rand des Rahmens platziert, sondern ergänzen sich auch durch unterschiedliche Größe, wodurch ein Gleichgewicht zwischen Größe und Motivplatzierung geschaffen wird.
Auf dem Landschaftsfoto unten sind der Horizont und die untergehende Sonne entlang der Linien angeordnet, die durch die Drittelregel beobachtet werden, und die helleren Bereiche des Himmels und des Wassers ausgeglichen durch den dunkleren Bereich der Steine im Vordergrund. Jede Seite des Rahmens wird von der gegenüberliegenden Seite ausgeglichen.
Auf dem Foto links erzeugen die unterschiedlich großen Motive (größeres Silhouettenfahrrad und kleinere Heißluftballons) und die kontrastierenden Töne zwischen dem oberen und unteren Teil des Rahmens eine asymmetrische Balance innerhalb der Komposition.
Farbbalance
Eine weitere interessante Möglichkeit, eine asymmetrische Balance zu schaffen, ist die Verwendung von Farben. Wie Sie sich vorstellen können, kann ein Foto mit zu vielen leuchtenden Farben wie Rot und Orange ein Bild überwältigend wirken lassen. Die Farbbalance kann erreicht werden, indem ein kleiner Bereich lebendiger Farben mit einem größeren Bereich neutraler oder pastellfarbener Farben ausgeglichen wird und umgekehrt.
Beispiel für Farbbalance
Im obigen Bild wären die regenbogenfarbenen Abacus-Perlen zu groß gewesen schwer für die Augen, wenn es auf einer farbigen Oberfläche anstelle einer einfachen, weißen Oberfläche platziert würde. Zu viel Farbe kann eine unausgewogene Komposition erzeugen. Beide Bilder unten wurden außermittig platziert und werden nicht durch ein zweites Motiv ausgeglichen, sondern durch neutralere und weniger auffällige Farben um sie herum.
Tonale Balance
Diese Art der asymmetrischen Balance wird am besten in monochromatischen oder Schwarz-Weiß-Bildern beobachtet, wo verschiedene Töne leicht unterscheidbar sind. In diesem Fall wird das tonale Gleichgewicht als Kontrast zwischen helleren und dunkleren Bereichen innerhalb eines Bildes gesehen.
Beispiel für tonale Balance
Wie helle Farben sind dunklere Bereiche „schwerer“ für die Augen und eignen sich am besten ausgeglichen durch größere, hellere Bereiche. Diese sind auf den Fotos unten zu sehen, wo die Vordergründe dunkler sind und mit den helleren Hintergründen harmonieren. Die Tatsache, dass die Vordergrundmotive auch die Drittelregel einhalten, verleiht den Bildern noch mehr visuellen Reiz.
Konzeptionelles Gleichgewicht
Das konzeptionelle Gleichgewicht ist die philosophischere Art des asymmetrischen Gleichgewichts, bei der sich zwei Subjekte ergänzen und sich über Größe, Form und Form hinaus unterscheiden. In vielen Fällen wird ein konzeptionelles Gleichgewicht in einem Bild erreicht, in dem sich hinter seinen Motiven zwei kontrastierende Texturen oder Bedeutungen befinden. Das heißt, es ist offensichtlich schwieriger, ein konzeptionell ausgewogenes Bild zu erstellen, da es normalerweise mehr als nur eine Neigung des Rahmens erfordert.
Beispiel für ein konzeptionelles Gleichgewicht
Auf dem Foto oben sind die beiden Motive (ein altes Gebäude und ein Hochhaus aus Glas) werden auf der linken und rechten Seite des Rahmens platziert. Neben der asymmetrischen, farblichen und tonalen Balance wird eine konzeptionelle Balance erreicht, da die Gebäude die Wirkung von Modernisierung und Industrialisierung zeigen.
Das gleiche gilt für das Foto der beiden Arten von Windmühlen unten. Auf der rechten Seite zeigt das Foto der Jeanshose Farbbalance sowie konzeptionelle Balance, durch Kontrast in Texturen zwischen dem Distressed Denim und der glatteren, weniger strukturierten Oberfläche um ihn herum.
Wie nehmen Sie ein ausgewogenes Foto auf?
Um ein ausgewogenes Foto aufzunehmen, ist eine gewisse Strategie erforderlich, wenn Sie die Szene vor sich betrachten. Was sind die ersten Dinge, die Sie bemerken? Versuchen Sie, diese Motive als Schwerpunkte des Bildes hervorzuheben, indem Sie sie strategisch innerhalb des Rahmens platzieren. Wir haben die Drittelregel und das symmetrische Gleichgewicht besprochen. Versuchen Sie, mit dem negativen Raum oder dem leeren Raum um das Motiv herum zu experimentieren, um dem Bild mehr Wirkung zu verleihen.
Machen Sie ein paar Testfotos. Schau dir die Szene und die Bilder an, die du gemacht hast. Ist dies eine ausgewogene oder unausgewogene Zusammensetzung? Fühlt es sich an, als würden die beiden Seiten des Bildes um das Auge des Betrachters kämpfen? Wenn im Bild zu viel los ist, wie können Sie die Schärfentiefe anpassen, um ein Gleichgewicht herzustellen? Sorgt eine geringere Schärfentiefe dafür, dass sich das Bild ausgeglichener anfühlt, indem Ablenkungen minimiert werden?
Übe jede der Techniken, die wir besprochen haben. Wenn Sie sich mit jeder Art von visueller Balance vertraut machen, verbessern sich Ihre Bilder und werden optisch ansprechender.
