Wenn ich moderne digitale Fotografie unterrichte, vergesse ich oft, dass diejenigen, die neu in der allgemeinen Kunst der Fotografie sind, mit klassischen Begriffen und Techniken nicht vertraut sind und ich muss einen Schritt zurücktreten. Dieser Beitrag ist für diejenigen gedacht, die sich vielleicht schon immer fragen wollten: „Was meinen die Leute, wenn sie in der Nachbearbeitung“Brennen“ und „Ausweichen“ sagen?”. Wenn Sie immer noch die Dunkelkammerdämpfe riechen können, wenn ich diese Begriffe aufrufe, können Sie diesen Beitrag überspringen.
Brennen und Ausweichen sind zwei Dunkelkammertechniken, die beim Drucken eines Bildes verwendet werden. Ein Negativ wird in einen Projektor gelegt und dann auf ein Stück Fotopapier gerichtet (ähnlich wie ein Diaprojektor ein Bild auf eine Leinwand projiziert). Dieses Fotopapier ist nicht wie das Papier, auf das Sie jetzt zu Hause drucken können. Es ist lichtempfindlich, genau wie Film, und das ist der ganze Grund für die Schaffung einer Dunkelkammer; um die Menge an Licht zu kontrollieren, die auf das Papier trifft, das es belichtet.
Nun, das Licht des Projektors dringt durch das Negativ und trifft dann auf das Papier. Der Zeitpunkt der Belichtung wird in bestimmten Toleranzen gesteuert, so wie die ursprüngliche Belichtung der Szene auf dem Negativ gesteuert wurde. Licht trifft gleichmäßig auf das Negativ und dann gleichmäßig auf das Papier. Dies funktioniert gut, wenn die Szene ausgeglichen ist. Aber was ist, wenn es Bereiche gibt, die heller oder dunkler sein müssen? Hier kommen Brennen und Ausweichen ins Spiel und sie sind einfach.
Der Schlüssel zu diesen Begriffen und ihrem Verständnis ist, sich daran zu erinnern, dass das Papier weiß ist. Beim Ausweichen wird ein Teil des auf das Papier treffenden Lichts abgedeckt, wodurch ein schattierter Bereich entsteht, der nicht die gleiche Belichtung erhält wie der Rest der Szene. Da dies die Lichtmenge verringert, die auf das Papier trifft (denken Sie daran; Licht, das auf das Papier trifft = dunklere Belichtung), lässt es mehr weißes Papier durch, wodurch das Bild in diesem Bereich effektiv aufgehellt wird. Brennen ist das Gegenteil, es lässt nur Licht in einen Bereich des Bildes, um die Belichtungszeit in diesem Bereich zu erhöhen und ein dunkleres Bild für diesen Bereich zu erzeugen.
Beide verwenden verschiedene Abdeckmethoden, von der einfachen Verwendung einer Hand oder eines Blattes Papier bis zur Erstellung benutzerdefinierter Vorlagen. Ferner kann die Kante des Ausweichens oder Brennens erweicht werden, indem die Abdeckung leicht bewegt wird, wenn das Papier freigelegt wird.
All dies ermöglicht es einem Fotografen, in einem Bild unterschiedliche Belichtungen zu erstellen, die die Szene bei der Aufnahme genauer nachahmen können, oder einen künstlerischen Ausdruck zu verwenden, um ein Bild nach Belieben zu verändern.
Wie können Sie diese Techniken in der Moderne zu Ihrem eigenen Vorteil einsetzen?
Ich werde diese Techniken in Adobe Lightroom zeigen, aber sie können in jedem Programm geübt werden, das selektive Maskierung und Belichtungsänderungen ermöglicht.
Zuerst das Bild aus einer aktuellen Überprüfung eines Sigma 50-500mm Objektivs (klicken Sie auf ein Bild für eine größere Version).
Die Aufnahme wurde mit einem iPhone aufgenommen und für das Objektiv bei grauem, bewölktem Himmel belichtet. Ich möchte die Linse hervorheben und den Hintergrund verkleinern. Als erstes wähle ich den Einstellpinsel und die Brennfunktion als solche aus:
Für dieses Foto ist die Brenneinstellung nicht dunkel genug für mich, um ehrlich zu sein. Ich nehme die Belichtung für diese Maske auf -1,17 und dies ist das Ergebnis:
Die Kamera und das Objektiv sind jetzt dunkler, wodurch sie sich besser vom Hintergrund abheben. Ich möchte jetzt das Gegenteil mit dem Hintergrund tun. Ich möchte es ausweichen, um es aufzuhellen und die Linse weiter hervorzuheben. Ich beginne damit, eine Maske des Hintergrunds zu malen:
Auch hier ist das Ausweichen nicht nach meinem Geschmack und ich ändere stattdessen die Belichtung für diese Maske, um heller zu sein.
Mit diesen Masken kann ich auch den Kontrast oder die Helligkeit ändern (in Lightroom 4 entfallen), um mein Motiv weiter hervorzuheben, wenn ich möchte. In diesem Beispiel halte ich die Dinge einfach.
Das Ergebnis ist gering, kann aber bei Bedarf dramatischer sein.
Vorher:
Nachher:
Brennen und Ausweichen gibt es schon so lange, wie das Drucken eine Kunstform war, in der der Fotograf mehr Kontrolle über sein Medium wünschte. Die Techniken sind im heutigen modernen, digitalen Zeitalter immer noch sehr relevant, und ich hoffe, Sie haben jetzt ein besseres Verständnis dafür, woher die Begriffe stammen und wie sie am besten verwendet werden können.
Vielen Dank fürs Lesen.