Wie die verstorbene Robin Williams-animierte Inkarnation vor ihm versprach Will Smith, dass sein Geist im Guy Ritchie Live-Action-Remake von Disneys Aladdin blau sein würde. Und wie der Welt im neuesten Trailer des Films gezeigt wurde, ist Smiths Version des schnell sprechenden Geistes mit einem Herzen aus Gold unbestreitbar blau. Er ist blau wie Violet Beauregarde, nachdem sie den experimentellen Kaugummi in Willy Wonka gekaut hat & die Schokoladenfabrik blau. Er ist blau wie Tobias Funke, als er versuchte, sich der Blue Man Group in „Arrested Development“ blue anzuschließen. Smiths Geist ist so blau, dass man sich fragt, wie der wunscherfüllende Geist der Lampe überhaupt so aussah.Eric Goldberg, der betreuende Animator für den Geist in der ursprünglichen 1992 animierten Aladdin war, hatte eine einfache Antwort darauf, warum der Disney-Geist so aussieht, wie er es tut. „Ich kann es Ihnen genau sagen“, sagt er und zitiert das unverwechselbare Farbskript des Films, das vom damaligen Disney-Produktionsdesigner Richard Vander Wende entwickelt wurde. „Die Roten und die Dunklen sind die Farben der schlechten Menschen“, sagt Goldberg. „Das Blau und die türkisen und die Aquas sind die Farben der guten Völker.“ Also, wenn Williams ‚warmer Bariton Sie nicht sofort auf die moralische Faser des Geistes hinwies, war die klare blaue Färbung da, um ihn als einen der Guten zu telegraphieren (im Gegenzug Aladdins Folie, der böse Jafar, wird scharlachrot, wenn er Genie-fied wird).
Vander Wende fügt der Geschichte per E-Mail mehr hinzu. Die Farbe Blau selbst war eine absichtliche Wahl, sagt er, die auf der Widerstandsfähigkeit von Aladdin und seinen Verbündeten beruht. „Bestimmte Blautöne in persischen Miniaturen und gekachelten Moscheen heben sich im Kontext der sonnengebleichten Wüste hervorragend ab“, schreibt er, „ihre Suggestion von Wasser und Himmel bedeutet Leben, Freiheit und Hoffnung in einer so rauen Umgebung.“
Die gesamte visuelle Entwicklung von Aladdin, einschließlich jedes einzelnen Charakters und Ortes, war „eine langer, evolutionärer Prozess „, schreibt er. Nachdem er 1989 bei Disney angefangen hatte, hatte ihn der damalige Abteilungsleiter angezapft, um an Aladdin zu arbeiten, während die kleine Meerjungfrau des Studios mit dem Einwickeln fertig war. Da Vander Wende noch kein funktionierendes Drehbuch in der Hand hatte, begann er, originelle Volksmärchen und Referenzen in kunsthistorischen Materialien zu recherchieren, um seine eigene Kunst zu informieren.
Die Geschichte von Aladdin ist eines der bekanntesten Werke in Tausendundeiner Nacht (Alf Layla wa Layla) oder Arabian Nights, der berühmten Sammlung von Volksgeschichten, die über Hunderte von Jahren zusammengestellt wurden und größtenteils aus dem Nahen Osten stammen und indische literarische Traditionen. Genies oder Dschinn treten in den Geschichten in verschiedenen Formen auf. Eine reiche Tradition in der nahöstlichen und islamischen Überlieferung, Dschinn erscheinen im Koran, wo sie als Jánn beschrieben werden, „aus einem rauchlosen Feuer geschaffen“, aber sie können sogar in Geschichten gefunden werden, die vor der Zeit Mohammeds im 7. Jahrhundert zurückreichen.
Der popkulturelle Geist der Nächte, den wir heute erkennen, wurde jedoch von europäischen Illustratoren geprägt, beginnend mit den Frontstücken für Les Mille et Une Nuits des Übersetzers Antoine Galland aus dem 18.
Galland war der erste, der die Geschichten für ein europäisches Publikum übersetzte. (Übrigens wird ihm auch zugeschrieben, dass er die Geschichte von Aladdin, die ursprünglich in China mit einer chinesischen muslimischen Besetzung von Charakteren spielte, in die Anthologie aufgenommen hat, nachdem er die Geschichte von Ḥannā Diyāb, einem maronitischen Syrer aus Aleppo, gelernt hatte, wie die Historikerin Sylvette Larzul dokumentiert hat und dessen Erbe Arafat A. Razzaque, ein Doktorand in Geschichte & Middle Eastern Studies an der Harvard kürzlich detailliert beschrieben hat.Der niederländische Künstler David Coster hat die Frontpieces für Gallands Nights gemacht, also ist es unter seiner Hand, wie Nights Scholar Robert Irwin für The Guardian Chroniken , dass wir unsere erste verwestlichte Illustration des Geistes bekommen. Es ist weit entfernt von der Disney-Version: Der Geist, Irwin schreibt, erscheint wie „ein sehr großer Mann in einem zerfetzten Gewand.”
Zu dieser Zeit verwendeten französische Schriftsteller häufig das, was damals als Orient bezeichnet wurde — ein Begriff, der sich wahllos auf Nordafrika, den Nahen Osten und den Fernen Osten bezieht —, um auf seine eigene Gesellschaft und Monarchie anzuspielen, erklärt Anne E. Duggan, Professor für Französisch an der Wayne State University, der die visuelle Entwicklung des Geistes studiert hat. „Sie können sehen, dass der Geist in das aufgenommen wird, was Ihnen vertraut wäre“, sagt sie und weist darauf hin, dass Illustrationen aus dieser Zeit den Geist alternativ als Riesen, Erzengel, griechische oder römische Götter und sogar als Vampir darstellten.
Die Charakterillustrationen des Geistes entsprachen der damaligen Sichtweise der Europäer auf die arabische Welt — „als anders, aber nicht grundlegend anders“, wie Duggan es ausdrückt.
Als sich der europäische Kolonialismus ausbreitete, begann sie jedoch, „essentialisierte Unterschiede“ zu beobachten, die sich in ihrer Übersetzung manifestierten. „Im 19.Jahrhundert bekommt alles, was mit Gewalt zu tun hat, eine imperialistische Wendung, so dass es rassistischer wird“, sagt sie.Das begann mit dem Text, in dem sich der Geist von „freiwilligen, potentiell gefährlichen Dschinn der arabischen Folklore“, wie der Anthropologe Mark Allen Peterson in From Jinn to Genies: Intertextuality, Media, and the Making of Global Folklore argumentiert, in die „versklavten, geschenkgebenden Genies der globalen Folklore“ verwandelte, die wir heute erkennen.
Die visuelle Sprache des Geistes folgte. Duggan, der diese zunehmend rassifizierten Darstellungen in einem Artikel nachverfolgte, der 2015 im Journal of the Fantastic in the Arts veröffentlicht wurde, sagt, dass Veränderungen in Edward Lanes populärer dreibändiger Übersetzung von Nights zu sehen sind, die 1839-41 veröffentlicht wurde Ein sexuell aufgeladener Geist in „Die Dame der Ringe“ wird als schwarz dargestellt, während ein Geist, der nicht mit Sex verbunden ist, in „The Merchant and the Jinee“ als weiß dargestellt wird.
Illustration von William Harvey für Edward Stanley Poole’s The Thousand and One Nights. (Gemeinfrei) 
Um die Wende zum 20. Eine Hakennase wird zum Beispiel dem dunkelhäutigen Geist in Edmund Dulacs Illustration von 1907 für „The Fisherman and the Genie“ gegeben.“ Eine besonders vernichtende Reihe von Illustrationen von 1912 für Nights, auf die Duggan aufmerksam macht, stammt vom irischen Illustrator René Bull, dessen Farbillustrationen dunkelhäutige Genies mit „großen, prallen Augen “ darstellen …dicke Lippen und weiße Zähne.“
Als der Geist im 20. „Wir wissen nicht, dass es eine Geschichte hinter dem Geist gibt, der so dargestellt wird, wie er ist. Und das ist Teil eines kolonialen Erbes, auch wenn die Leute es nicht so wollen, so wird es im Laufe der Zeit geformt „, sagt Duggan.
Aber so wie der rassifizierte Blick des Geistes auf den Charakter gestoßen wurde, ist der Geist nicht an diese Darstellung gebunden. Seit den späten 1990er Jahren beobachtet Duggan ein wachsendes Interesse an der Rückkehr zu einer authentischeren Darstellung der Dschinn.Für den Disney-Film von 1992 waren Vander Wendes erste Skizzen des Geistes tatsächlich von den ursprünglichen Beschreibungen der Dschinn in der Folklore inspiriert, jenen „kapriziösen Naturgewalten“, wie er es ausdrückt, „die je nach Laune der Umstände bedrohlich oder wohlwollend sein könnten.“
Aber die Co-Regisseure des Films hofften stattdessen, dass Robin Williams ‚energiegeladene Persönlichkeit viel von seinem Charakter beeinflusst. Williams ‚Gabe für Eindrücke formte Aladdins Geist mit seiner eigenen Imprimatur und nahm das Antlitz realer Menschen an, die so unterschiedlich waren wie der konservative Intellektuelle William F. Buckley und der Fernseh-Talkshow-Moderator Arsenio Hall. Visuell inspiriert von den Karikaturen des prominenten Karikaturisten Al Hirschfeld, Das Aussehen des Genies entsprach auch dem, was Vander Wende als „straff gewundene Konturen“ bezeichnete, die er für Aladdin suchte.
Wir müssen auf die Veröffentlichung warten, um zu sehen, wie Smith den Geist noch einmal neu erfindet. Aber die Zeit ist reif, sagt Duggan, für eine „achtsamere und postkolonialere Vision“ des Geistes, der aus der Lampe kommt. Ein Geist, der — um auf die ursprüngliche Frage zurückzukommen – zumindest kein historisches Bedürfnis hat, blau zu sein.