Visuelle Analyse: Wie man ein Gemälde analysiert und einen Aufsatz schreibt

Ein Aufsatz zur visuellen Analyse ist ein Einstiegsaufsatz, der manchmal in der High School und in frühen Universitätskursen unterrichtet wird. Sowohl Kommunikations- als auch Kunstgeschichtsstudenten verwenden visuelle Analyse, um Kunst und andere visuelle Botschaften zu verstehen. In unserem Artikel werden wir den Begriff definieren und eine ausführliche Anleitung geben, wie man ein Kunstwerk betrachtet und einen Aufsatz zur visuellen Analyse schreibt. Bleiben Sie bis zum Ende dran, um ein praktisches Essay-Beispiel für visuelle Analysen zu erhalten.

INHALTSVERZEICHNIS

• Was ist visuelle Analyse?
• Formale Analyse der Kunst: Wer macht sie?
• Wie führt man eine visuelle Analyse durch: Worauf ist zu achten
• Ein detaillierter Prozess zur Analyse der bildenden Kunst
• Essay-Struktur
• Visuelles Analysebeispiel
• Schlussfolgerung
• Schreibhilfe

Was ist visuelle Analyse?

Visuelle Analyse ist der Prozess der Betrachtung eines visuellen Kunstwerks (Malerei, Fotografie, Film usw.) und seziert es für die beabsichtigte Bedeutung und das Mittel der Ausführung des Künstlers. In einigen Fällen werden Werke auch auf historische Bedeutung und ihre Auswirkungen auf Kultur, Kunst, Politik und das soziale Bewusstsein der Zeit analysiert. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie eine formale Analyse der Kunst durchführen.

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Ein Aufsatz zur visuellen Analyse ist eine Art Aufsatz, der hauptsächlich von Studenten mit Schwerpunkt Kunstgeschichte und Kommunikation verfasst wurde. Der Prozess der visuellen Analyse kann auf Malerei, bildende Kunst, Journalismus, Fotojournalismus, Fotografie, Film und Schreiben angewendet werden. Werke in diesen Medien sollen oft zu Unterhaltungs- oder Informationszwecken konsumiert werden. Die visuelle Analyse geht darüber hinaus und konzentriert sich auf Form, Themen, Ausführung und die kompositorischen Elemente, aus denen das Werk besteht.Klassische Gemälde sind aufgrund ihrer Tiefe und historischen Bedeutung ein häufiges Thema für einen visuellen Analyseaufsatz. Nehmen Sie das berühmte Raphael-Gemälde Verklärung. Auf den ersten Blick ist es ein attraktives Bild, das eine berühmte Szene aus der Bibel zeigt. Ein genauerer Blick zeigt jedoch praktische Maltechniken, Beziehungen zwischen Figuren, schwere Symbolik und eine bemerkenswerte Farbauswahl des talentierten Raffael. Dieser tiefere Blick auf ein Gemälde, eine Fotografie, visuelle oder schriftliche Kunst ist der Prozess der visuellen Analyse.

Formale Analyse der Kunst: Wer macht sie?

Die meisten Menschen, die visuelle Analyse Essays konfrontiert sind Kommunikation, Englisch und Kunstgeschichte Studenten. Kommunikationsstudenten erforschen Medien wie Theater, Printmedien, Nachrichten, Filme, Fotos — im Grunde alles. Comm ist im Grunde ein riesiger, allumfassender Major, bei dem visuelle Analyse gleichbedeutend mit Leistung ist.

Kunstgeschichtsstudenten studieren die Welt der Kunst, um zu verstehen, wie sie sich entwickelt hat. Sie machen visuelle Analysen mit jedem Gemälde, das sie betrachten, und diskutieren es im Unterricht.

Studenten der englischen Literatur führen auch visuelle Analysen durch. Jeder Autor malt ein Bild im Kopf seines Lesers. Dieses Bild kann wie ein Gemälde klar oder absichtlich unklar sein. Es kann sachlich sein, auf den Punkt, oder emotional und abstrakt wie Ulysses, Sie herausfordern, Ihre Emotionen zu suchen, anstatt Fakten und Realitäten.

Wie man visuelle Analyse durchführt: Worauf man achten muss

Ob Sie Journalismus oder Kunst studieren, das Schreiben eines visuellen Analyse-Essays wird eine häufige Herausforderung auf Ihrer akademischen Reise sein. Die Grundprinzipien können erlernt und auf jedes Medium angewendet werden, unabhängig davon, ob es sich um Fotografie oder Malerei handelt.

Aus Gründen der Klarheit haben wir uns entschieden, über Malerei zu sprechen, das häufigste Medium für die formale Analyse von Kunst.

Bei der Analyse eines Gemäldes gibt es einige wesentliche Punkte, die der Autor kennen muss.

1. Wer ist der Maler und zu welcher Kunstepoche gehörten sie?Klassische Maler zeigen Szenen aus der Bibel, der Literatur oder historischen Ereignissen (wie dem Verbrennen Roms oder dem Tod von Sokrates).Modernisten hingegen neigen dazu, klassische Themen zu untergraben und einen anderen Zugang zur Kunst zu bieten.Die Moderne wurde als Reaktion auf die klassische Malerei geboren, daher würde die Analyse der modernistischen Kunst nach den Maßstäben der klassischen Kunst nicht funktionieren.
2. Was war der Zweck des Malers?Klassische Maler wie Michelangelo wurden in der Regel vom Vatikan oder von Adelsfamilien angeheuert. Michelangelo malte die Sixtinische Kapelle nicht nur zum Spaß; er wurde dafür bezahlt.
3. Wer ist das Publikum?Künstler wie Andy Warhol versuchten, die Massen anzusprechen. Andere wie Marcel Duchamp machten Kunst für Kunstmenschen, mit dem Ziel, die Kunstform weiterzuentwickeln.
4. Was ist der historische Kontext?
   Recherchieren Sie Ihren Künstler / Malerei gründlich, bevor Sie schreiben. Die Analysepunkte, die auf einen Renaissancemaler angewendet werden können, können nicht auf einen surrealistischen Maler angewendet werden. Der Surrealismus ist eine künstlerische Bewegung, und das Verständnis seiner Essenz ist der Schlüssel zur Analyse jedes surrealistischen Gemäldes.

Wenn Sie sich mit diesen wesentlichen Punkten vertraut machen, erhalten Sie alle Informationen und den Kontext, die Sie benötigen, um einen guten Aufsatz zur visuellen Analyse zu schreiben.

Aber die visuelle Analyse kann tiefer gehen — vor allem, wenn es um historische bildende Kunst geht. Die Studierenden erforschen verschiedene Interpretationswinkel, das Zusammenspiel von Farben und Themen, wie das Stück entstanden ist und verschiedene Reaktionen und Kritiken. Lass uns tiefer graben.

Ein detaillierter Prozess der Analyse der bildenden Kunst

Die Durchführung einer formalen Analyse der Kunst ist eine grundlegende Fähigkeit, die im Kunstgeschichtsunterricht für Einsteiger vermittelt wird. Studenten, die Kunst oder Kommunikation studieren, entwickeln diese Fähigkeit im Laufe der Jahre weiter. Nicht alle Arten der Analyse gelten für jedes Kunstwerk; Jedes Kunstwerk ist einzigartig. Bei der visuellen Analyse ist es wichtig zu bedenken, warum dieses Kunstwerk auf seine Weise wichtig ist.

Schritt 1: Allgemeines

Um zu beginnen, identifizieren Sie die folgenden notwendigen Informationen über das Kunstwerk und den Künstler.

• Thema – wen oder was repräsentiert diese Arbeit?
• Künstler – wer ist der Autor dieses Stückes? Beziehen Sie sich auf sie mit ihrem Nachnamen.
• Datum und Provenienz – wann und wo dieses Kunstwerk entstanden ist. Ist es typisch für seine historische Periode oder geografische Lage?
• Vergangene und aktuelle Standorte – wo wurde diese Arbeit ursprünglich angezeigt, und wo ist es jetzt?
• Medium und Schöpfungstechniken – für welches Medium wurde dieses Stück gemacht und warum ist es für dieses Medium wichtig? Beachten Sie, welche Materialien bei der Ausführung und Größe verwendet wurden.

Schritt 2: Beschreiben Sie das Gemälde

Beschreiben Sie als nächstes, was das Gemälde darstellt oder darstellt. Dieser Abschnitt wird wie eine Zusammenfassung sein, die alle sichtbaren Aspekte des Stücks zusammenfasst und das Bild im Kopf des Lesers malt. Hier sind die dominierenden Merkmale, nach denen man in einem Gemälde suchen muss:

• Charaktere oder Figuren: Wer sie sind und was sie darstellen.
• Wenn es sich um ein klassisches Gemälde handelt, identifizieren Sie die abgebildete Geschichte oder das abgebildete Thema.
• Wenn es sich um ein abstraktes Gemälde handelt, achten Sie auf Formen und Farben.
• Beleuchtung und Gesamtstimmung des Gemäldes.
• Identifizieren Sie die Einstellung.

Schritt 3: Detaillierte Analyse

Der größte Teil Ihres Papiers konzentriert sich auf eine detaillierte visuelle Analyse der Arbeit. Hier gehen Sie an den Grundlagen vorbei und betrachten die Kunstelemente und die Gestaltungsprinzipien der Arbeit.

Kunstelemente befassen sich hauptsächlich mit den komplizierten Maltechniken und den Grundlagen der Komposition des Künstlers.

• Linien — Maler verwenden eine Vielzahl von Linien, die von geraden und horizontalen bis zu dicken, gekrümmten und sogar implizierten Linien reichen.
• Formen – Formen können deutlich sichtbar oder verborgen sein; beachten Sie alle geometrischen Muster des Gemäldes.Verwendung von Licht – Identifizieren Sie die Lichtquelle oder ob die Beleuchtung flach ist; Sehen Sie, ob der Maler kontrastierende oder gleichmäßige Farben wählt und erklären Sie die Bedeutung seiner Wahl in Bezug auf das Gemälde.
• Farben – Identifizieren Sie, wie der Maler Farbe verwendet; Welche Farben sind primär, welche sekundär; Was ist der Ton des Gemäldes (warm oder kalt?)
• Patterns – Gibt es sich wiederholende Muster im Bild? Dies können sowohl Figuren als auch versteckte Strukturmuster sein.
• Raumnutzung – welche Perspektive wird im Gemälde verwendet; Wie zeigt der Künstler Tiefe (wenn ja).
• Lauf der Zeit und Bewegung

Designprinzipien Betrachten Sie das Gemälde aus einer breiteren Perspektive; wie die Kunstelemente verwendet werden, um ein abgerundetes Erlebnis aus künstlerischer und thematischer Perspektive zu schaffen.

• Vielfalt und Einheit – Entdecken Sie, wie reich und vielfältig die Techniken der Künstler sind und ob sie ein Gefühl der Einheit oder des Chaos erzeugen.
• Symmetrie oder Asymmetrie – Identifizieren Sie Gleichgewichtspunkte im Bild, sei es Muster, Formen oder die Verwendung von Farben.
• Emphasis – Identifizieren Sie die Schwerpunkte, sowohl aus thematischer als auch aus künstlerischer Perspektive. Betont der Maler eine bestimmte Farbe oder ein bestimmtes Element der Architektur?Proportionen – Erklären Sie, wie Objekte und Figuren zusammenarbeiten, um dem Gesamtbild ein Gefühl von Maßstab, Masse und Volumen zu verleihen.
• Verwendung von Rhythmus – Identifizieren Sie, wie der Künstler durch seine Techniken und Figuren einen bestimmten Rhythmus impliziert.

Da jedes Kunstwerk einzigartig ist, überlegen Sie, welche Kunstelemente und Designprinzipien Sie in Ihrem Aufsatz diskutieren möchten. Visuelle Analyse beschränkt sich nicht auf Malerei und kann auch auf Medien wie Fotografie angewendet werden.

Die Struktur: Wie schreibe ich eine visuelle Analyse Papier

Es ist sicher, die Fünf-Absatz-Essay-Struktur für Ihre visuelle Analyse Essay zu verwenden. Wenn Sie ein Gemälde betrachten, nehmen Sie die wichtigsten Aspekte davon, die Ihnen auffallen, und diskutieren Sie sie in Bezug auf Ihre Abschlussarbeit. Strukturieren Sie es mit der einfachen Essay-Struktur:

Einleitung: Eine Einführung in einen visuellen Analyse-Essay dient dazu, grundlegende Informationen über das Kunstwerk zu geben und die Diskussionspunkte kurz zusammenzufassen.

• Geben Sie eine kurze Beschreibung des Gemäldes: Name des Künstlers, Jahr, künstlerische Bewegung (falls erforderlich) und Zweck des Künstlers bei der Schaffung dieses Werkes.
• Beschreiben Sie kurz, was auf dem Gemälde steht.Fügen Sie interessante Fakten über den Künstler, das Gemälde oder die historische Periode hinzu, um Ihrem Leser einen Kontext zu geben.
• Vergessen Sie nicht, wie bei allen Einführungen einen aufmerksamkeitsstarken Link einzufügen, um Ihr Publikum für das Lesen Ihrer Arbeit zu interessieren.

Abschlussarbeit: Geben Sie in Ihrer Abschlussarbeit die Analysepunkte zu diesem Kunstwerk an, die Sie in Ihrem Aufsatz diskutieren werden.

Körper: Erforschen Sie das Kunstwerk und all seine Aspekte im Detail. Lesen Sie den obigen Abschnitt mit dem Titel „Ein detaillierter Prozess zur Analyse visueller Kunst“, der den größten Teil des Körpers Ihres Essays umfasst.

Fazit: Nachdem Sie das Gemälde und die Techniken des Künstlers gründlich analysiert haben, geben Sie Ihre Gedanken und Meinungen zu der Arbeit ab. Ihre Beobachtungen sollten auf den Analysepunkten in Ihrem Aufsatz basieren. Besprechen Sie, wie die Kunstelemente und Gestaltungsprinzipien des Künstlers dem Gemälde Bedeutung verleihen, und unterstützen Sie Ihre Beobachtungen mit Fakten aus Ihrem Aufsatz.

Zitat: Für diese Aufsätze gelten die Standard-Zitierregeln. Verwenden Sie In-Text-Zitate, wenn Sie ein Buch, eine Website, eine Zeitschrift oder einen Film zitieren, und fügen Sie eine Seite mit den zitierten Quellen hinzu, auf der Ihre Quellen aufgeführt sind. Und Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, wie Sie ein Kunstwerk im gesamten Text zitieren können. Erklären Sie gründlich, welches Kunstwerk Sie in Ihrer Einführung analysieren, und beziehen Sie sich im Hauptteil Ihres Aufsatzes wie folgt namentlich darauf — Verklärung von Raphael.

Lernen Sie von einem visuellen Analysebeispiel

Viele YouTube-Videos analysieren berühmte Gemälde wie den Tod von Sokrates, was ein großartiges Beispiel für eine Kunstanalyse sein kann. Aber der beste Weg, um das Format und die Präsentation zu verstehen, besteht darin, sich ein Beispiel für einen Malanalyse-Aufsatz anzusehen, der von einem wissenschaftlichen Autor erstellt wurde. Einer unserer Autoren hat ein herausragendes Stück über Leonardo Da Vincis La Belle Ferronnière geschrieben, das Sie unten finden können. Verwenden Sie es als Bezugspunkt für Ihren Aufsatz zur visuellen Analyse, und Sie können nichts falsch machen!

Leonardo da Vinci war ein italienischer Künstler, der im April 1452 geboren wurde und im Mai 1519 starb und in der Renaissance lebte. Sein Ruhm und seine Popularität beruhten auf dem Beitrag seiner Malerei zur italienischen Kunst. Leonardo war auch ein aktiver Erfinder, ein lebhafter Musiker, Schriftsteller und Wissenschaftler sowie ein talentierter Bildhauer unter anderem. Seine verschiedenen Berufsfelder bewiesen, dass er alles über die Natur wissen wollte. In dem Buch „Leonardo Da Vinci: Der Geist der Renaissance“ von Alessandro Vezzosi wird argumentiert, dass Leonardo einer der erfolgreichsten und vielseitigsten Künstler und Anatomen der italienischen Renaissance war, basierend auf seinen einzigartigen Kunstwerken und Gemälden (Vezzosi, p1454). Einige seiner bahnbrechenden Forschungen in den Bereichen Medizin, Metallguss, Naturwissenschaften, Architektur und Waffen wurden in dem Buch untersucht. All dies tat er in der Renaissance in Italien von den 1470er Jahren bis zu seinem Tod.

Fazit

Essays zur visuellen Analyse erscheinen früh in Ihren Kommunikations- und Kunstgeschichtsabschlüssen. Das Erlernen der formalen Analyse von Kunst ist eine wesentliche Fähigkeit, unabhängig davon, ob Sie eine Karriere in der Kunst oder in der Kommunikation anstreben.

Bevor Sie in die Analyse eintauchen, erhalten Sie einen soliden historischen Hintergrund über den Maler und sein Leben. Die Analyse eines Gemäldes ist keine bloße Unterhaltung; Man muss auf komplizierte Details achten, die der Maler möglicherweise vor den Augen verborgen hat.

Wir leben in einer von digitalen Medien gesättigten Umgebung. Indem Sie die Fähigkeit der visuellen Analyse erwerben, steigern Sie nicht nur Ihre Wertschätzung für die Kunst, sondern können auch die Medienbotschaften, mit denen Sie in Ihrem täglichen Leben konfrontiert sind, gründlich analysieren.