Für den renommierten amerikanischen Fotografen William Eggleston war es die goldene Stunde, als warme Lichtstrahlen selbst die banalsten Räume vor Hitze und Magie pulsieren ließen. Für Gregory Crewdson ist es oft Dämmerung, wenn die dunkleren, unheimlichen Farben seinen Fotografien einen ausgesprochen geheimnisvollen und filmischen Unterton verleihen. Die Begriffe ‚goldene Stunde‘ und ‚blaue Stunde‘ können trügerisch sein, weil sie selten eine volle Stunde dauern; manchmal können sie nur fünfzehn Minuten dauern, abhängig von Ihrem Standort. Die goldene Stunde findet kurz nach Sonnenaufgang und vor Sonnenuntergang statt, wenn die Sonne tief am Horizont steht und dieses charakteristische warme Leuchten erzeugt. Die blaue Stunde kommt kurz vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang, wenn der Sonnenstand knapp unter dem Horizont diese kühleren Töne erzeugt.
Trotz ihrer Flüchtigkeit haben diese schillernden Tageszeiten unzähligen Künstlern im Laufe der Jahre als Muse und Inspiration gedient. Während jedes Mal andere Emotionen hervorgerufen werden, führen beide zu einer ätherischen, manchmal jenseitigen Atmosphäre und erfordern auch viele der gleichen Methoden. Wir haben acht Golden Hour-, Blue Hour- und Twilight-Fotografen gebeten, ihre Geheimnisse preiszugeben, um das Beste aus diesen bezaubernden Momenten zu machen. Lesen Sie weiter für ihre Top-Tipps.
Scout your location
„Ich schlage vor, im Voraus zu planen und alle Orte zu erkunden, an die Sie während der goldenen oder blauen Stunde zurückkehren möchten“, erzählt uns der in Los Angeles lebende Fotograf Nick Rufo. „Ich stoße oft auf eine Szene, von der ich weiß, dass sie Potenzial hat, aber ich sehe sie mitten am Tag und kann keinen interessanten Weg finden, sie zu drehen, also werde ich planen, zu einer bestimmten Tageszeit darauf zurückzukommen.
„Das Fotografieren zu diesen beiden Tageszeiten kann schwierig sein, da sich die Sonne schnell bewegt. Wenn Sie also nicht zur richtigen Zeit am richtigen Ort und voll konzentriert sind, verpassen Sie möglicherweise, wofür Sie gekommen sind. Dies sind Hindernisse, die immer da sein werden, und Sie müssen sich nur an sie anpassen, aber Scouting hilft immer.“
Kommen Sie eine Stunde früher an
„Ich empfehle, mindestens ein oder zwei Stunden vor der blauen Stunde oder der goldenen Stunde zu berücksichtigen, damit Sie üben Sie Ihre Aufnahmen vorher“, erklärt die Fotografin und Regisseurin Marina Monaco.
„Die größte Herausforderung besteht darin, zu bestimmen, wo der beste Spot und die besten Winkel sind. Versuchen Sie, einen Ort zu wählen, an dem Sie einen offenen Himmel haben. Ich empfehle keinen Ort, an dem etwas große Schatten wirft, da wahrscheinlich nicht genug Licht vorhanden ist, um eine gute Belichtung zu erzielen.
„Am besten findet ihr euren Platz zu Beginn des Shootings. Sie müssen sich angewöhnen, sich vorzustellen, wie ein Ort während der blauen oder goldenen Stunde im Voraus aussehen wird, damit Sie darauf vorbereitet sind, wenn es passiert.“
Apps wie PhotoPills und The Photographer’s Ephemeris geben Ihnen aktuelle Informationen zu den Sonnenauf- und -untergangszeiten in Ihrer Nähe und helfen Ihnen bei der Planung blaue oder goldene Stunde.
Wählen Sie ein schnelles Objektiv
„Besonders für die blaue Stunde, wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, muss Ihr Objektiv größere Blendenöffnungen haben, wie f/ 1.2 f/1.4 oder f/1.8“, sagt Marina. „Dies gibt Ihnen mehr Flexibilität und mehr Zeit zum Schießen.“
Sie können Ihren ISO-Wert jederzeit erhöhen oder die Verschlusszeit verringern, wenn Sie nicht genug Licht bekommen, aber diese Änderungen können zu Rauschen oder Bewegungsunschärfe führen. Schnellere Objektive mit größeren maximalen Blendenöffnungen funktionieren am besten.
Noch ein Vorteil beim Fotografieren mit großer Blende? Sie erhalten eine geringe Schärfentiefe und Bokeh im Hintergrund. „Wenn Sie einen Hintergrund mit vielen farbigen Highlights wählen, hat Ihr Foto viel Bokeh“, fügt Marina hinzu.
Kennen Sie Ihre Kamera
Einige Kameras funktionieren bei schlechten Lichtverhältnissen besser als andere, daher ist es wichtig, die Einschränkungen Ihrer Ausrüstung zu kennen. „Aus technischer Sicht wäre mein Haupttipp, die Kamera und, wenn Sie analog drehen, den Film, mit dem Sie drehen, zu verstehen“, erzählt die in Wales lebende Fotografin Lena Jeanne.
„Bei schlechten Lichtverhältnissen muss ich wissen, was meine Kamera kann: Bekomme ich Verwacklungen, wenn ich mit einer niedrigeren Geschwindigkeit fotografiere? Kann ich genau fokussieren? Kann dieses Filmmaterial die gewünschte Farbe erfassen? Sobald ich sicher bin, dass ich die richtige Ausrüstung für den Job habe, kann ich mich darauf konzentrieren, das gewünschte Bild zu erstellen.“ Haben Sie keine Angst, mit ein paar verschiedenen Mietoptionen zu experimentieren, um zu sehen, was funktioniert.
„Meine Lieblingszeit zum Fotografieren ist die Dämmerung. Für mich ist das, wenn die Natur wirklich lebendig wird. Die Farben haben dieses weiche, aber tiefe Leuchten, und alle Gerüche der Natur durchdringen die Luft. Es fühlt sich sehr besonders an, zu dieser Zeit draußen zu sein, wenn alle Pflanzen und Tiere anfangen, tiefer zu atmen. Es gibt einen echten Frieden, wenn die Sonne untergeht.“
Achten Sie auf Ihren Weißabgleich
Bei Digitalkameras ist der automatische Weißabgleich in den meisten Situationen gut, aber nicht ideal für die blaue oder goldene Stunde. In Auto wird Ihre Kamera arbeiten, um diese kühleren oder wärmeren Töne zu neutralisieren, also stellen Sie Ihren Weißabgleich selbst ein. Sie können ein Preset wie Tungsten oder Shade verwenden oder es manuell in Grad Kelvin eingeben. Wenn Sie Ihre Weißabgleicheinstellung verringern, wird Blau hinzugefügt, und wenn Sie sie erhöhen, wird Orange hinzugefügt.
Vorsicht vor schielenden Augen
„Golden oder Magic Hour können manchmal gesprenkeltes Licht werfen, also wenn Sie Porträts aufnehmen, stellen Sie sicher, dass die Schatten die richtige Stelle im Gesicht einer Person treffen“, rät die in Melbourne ansässige Fotografin Abigail Varney. „Oft muss Ihr Motiv eher in der direkten Sonne als in der Hintergrundbeleuchtung sein. Hier wird die Herausforderung dann der Umgang mit schielenden Augen, also ist es am besten, Ihre Motive zur Seite zu drehen, damit sie nicht direkt ins Licht schauen.“
Überprüfen Sie Ihre Belichtung regelmäßig
„Es ist leicht zu vergessen, Ihre Belichtung zu diesem Zeitpunkt öfter zu überprüfen, aber es ändert sich schnell, auch wenn Sie es vielleicht nicht bemerken „, erklärt die in Alberta lebende Fotografin Sandy Phimester. „Darauf zu achten, wie sich die Farben bei dieser Art von Licht ändern, ist so wichtig und der interessanteste Aspekt, den man im Auge behalten sollte, egal was man aufnimmt oder wie.“
So viele Fotos wie möglich machen
„Bei dieser Art von Licht ist es meine größte Herausforderung, keine Zeit mehr zu haben“, sagt Sandy. „Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich gemerkt habe, dass ich mich hätte verdoppeln und mehr Bilder machen sollen. Ich denke, ich bin schuldig, den Moment vielleicht ein bisschen zu sehr zu genießen. Achtsam zu sein ist eine wichtige Sache in allen Aspekten, wenn Sie Ihre Fotografie genießen.“
Im manuellen Modus fotografieren lernen
„Im manuellen Modus fotografieren“, fordert die in Paris lebende Fotografin Anaïs Duvert auf. „Das ist der beste Weg, um Ihre Ästhetik zu erforschen und zu entwickeln, und es ist der erste Schritt zur Verbesserung Ihrer Fotografie.“
Wenn Sie im manuellen Modus arbeiten, haben Sie die volle Kontrolle über Ihre Belichtung und kreative Aspekte wie Schärfentiefe, Körnung und Bewegungsunschärfe. Natürlich können Sie mit interessanten Kompositionen, Unterbelichtung und unkonventionellen Effekten immer „die Regeln brechen“, aber es hilft zu verstehen, wie jede Ihrer Einstellungen die Stimmung und Ästhetik des endgültigen Fotos beeinflusst.
„Ich liebe es, nachts zu fotografieren, weil es ruhig und geheimnisvoll ist. Es gibt weniger Leute, und es ist sehr ruhig. Die Zeit scheint unendlich. Ich bin ganz allein in der Nacht- es ist wie mein kleiner geheimer Garten. In der Dämmerung sind die Lichter glatt und zart. Es ist friedlich, wie eine Liebkosung.“
„Ich vertraue immer zuerst meiner Stimmung. Wenn ich nur ein Bild erstellen kann, das meine Gedanken im Moment unterstreicht, halte ich es für einen Erfolg. Wir alle drücken unsere eigenen inneren Welten aus. Denken Sie darüber nach, was Sie fühlen und was Sie zu einer bestimmten Tageszeit an einen bestimmten Ort treibt.“
Bleiben Sie ruhig (oder verwenden Sie ein Stativ)
Mehrere der von uns befragten Fotografen betonten, wie wichtig es ist, ein Stativ zu verwenden, ein unverzichtbares Werkzeug, wenn Sie mit langsameren Verschlusszeiten aufnehmen. „Es mag offensichtlich klingen, aber wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren möchten, ist es wirklich wichtig, sich nicht zu bewegen“, fügt Anaïs hinzu.
„Es ist am besten, ein Stativ zu haben, aber es ist nicht immer notwendig. Ich habe nachts angefangen zu schießen, indem ich den Atem angehalten habe! Ich habe manchmal unscharfe Bilder, aber ich habe versucht, damit zu spielen. Ich denke, die Angewohnheit, den Atem anzuhalten und zu versuchen, unbeweglich zu bleiben, hätte mir geholfen, im Moment konzentriert zu bleiben; Mein Körper und mein Geist haben sich einfach an die Herausforderung angepasst.“
Tragen Sie einen Reflektor
„Wenn es darum geht, zu dieser Tageszeit ein Porträt aufzunehmen, kann es schwierig sein, Schatten auf dem Gesicht Ihres Motivs zu füllen“, sagt uns der Athener Fotograf Bill Thanopoulos, der die blaue Stunde bevorzugt. „Ein Reflektor reicht aus, wenn Sie sich in der Nähe einer Lichtquelle befinden, vielleicht einer bunten.“ Sie können auch Gold- oder Silberreflektoren erhalten, um die Wirkung der goldenen bzw. blauen Stunde zu verstärken.
„Zu der blauen stunde, die natürliche licht ist super weich, und der kontrast zwischen der umgebende blaue Farbton und die städtischen gelben Lichter sind sehr fotogen. Sie können fast spüren, wie sich die Menschen um Sie herum zu dieser Tageszeit verändern; Sie sind ruhiger, und die Atmosphäre ist nostalgischer, wenn das Licht fällt.“
Umarme Unvollkommenheiten (und unvorhersehbares Wetter)
Während sich viele unserer bisherigen Tipps um sorgfältige Planung drehen, können spontane Shootings — inspiriert im Handumdrehen durch einen Trick des Lichts — genauso kraftvoll sein. „Ich mag es nicht, vor einem Fotoshooting zu“vorbereitet“zu sein“, gibt Bill zu.
„Ich liebe diese unerwarteten Szenen, nach denen man nicht suchen muss. Natürlich überprüfe ich manchmal die Vorhersage, aber ich fotografiere lieber, wenn ich weiß, dass sich das Wetter plötzlich ändert. Es ist interessant zu bemerken und zu versuchen zu erfassen, wie sich die Menschen mit dem Wetter verändern.
„Am Ende des Tages müssen Sie sich nicht immer um die beste Ausrüstung (Objektive, Stative usw.) kümmern.), um zu dieser Tageszeit zu schießen. Manchmal vermitteln körnige oder verschwommene Bilder ein mysteriöses Gefühl, und bei dieser Art von Fotografie geht es darum.“
Emotionen einfangen
Während sie viele technische Tipps hatten, waren Emotion und Atmosphäre zwei Themen, mit denen die Fotografen, mit denen wir sprachen, immer wieder zurückkehrten. Diese immateriellen Elemente sind oft das, was ein Blue Hour-Foto einsam oder wehmütig und ein Golden Hour-Foto verträumt oder romantisch macht.
„Ich würde gerne mehr Porträts in der goldenen und blauen Stunde sehen“, erzählt uns die italienische Fotografin Maria Maglionico. „Zu diesen Tageszeiten hat jeder eine andere Aura.
„In der goldenen Stunde zum Beispiel macht das weichere Licht Fotos intimer und die Menschen fühlen sich erreichbarer. Es ist schwer zu erklären, aber zu bestimmten Tageszeiten scheint es, als ob jeder und alles enthüllt wird. Wenn Sie Glück haben, können Sie einen Blick auf diese innere Welt werfen.“
Über den Mitwirkenden
Feature Shoot zeigt die Arbeit internationaler aufstrebender und etablierter Fotografen, die das Medium durch überzeugende, innovative Projekte mit beitragenden Autoren aus der ganzen Welt verändern.