Fetty Wap hatte uns bei „Hey, was ist los? Hallo.“
Das sind einige der Eröffnungsworte zu Fettys hochfliegendem Synthie-Bash „Trap Queen“ — ein Glas klanglichen Champagners, der zu gleichen Teilen Liebessonett, Ode an den amerikanischen Traum, Straßenoper, persönliche Finanzprimer und Kokainfieber ist Traum:
Im Laufe des vergangenen Jahres (der Song wurde technisch im März 2014 veröffentlicht) hat sich „Trap Queen“ aus der Dunkelheit des Internets herausgearbeitet und wurde schließlich zu einem viralen Phänomen und dem Nr. 2-Song in Amerika. Wenn es seinen unbeugsamen Weg fortsetzt, ist die globale Vorherrschaft der einzige logische Endpunkt.
„Trap Queen“ ist das Lied, das auf Ihrem iPhone gespielt wird, während sich Schweiß hinter Ihren Knien ansammelt; Es ist das Lied, das im Radio gespielt wird, während ängstliche Eltern ihre Kinder im Einkaufszentrum absetzen, in der Hoffnung, dass sie nicht ermordet oder schwanger werden; es ist das Lied, das auf Barbecues spielt, wo Dad Bods voll zur Schau gestellt werden und Natty Ice frei fließt; Es ist das Lied, das auf einer Hochzeit in einem Vorort spielt, wo eine Brautjungfer die schlimmste Nacht ihres Lebens hat, weil Pflaume nicht ihre Farbe ist; Es ist das Lied, das auf Hauspartys spielt, zu denen Sie nicht eingeladen wurden; Es ist das Lied, von dem ich annehme, dass es im Club spielt, wo ein Mann, bewaffnet mit Fingerpistolen, darauf wartet, dass jemand Augenkontakt mit ihm aufnimmt, damit er flirten kann, indem er die Worte der ersten Strophe ausspricht (ich war nicht in einem Club, geschweige denn im Club, seit ich mann).
Sogar die New England Patriots „tanzen“ dazu:
Was „Trap Queen“ zu einer so erfrischenden Offenbarung macht, ist, dass der Song — vom Text bis zum Beat — ein Amalgam aus Zuordenbarem und Nische ist. An einigen Stellen ist es Liebe, die als Lamborghini, Pole-Dance und Kokain neu interpretiert wird; An anderen ist es eine majestätische Jane Austen–artige Hommage an Treue, gegenseitigen Erfolg und finanzielle Verantwortung. Es enthält Slang über die Verteilung von Betäubungsmitteln, aber jeder kennt alle Wörter. Und obwohl es extrem spezifisch für eine bestimmte Art von Liebe ist, die aus verlassenen Häusern und 1.000-Dollar-Pole-Dances geschmiedet wurde, schafft es es, Rasse, Sexualität, Glaubensbekenntnis und Klasse zu transzendieren und diese Liebe universell zu machen.
„Trap Queen“ ist nicht nur der Song des Sommers. Es ist ein amerikanisches Wunder.
Was ist eine „Falle“?“
Die einfache Antwort hier ist eine loyale, kluge, harte Frau. Laut einem Interview, das Fetty mit Complex geführt hat, Seine Inspiration für das Lied war eine Frau, die an seiner Seite blieb und in seinen schweren Zeiten für ihn da war, als er mit Drogen handelte:
„Ich hatte gerade mit jemandem zu tun, und sie hielt mich fest. Wir haben viel gebaut und ich habe das Konzept entwickelt. Sie war meine Fallenkönigin „, sagte er.
Fettys Antwort bringt uns zur nächsten Ebene des Songs und seiner Verwendung von Slang. Eine „Falle“ ist ein Haus, das gleichzeitig als Ort dient, an dem Sie Drogen handeln, lagern und verpacken; Die „Königin“ des Besitzers ist die Freundin, die ihm hilft, letzteres zu erreichen. Und im weiteren Sinne bezieht sich „Falle“ auch auf die Idee, im Drogenhandel gefangen zu sein und wie schwer es sein kann, ihm zu entkommen.Fettys Musik ist auch Teil eines größeren Genres namens Trap Music, das oft Synthesizer, eine 808-Baseline und Hi-Hats verwendet, die sich um den Dance-Beat wickeln, den Sie in „Trap Queen“ hören.“Ich habe es für die Leute gemacht, die Trap-Musik hören, ohne dass sie wissen, dass sie Trap-Musik hören“, sagte Fetty zu Complex. „Das ist im Grunde das, was ich versucht habe, ohne alle zu verwirren.“
Was Fetty sagt, ist insofern interessant, als es erklärt, warum „Trap Queen“ zu einem popkulturellen Phänomen geworden ist. Es hat die zugängliche Qualität vieler Popmusik, aber es gibt auch eine Subversion und eine Optimierung. Fetty sagt, er bringt Trap – die Texte über den Drogenhandel – zu Leuten, die normalerweise nicht auf das Zeug hören würden. Laut dem Künstler hat er eine Art trojanisches Pferd geschaffen.
Zum Beispiel singt Fetty in „Trap Queen“ darüber, wie viel Geld er und die Titelfrau verdient haben:
Sie ist meine Trap Queen, lass sie den Bando schlagen
Wir zählen auf, beobachten, wie weit sie Bands gehen
Wir haben uns nur ein Ziel gesetzt, talkin’matchin‘ Lambos
Bei 56 ein Gramm, 5 ein 100 Gramm
Sie ist seine Fallenkönigin, das „Bando“ ist das verlassene Gebäude oder Haus, in dem Drogengeschäfte inszeniert werden, und jetzt schwimmen sie wegen ihres Erfolgs im Geld. „Bands“ bezieht sich auf Inkremente von $ 1.000, und die letzte Zeile des Verses erklärt, wie viel Geld Fetty macht und seine gehende Rate:
Fetty und seine Königin sind noch nicht fertig. Sie werden nicht fertig sein, bis sie passende Lamborghinis bekommen – das ultimative Zeichen wahrer Liebe.
Wie wörtlich sollen wir „Falle“ interpretieren?“
Das ist eine der größten Fragen rund um den Song. Auf einer Ebene haben Sie diese einzigartige Geschichte von Kleinunternehmern Fetty und seiner Fallenkönigin, die die Chancen überwinden und damit prahlen, was sie mit all ihrem Drogengeld kaufen werden. Und auf der nächsten Ebene haben Sie diesen unbezwingbaren Pop-Hit, der von Leuten gesummt wird, die nicht einmal die Texte kennen.“Ich denke, das Klima der populären Musik hat die Öffentlichkeit immer gezwungen, Songs nicht mehr so wörtlich zu nehmen“, sagte mir Hanif Abdurraqib, ein Dichter und Musikkritiker. „In der ganzen Geschichte des Pop geht es darum, zuerst mitzusingen und darüber nachzudenken, was wir später singen.“
Abdurraqib hat heute den vielleicht besten Essay über „Trap Queen“ im Internet geschrieben, mit dem Titel „In Defense of ‚Trap Queen‘ As Our Generation’s Greatest Love Song.“ Er argumentiert, dass die Massenpopularität des Songs ein Beweis für seinen Erfolg ist und dass Fetty universelle Themen des gemeinsamen Erfolgs, der dauerhaften Liebe und des Opfers anspricht, die zuordenbar sind, selbst wenn sie durch den Handel mit Hunderten von Gramm Betäubungsmitteln entstehen.“Wir sind die Generation, die zu „Semi-Charmed Life“ mitgesungen und auf Tanzpartys „Pumped Up Kicks“ gespielt hat“, fügte Abdurraqib hinzu. „Und so gab es immer diese augenblickliche Sache, bei der wir die wahrste Bedeutung eines Songs von unserem Wunsch trennen, ihn zu genießen.“Semi-Charmed Life“ von Third Eye Blind wurde 1997 veröffentlicht und wurde zu einem der größten Songs dieses Jahres, erreichte Platz 4 der Billboard Hot 100 und verbrachte 43 Wochen in den Charts:
Zu dieser Zeit war der Song so eingängig und optimistisch wie man ihn nur finden konnte; er hätte in jeden Teenie-Film der 90er Jahre gepasst. Aber es ist auch ein Lied über Crystal Meth Sucht. Leadsänger Stephan Jenkins singt:
Doing crystal myth
Wird dich hochheben, bis du brichst
Es wird nicht aufhören
Ich werde nicht runterkommen, ich halte Vorrat
Mit einem Tick-Tock-Rhythmus und einer Beule für den Tropfen
Und dann bin ich gestoßen
Ich habe den Hit genommen, den ich bekommen habe
Dann bin ich wieder gestoßen
Und dann bin ich wieder gestoßen
Wie komme ich zurück zu
Dem Ort, an dem ich in dir eingeschlafen bin?
Foster die „Pumped Up Kicks“ der Leute erlebten eine ähnliche Flugbahn wie „Semi-Charmed Life“, als es 2011 veröffentlicht wurde. Der glatte, Faux-Hipster-Dance-Song erreichte Platz 3 der Billboard Hot 100 und verbrachte 34 Wochen in den Charts.
Aber unter der ansteckenden Pfeife der Melodie liegen Texte, die den inneren Monolog eines Teenagers enthalten, der über eine Schießerei in der Schule nachdenkt:
Alle anderen Kinder mit den aufgepumpten Tritten
Du rennst besser, lauf besser, überholst meine Waffe
Alle anderen Kinder mit den aufgepumpten Tritten
Du rennst besser, lauf besser, schneller als meine Kugel
Diese Songs waren genauso beliebt wie „Trap Königin“ ist jetzt; Sie waren auch, würde ich argumentieren, mehr Risqué. In „Trap Queen“ gibt es ein Gefühl von Satire und Selbstbewusstsein, das man in „Semi-Charmed Life“ oder „Pumped Up Kicks“ nicht sieht, Songs, die versuchen, persönliche Erzählungen rund um Sucht ernsthaft zu übersetzen (während sie auch die Grenze auf Frauenfeindlichkeit verwischen) und Schießereien in der Schule.“Ich denke, ‚Trap Queen’steht einfach im Einklang mit dieser Tradition, wenn auch vielleicht in einem etwas größeren Ausmaß, weil es ein Rap-Song ist, oder ein Song, von dem das Radio sagen könnte, dass es um ‚urbane Kultur‘ geht“, sagte Abdurraqib. „Also müssen die Kinder in den“Burbs“vielleicht eine weitere Ebene zur Trennung hinzufügen, aber wenn jeder auf einer Hausparty seine Hände in der Luft hat, denkt niemand darüber nach.“
Warum ist „Trap Queen“ so zuordenbar und was macht es zu einem so großartigen Liebeslied?
„Trap Queen“ ist aus dem gleichen Grund zuordenbar, aus dem Taylor Swift zuordenbar ist. Der Song, genau wie Swift, ist so gut darin, eine Sehnsucht und Nostalgie nach einer Erfahrung zu erzeugen, die das Verständnis des Durchschnittsmenschen völlig übersteigt.
Zum Beispiel singt Swift in „Red“ über „driving a Maserati down a dead-end street“:
Es besteht sicherlich die Möglichkeit, dass Swift, der genug Geld verdient, um sich mehrere Maseratis leisten zu können, weiß, wie sich das anfühlt. Aber für 99,99 Prozent der Amerikaner ist das Fahren eines solchen Autos in einer Sackgasse etwas, das sie nie erleben werden. Dasselbe gilt für einen Großteil von Swifts anderen lyrischen Themen, wie mehrere berühmte Freunde zu haben oder zu dieser Zeit war sie Dating ein Kennedy oder die Trennung von Harry Styles.Dennoch basiert Swifts gesamte Karriere darauf, dass wir alle die Gefühle, die sie fühlt, „kennen“, aber das liegt daran, dass sie so gut darin ist, die Art und Weise zu berechnen, wie wir über „Liebe“ denken.“ Und sie ist sich sehr bewusst, wie das abläuft:
„Trap Queen“ funktioniert genauso. Wenn Sie die Übertreibung von ‚Lambos‘, ‚Raris‘ und Pole-Dance abstreifen, geht es um einen Mann, der einen verletzlichen Teil von sich mit einer Frau teilt, die es akzeptiert. Fetty ist bereit, alles für sie aufzugeben und alles für sie aufzugeben. Und seine Liebe zu dieser Frau wird auch nach dem Ende von „Trap Queen“ weitergehen.
Wenn man darüber nachdenkt, ist der Kauf passender Lambos nicht so fremd oder abwegig wie das Fahren dieses Maserati durch die Sackgasse oder eine Milliarde Dollar in einem Aufzug oder ein Fußballstar und eine Debütantin, die Chili Dogs essen, während sie vor einem Tastee Freez sitzen.
Fetty weiß, wie jeder von uns über jemanden denken könnte, der uns durch die haarigen Zeiten begleitet hat — es ist Überleben. Er weiß auch, dass die Idee, Ihren Erfolg mit derselben Person zu teilen, etwas Wünschenswertes hat. Als Aspirationsszenario ist es absolut zuordenbar.“Für mich ist die Idee, die Liebe — und das Streben nach Geld — in neu gestalteten städtischen Räumen zu feiern, vielleicht so amerikanisch wie alles andere, was wir uns vorstellen können“, sagte Abdurraqib. „Ich denke, die amerikanischsten Teile von Rest sind, wie es das Überleben darstellt, was auch eine Art Liebe ist. Vielleicht der stärkste Typ.“
Verringert die Popularität von „Trap Queen“seine Bedeutung oder Bedeutung?
Diese Spannung gab es in der Musik schon vor „Trap Queen.“ Jeder kann eine Band, einen Sänger oder ein Album nennen, das er gehört und geliebt hat „, bevor es groß wurde.“ Für die Generation Xer könnte es Nirvana sein, für Theaterkinder könnte es das lustige Heimalbum sein, für schwule Männer könnte es Kylie Minogue sein — jemand war immer zuerst da, und diese Musik repräsentierte etwas Wahreres für sie, bevor sie vom Mainstream übernommen wurde.“Ich bin vor einiger Zeit zu der Erkenntnis gekommen, dass alles, was ich liebe oder in der Nähe halte, vielleicht 45 Sekunden davon entfernt ist, von Tausenden, vielleicht Millionen anderer Menschen geliebt und in der Nähe gehalten zu werden“, sagt Abdurraqib.
Aber es gibt auch ein entscheidendes Selbstbewusstsein, das Fetty in „Trap Queen“ gewebt hat.“ Es soll nicht wirklich als authentische Erzählung verstanden werden. Das Lied tropft in Übertreibung und persifliert die Menge an Reichtum, die Fetty ansammeln wird. Er singt:
Ich bin mit meiner Trap Queen auf den Strip gegangen, weil wir nur Bands kennen
Ich könnte mir einfach einen ‚Rari schnappen und meinem Boo ein ‚Lamm kaufen
Ich könnte mir einfach ihre Halskette schnappen, ein Paar auf einen Ring fallen lassen
Sie will es nicht umsonst, weil ich ihr alles gegeben habe
Denken Sie daran, dies ist ein Lied, das mit „Hey, what’s up? Hallo.“ Das sagen 13-jährige Jungen zu Mädchen im Einkaufszentrum. Aber eine Minute später, Fetty wechselt von dieser seltsamen Pickup-Linie zur Einführung der Frau, mit der er es zu tun hatte, in sein Drogengeschäft. Und weitere 30 Sekunden später kaufen sie teure Sportwagen und Schmuck.
„Ich denke, der Song, der nicht vorgibt, sich selbst ernst zu nehmen, macht ihn stärker, obwohl er so lächerlich ist. Wenn schwarze Musik absurd sein wird, und wenn sie es tun wird, ohne die Schwärze zu verspotten, muss es ein ziemlich hohes Maß an Selbstbewusstsein geben „, erklärt Abdurraqib.
Ich bin der „Trap Queen“ erlegen, brauche aber mehr „Trap Queen“ in meinem Leben. Was kann ich tun?
Mein Freund, seht diesen Remix:.
Aber es ist nicht so beliebt wie die Originalversion. Auf Spotify hat es nur 1,6 Millionen Spiele, während die Originalversion von „Trap Queen“ 111 Millionen Spiele hat.
Grantlands Rembert Browne glaubt, dass diese Underloved-Version ein bisschen besser ist als das Original. Er argumentiert, dass Fettys Rap im Original unterdurchschnittlich ist, und dass Subbing in Gucci Mane und Quavo das Lied in die Stratosphäre erhebt, wo es hingehört.“Der Sprung in der Qualität von ‚Trap Queen‘ zu ‚Trap Queen (Remix)‘ ist wie von San Francisco nach New York City“, schrieb Browne. „Du dachtest, dein Leben macht Spaß, aber dann hast du gemerkt, dass du nicht einmal weißt, was Spaß ist, weil du in San Francisco gelebt hast.“
Letzte Frage. War „Semi-Charmed Life“ wirklich über Crystal Meth?
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