Tanz in Kuba

DanzónEdit

Danzón ist das offizielle Musikgenre und Tanz von Kuba. Es ist auch eine aktive musikalische Form in Mexiko und ist immer noch beliebt in Puerto Rico. Der Danzón entwickelte sich aus der kubanischen Contradanza (auch Habanera genannt). In Kuba wurden diese Tänze von afrikanischen rhythmischen und Tanzstilen beeinflusst und wurden so zu einer echten Verschmelzung europäischer und afrikanischer Einflüsse.

Der Danzón entstand 1879 und ist bis heute eine wichtige Wurzel der kubanischen Musik. Sein Vorläufer ist die Habanera, eine kreolisierte kubanische Tanzform. Der Danzón wurde je nach Sichtweise entweder von Manuel Saumell oder Miguel Faílde in Matanzas entwickelt.

Die von Miguel Faílde 1879 geschaffene Form des Danzón („Las alturas de Simpson“) beginnt mit einer Einleitung (vier Takte) und einem Paseo (vier Takte), die wiederholt werden und auf die eine 16-Takte-Melodie folgt. Die Einleitung und der Paseo wiederholen sich erneut, bevor eine zweite Melodie gespielt wird. Die Tänzer tanzen in diesen Abschnitten nicht: Sie wählen Partner, schlendern auf die Tanzfläche, und beginnen genau im selben Moment zu tanzen: der vierte Takt von Takt vier des Paseo, der ein unverwechselbares Perkussionsmuster aufweist, das kaum zu übersehen ist. Wenn die Einführung wiederholt wird, hören die Tänzer auf, plaudern, flirten, begrüßen ihre Freunde, und fang wieder an, pünktlich zum Ende des Paseo.

Der frühe Danzón wurde von Gruppen namens Orquestas típicas gespielt, die auf Blasinstrumenten basierten. Sie hatten mehrere Blechblasinstrumente (Kornett, Ventilposaune, Ophicleide), eine oder zwei Klarinetten, eine oder zwei Geigen und Pauken (Kesseltrommeln). Zu Beginn des 20.Jahrhunderts entstand der leichtere und etwas elegantere Klang der Charanga (siehe Frühe kubanische Bands). Anfangs waren sie kleines Orchester von zwei Violinen, ein Cello, Flöte, timbales, güiro und Kontrabass. Charanga und Típicas konkurrierten jahrelang miteinander, aber nach 1930 war klar, dass die Tage der Típica vorbei waren.

MamboEdit

Hauptartikel: Mambo (Tanz)

Mambo ist eine Musikform und Tanzstil, die ursprünglich in Kuba entwickelt, mit weiteren bedeutenden Entwicklungen von kubanischen Musikern in Mexiko und den USA. Das Wort „Mambo“ bedeutet „Gespräch mit den Göttern“ in Kikongo, der Sprache, die von Kongo-Sklaven gesprochen wird, die nach Kuba gebracht wurden. Der moderne Mambo begann mit einem Lied namens „Mambo“, das 1938 von den Brüdern Orestes und Cachao López geschrieben wurde. Das Lied war ein Danzón, eine Tanzform, die von europäischen Gesellschaftstänzen wie dem englischen Country Dance, dem französischen Contredanse und der spanischen Contradanza abstammt. Es wurde von Rhythmen unterstützt, die aus afrikanischer Volksmusik stammen.

Cha-cha-chaEdit

Hauptartikel: Cha-cha-cha (Tanz)

Der Cha-cha-cha, oder einfach Cha-cha, ist der Name eines Tanzes kubanischen Ursprungs. Es wird zu der gleichnamigen Musik getanzt, die 1953 vom kubanischen Komponisten und Geiger Enrique Jorrín eingeführt wurde. Dieser Rhythmus wurde aus dem Danzón durch eine Synkope des vierten Schlags entwickelt. Der Name ist lautmalerisch und leitet sich vom Rhythmus des Güiro (Schabers) und dem Schlurfen der Füße der Tänzer ab.

Stile des Cha-Cha-Cha-Tanzes können sich an der Stelle der Chasse in der rhythmischen Struktur unterscheiden. Die ursprüngliche kubanische und die Ballsaal-Cha-Cha-Cha-Zählung ist „zwei, drei, Chachacha“ oder „vier und eins, zwei, drei“. Der Tanz beginnt nicht mit dem ersten Takt einer Bar, obwohl er mit einer Gewichtsübertragung nach rechts beginnen kann.Trotzdem zählen viele Sozialtänzer „eins, zwei, Cha-Cha-Cha“ und finden es möglicherweise schwierig, die Anpassung an das „richtige“ Timing des Tanzes vorzunehmen.

BoleroEdit

Der kubanische Bolerotanz entstand im letzten Viertel des 19.Jahrhunderts in Santiago de Cuba; er verdankt seinen Ursprung nicht der gleichnamigen spanischen Musik und dem Lied. Im 19.Jahrhundert wuchs in Santiago de Cuba eine Gruppe wandernder Musiker auf, die ihren Lebensunterhalt mit Gesang und Gitarre verdienten.Pepe Sánchez gilt als Vater des Trova-Stils und Schöpfer des kubanischen Boleros. Untrainiert, aber mit bemerkenswertem Naturtalent komponierte er Zahlen in seinem Kopf und schrieb sie nie auf. Infolgedessen sind die meisten dieser Zahlen jetzt verloren, aber etwa zwei Dutzend überleben, weil Freunde und Schüler sie aufgeschrieben haben. Er war das Vorbild und Lehrer für die großen Trovadores, die folgten.

Der kubanische Bolero ist nach seiner Konzeption nach Mexiko und in den Rest Lateinamerikas gereist, wo er Teil ihres Repertoires wurde. Einige der führenden Komponisten des Bolero stammen aus nahe gelegenen Ländern, vor allem der produktive puertoricanische Komponist Rafael Hernández; Ein weiteres Beispiel ist Agustín Lara aus Mexiko. Einige kubanische Komponisten des Bolero sind unter Trova aufgeführt.

SalsaEdit

Hauptartikel: Salsa (Tanz)

Salsa Tanzen entstand in Kuba. Es entwickelte sich aus früheren Tanzformen wie Cha Cha Cha und Mambo, die in New York beliebt waren, und integrierte Elemente des Swingtanzes und der Hektik sowie Elemente afrokubanischer und afrokaribischer Tänze wie Guaguanco und Pachanga. In vielen Arten von Salsa-Tanz, wie ein Tänzer ändert Gewicht durch Treten, der Oberkörper bleibt eben und fast unbeeinflusst von den Gewichtsänderungen. Gewichtsverlagerungen bewirken, dass sich die Hüften bewegen. Arm- und Schulterbewegungen sind ebenfalls enthalten. Der kubanische Casino-Stil des Salsa-Tanzes beinhaltet eine signifikante Bewegung über der Taille, mit Auf- und Abwärtsbewegungen der Schulter und Verschiebung des Brustkorbs.

Die Arme werden vom „Lead“ -Tänzer verwendet, um den „Follower“ entweder in „offener“ oder „geschlossener“ Position zu kommunizieren oder zu signalisieren. Die offene Position erfordert, dass die beiden Tänzer eine oder beide Hände halten, insbesondere bei Bewegungen, die Drehungen beinhalten, Arme hinter den Rücken legen oder sich umeinander bewegen, um nur einige Beispiele zu nennen. In der geschlossenen Position legt der Anführer die rechte Hand auf den Rücken des Anhängers, während der Anhänger die linke Hand auf die Schulter des Anführers legt.

BalletEdit

Ballett ist einer der beliebtesten und fokussiertesten Bereiche des Tanzes in Kuba. Ballettshows werden im Kabarett aufgeführt, Hier schauen sich die Leute die Shows an, während Sie die Bühne umgeben und Speisen und Getränke genießen. Kabaretts sind sehr bekannt, besonders wenn eine Ballettshow aufgeführt wird, obwohl die fortgeschritteneren Ballettshows in großen Theatern wie dem Pariser Opernballett aufgeführt werden. Kuba hat Ballettschulen im ganzen Land. Die kubanische Nationale Ballettschule (Escuela Nacional Cubana de Ballet) in Havanna ist mit rund 3.000 Schülern die größte Ballettschule der Welt und die renommierteste Ballettschule Kubas. Regie führt Ramona de Sáa. Das kubanische Nationalballett ist auch eine renommierte Ballettkompanie mit Sitz in Havanna. Es gibt verschiedene Arten von Ballett, aber eine der bekanntesten und bekanntesten ist das Psychoballett. Psycho Ballet ist eine therapeutische Kunst, die 1973 von Alicia Alonso entwickelt wurde. Es ist bekannt, dass dieses spezifische Ballett spirituelle Zufriedenheit freisetzt und die Selbstentwicklung fördert. Psycho Ballet wird von einem Teamleiter und Psychologen in vielen Krankenhäusern, Schulen und Gemeindezentren in 17 Ländern für Menschen mit geistigen, motorischen und verschiedenen anderen Behinderungen unterrichtet. Ihr Ziel ist es, das Persönlichkeitsgefühl, das Wachstum und die Lebensqualität des Einzelnen zu verbessern und zu stärken. Andere Länder, die Erfahrung mit dieser Art der Behandlung haben, entwickeln mehr Forschung, da sie weiterhin diejenigen anleitet und heilt, die sie benötigen. Das kubanische Ballett förderte eine postkoloniale Neupositionierung der Tanzkultur des Landes. Dies war eine große Wende für die Tanzgemeinschaft, denn Tanz ist nicht nur für diejenigen, die eine Leidenschaft dafür haben, sondern auch für diejenigen, die ein Interesse haben, aber nie gedacht hätten, dass sie es könnten. In Kuba weiß jeder, dass Ballett eine hohe Karriere ist und die Aufnahme intensiv ist, um mehr als Ärzte zu verdienen. Heute gibt es in jeder der fünfzehn Provinzen Kubas eine staatlich subventionierte vorprofessionelle Ballettschule, dies zeigt die Bedeutung des Balletts und wie sehr sie die Kunst schätzen, sowie wie das Institut als Ganzes expandierte.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.