The Seafarers (1953)
Ein halbstündiger Kurzfilm im Auftrag der Seafarers International Union. Es ist nicht ohne Beobachtungsinteresse, aber mit wiederholten Big-Ups für die Einrichtungen und die Verhandlungsmacht der Gewerkschaft ist dies im Grunde ein ausgedehntes kommerzielles / propagandistisches Stück.
Angst und Verlangen (1953)
Stanley Kubrick verleugnete seinen ersten Spielfilm als „unbeholfene Amateurfilmübung“ und tat sein Möglichstes, um zu verhindern, dass jemand ihn zeigte, selbst nachdem das Urheberrecht abgelaufen war. Ist es wirklich so schlimm? Nun, es ist nicht großartig. Aber es zeigt sehr viel Kubricks Fähigkeit, die Kamera in die richtige Richtung zu lenken, und sein Interesse am Krieg als Thema, also ist es keine vollständige Abschreibung.
Flying Padre (1951)
Nachdem Kubrick seinen ersten Kurzfilm Day of the Fight verkauft hatte, begann er eine weitere spekulative Wochenschau: ein 10-minütiges Human-Interest-Feature über einen Priester, der in einem zweisitzigen Flugzeug über seine enorme Gemeinde in New Mexico spricht. Es ist eine anständige Uhr, mit ein paar schönen Luftaufnahmen und zu beenden, eine beeindruckende High-Speed-Reverse-Track auf dem Padre, als er neben seinem Flugzeug steht.
Spartacus (1960)
Kubrick übernahm dieses von Tausenden besetzte römische Epos, nachdem sein Starproduzent Kirk Douglas den ursprünglichen Regisseur Anthony Mann eine Woche nach Beginn der Dreharbeiten entlassen hatte. Aber mit Kubrick im Wesentlichen ein Hollywood-Mietling, Dies ist bei weitem der am wenigsten personalisierte seiner Filme: ein schwerfälliges, predigendes Epos, das, trotz der Sofortklassiker „Ich bin Spartacus“ Szene, schafft es nie, den Schwung zu erzeugen, den es erfordert.
Killer’s Kiss (1955)
Nachdem Angst und Begehren ihn nicht bemerkt hatten, versuchte es Kubrick erneut, diesmal mit einem viel marktfähigeren Vorschlag: ein Feature über einen angespülten Boxer und die Tänzerin, in die er sich verliebt. Es wird durch Holzschauspiel und eine hokey narrative Architektur behindert. Aber es macht den Job – und hat Kubrick auf den Weg gebracht.
Tag des Kampfes (1951)
Für einen Anfänger ist das einfach außergewöhnlich. Kubrick war 21, als er 1950 diesen Dokumentarfilm über den Boxer Walter Cartier drehte. Es ist klein, aber perfekt geformt, weshalb es höher bewertet wird als einige seiner späteren Features; Kubrick trug es weise mit in Killer’s Kiss, und man kann seine DNA in Martin Scorseses Raging Bull sehen.
Augen weit geschlossen (1999)
Eine enttäuschende Art auszugehen. Nach all den großen Errungenschaften der 70er und 80er Jahre ist Kubricks letzter Film eine verblüffend überwältigende Studie über soziosexuelle Paranoia, die trotz der schwergewichtigen Besetzung und der muskulösen Regie als kopfschwimmende Darstellung der Gefahren des Umgangs mit der Elite wirkt. Seine Vorstellung von raffinierter Verderbtheit hat etwas sehr Kabelfernseherisches, und obwohl dies eine von Kubricks wenigen substanziellen weiblichen Performances (von Nicole Kidman) enthält, ist seine mulmige Vorliebe für weibliche Nacktheit hoffnungslos entlarvt.
The Killing (1956)
Kubrick hat mit diesem unterhaltsamen Racetrack Heist-Film, der mit einem Mosaik aus Rückblenden, Rückspulen und Vorsprüngen ausgetrickst wurde, von Killer’s Kiss abgelöst, was ihm für die damalige Zeit einen radikalen Glanz verlieh. Trotz alledem unterscheidet es sich nicht so sehr vom Asphalt Jungle von ein paar Jahren zuvor, mit dem es seinen Topline-Namen Sterling Hayden teilt. Aber neben den B-Movie-Tropen und den gut genutzten Charakterbögen beginnt Kubricks elegante, flüssige Kameraführung ihren Einfluss auszuüben und weist den Weg in die Zukunft.
Paths of Glory (1957)
Zu diesem Zeitpunkt, in den späten 50ern, drehte sich bei Kubrick alles um Fortschritt: Jedes Projekt war ein Sprung von dem vorherigen. Nachdem er sich im Genre-Filmemachen bewährt hatte, war dieses ehrgeizige Drama des Ersten Weltkriegs Kubricks Schritt in die große Liga. Sein Komfort im Mainstream ist sehr deutlich zu erkennen: Seine großen moralischen Themen sind klar umrissen, wenn auch vielleicht ohne die Subtilität, die er in späteren Filmen erreichen würde. Kubrick beginnt auch, seine Regieunterschrift durchzusetzen, am bekanntesten in den langen Reverse-Kamerafahrten, die Douglas begleiten, während er die Schützengräben verfolgt, und die wunderschön konstruierte Hinrichtungsszene.
Lolita (1962)
Noch mehr als Eyes Wide Shut bleibt dies Kubricks problematischster Film. Wie auch immer Sie es schneiden, eine schwarze Komödie über einen pädophilen Vergewaltiger, wie hoch das Ausgangsmaterial auch sein mag, wird nicht unangefochten bleiben. Aber als Film ist es ein Durchbruch für Kubrick: der Punkt, an dem er zu sich kam. Wer wusste zum Beispiel, dass er Humor hat? Nichts in seiner früheren Karriere hatte darauf hingewiesen. Peter Sellers für eine dieser Rollen mit mehreren Charakteren zu gewinnen, die in Ealing-Komödien Pionierarbeit geleistet haben, war ein Meisterstück; Der schlaue Comic-Ton gleicht den Sleaze aus.
Das Leuchten (1980)
Bis 1980 hatte Kubrick nichts mehr zu beweisen: Eine Verschiebung der Genre-Position war eine Aussage für sich. Trotz seines strengen Rufs war er immer auf der Suche nach einem Kassenschlager, und nach den enttäuschenden Ergebnissen für Barry Lyndon bekam Stephen Kings Chiller das Nicken. The Shining arbeitet, indem es die Gruseligkeit schrittweise erhöht und gleichzeitig erstklassige Leistungen aus seinen Leads zieht: Jack Nicholson ist so hypnotisierend schwer wie nie zuvor und Shelley Duvall – von Kubrick während des Drehs mit Verachtung behandelt – erreicht ein erstaunliches Maß an Verzweiflung. Kubrick stopft den Film mit einer Idee nach der anderen, von der Elevator Blood Wave bis zum Living Maze Model; alle, von den Coen-Brüdern bis zu Ari Aster, haben es zur Kenntnis genommen.
Vollmetalljacke (1987)
Von anderen Projekten abgelenkt, begann Kubricks Produktion in den 1980er Jahren zu verlangsamen. Als dieser brutale Vietnam-Film es in die Kinos schaffte, war er von Oliver Stones überholt und überschattet worden Zug, ein Jahr früher veröffentlicht, aber es steht unglaublich gut – vor allem bis auf die inspirierte Einbeziehung von R Lee Ermeys ununterbrochenem Strom kreativen foulmouthed Missbrauchs. Die Diptychonstruktur des Films soll das Trauma von Training und Kampf gleichsetzen, das durch die immer noch beunruhigenden Morde auf dem Höhepunkt jeder Hälfte begrenzt wird. Kubricks Weigerung, England zu verlassen, um zu drehen, bedeutete, dass es trotz kreativer Nutzung der Beckton Gas Works und Hunderter importierter Palmen an der visuellen Ausdehnung mangelt, die Coppola und Cimino in ihre Vietnam-Filme gebracht haben; aber Full Metal Jacket packt immer noch einen massiven Wallop.
A Clockwork Orange (1971)
Kubrick begrüßte die 1970er Jahre mit diesem gewaltigen Wutgeheul: einem kochenden, kämpferischen Estrich, der sich so menschlich wie möglich von dem vorangegangenen Lobgesang von 2001 auf die kosmische Harmonie unterschied. Kubrick zielt auf die Mächte, die nicht in der Lage sind, die Probleme in ihrer Mitte effektiv einzudämmen, und wechselt zwischen quasi-faschistischer sozialer Kontrolle und absurd nachsichtigem Liberalismus. Wie Full Metal Jacket, In der ersten Hälfte dieses Films befinden sich die wahren Leckereien: Wenn die Wahrheit gesagt wird, Das Feuerwerk geht zum hinteren Ende, als Alex nacheinander seinen Opfern wieder begegnet. Aber was für ein Feuerwerk sie sind.
Barry Lyndon (1975)
Wie vergleichen Sie Barry Lyndon mit A Clockwork Orange? Beide sind außergewöhnlich, aber Barry Lyndon muss die perfektere Leistung sein. In einer weiteren Genre-Kehrtwende leistete Kubrick seinen Beitrag zum stattlichen Literaturdramakubrick mochte einen Filmstar, und nahm viel Flak Casting Ryan O’Neal; Jetzt hat sich der Staub gelegt O’Neals leere Schönheit ist eine perfekte, unlesbare Maske für den rutschigen sozialen Kletterer Redmond Barry. Wie immer, Kubrick schob das Boot technisch heraus, Verwenden von Nasa-Objektiven für diese wundersamen Kartenspielszenen bei Kerzenschein, und brachte seine Vorliebe für die Choreografie klassischer Stücke auf die möglicherweise intensivste Tonhöhe, als Barry Marisa Berensons Lady Lyndon zu Schuberts Trio No. 2, ein Gainsborough-Porträt zum Leben erweckt. Barry Lyndon ist wirklich ein makelloser Film.
Dr. Strangelove oder: Wie ich gelernt habe, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben (1964)
Kubricks zweite Peter Sellers-Komödie ist bei den Allzeitgrößen: ein brillanter Angriff auf die Denkweise der USA im Kalten Krieg, der von einer spektakulären Tour de Force mit mehreren Charakteren begleitet wird. Wie Full Metal Jacket verortet Kubrick eine sublimierte Sexualisierung im Herzen militaristischer Aggression; Es wäre im besten Fall ein erschreckender Film; und im Zeitalter von Trump ist es noch albtraumhafter – kein Merkin Muffley, der für Anstand einsteht. Wie er es so oft geschafft hat, schafft Kubrick mit Slim Pickens ‚Bombenfahrt in die Vergessenheit einen popkulturellen Instant-Klassiker, aber die letzte Nuclear-Blast–Montage mit Vera Lynn, die auf dem Soundtrack trällert, ist ein Coup de Cinema auf höchstem Niveau – und fast unmöglich zu toppen.
2001: Odyssee im Weltraum (1968)
Kubricks Meisterwerk. Die Raumschiff-Docking-Szenen, nahe der Blauen Donau – nach dem inspirierten Wurfknochen-Match-Schnitt – sind zu Recht bekannt; eine hypnotisch brillante Verschmelzung von technologischer Agilität und kosmischem Wunder. Keine Sequenz im Kino ist weniger datiert, selbst mit nachfolgenden Fortschritten von CGI und visuellen Effekten. Es ist schwer zu sehen, dass ein aktueller Filmemacher den intellektuellen Mut hat, etwas Ähnliches zu versuchen. 2001 bekommt das Nicken aus anderen Gründen, natürlich: sein thematischer Ehrgeiz, die nahezu Perfektion seines Handwerks (ich komme immer noch nicht über Keir Dulleas Schwerelosigkeitsjogging in der Runde hinweg) und die Fülle unerwarteter winziger Freuden – es ist immer verblüffend, Leonard Rossiter als neugierigen russischen Wissenschaftler davonlaufen zu sehen. Mit diesem Film wollte Kubrick die Geschichte der Evolution des menschlichen Bewusstseins erzählen: Nichts anderes im Kino kommt ihm nahe. Eine monumentale, hoch aufragende Leistung.A Clockwork Orange erscheint am Freitag im Rahmen einer Retrospektive von Stanley Kubricks Filmen im BFI Southbank, London im April und Mai.