Rimsky-Korsakov – Scheherazade: Eine aufregende Reise voller Liebe, Intrigen und Abenteuer

Das frühe Leben des Komponisten als Seemann prägte seine eindrucksvolle Musik für Sinbad und andere Geschichten aus tausendundeiner Nacht.

Ich möchte dir eine Geschichte erzählen … aber diese Geschichte enthält mehr als Worte! Es ist eine Geschichte, die durch eine der farbenfrohsten, eindrucksvollsten und beschreibendsten Partituren der klassischen Musik Gestalt annimmt und garantiert die Fantasie aller, die sie hören, jung oder alt, anregt.

Rimsky Korsakovs Scheherazade ist selbst eine Geschichte über einen Geschichtenerzähler – einen der größten von allen, der diese exotische Musik inspiriert hat. Obwohl der Komponist selbst Zweifel hatte, wie weit er sich an die Geschichten der persischen Prinzessin halten sollte, Sein Vorwort an der Spitze der Partitur legt die nackten Knochen der dar 45 Minuten Musik, die folgen:Der Sultan Shahriar, überzeugt von der Doppelzüngigkeit und Untreue aller Frauen, schwor, jede seiner Frauen nach der ersten Nacht zu töten. Die Sultanin Scheherazade rettete ihr jedoch das Leben, indem sie dem Sultan eine Reihe von Geschichten über einen Zeitraum von tausendundeiner Nacht erzählte. Von Neugier überwältigt, verschob der Monarch die Hinrichtung seiner Frau von Tag zu Tag und verzichtete schließlich ganz auf seine blutige Entschlossenheit.‘

Sofort macht die Musik ihren Job, die beiden Hauptfiguren mit ihren eigenen spezifischen Themen vorzustellen. Es gibt keinen Zweifel am Sultan – seine Ankunft wird mit den ersten kompromisslosen Tönen angekündigt – ein kühnes, dreistes Thema, das von der faszinierenden Solovioline beantwortet wird. In der ersten Minute haben wir das Paar getroffen, das im Mittelpunkt dieser Liebesgeschichten steht, Intrigen und Abenteuer. Es ist, als wäre der Komponist selbst in ihren Bann gezogen worden. Als er sich hinsetzte, um seine Orchesterfantasie zu schreiben, neigte er dazu, die konventionelleren Begriffe für jeden der vier Sätze zu verwenden – Präludium, Ballade, Adagio und Finale. Er war definitiv dagegen, Titel zu verwenden, die seine Musik definieren oder einschränken würden, aber letztendlich wird die Natur jeder Geschichte durch seine Musik offenbart. In seinen Memoiren macht Rimski-Korsakow seine Absichten noch deutlicher: „Alles, was ich mir gewünscht hatte, war, dass der Zuhörer, wenn er mein Stück als symphonische Musik mochte, den Eindruck erweckte, dass es zweifellos eine orientalische Erzählung von einigen zahlreichen und vielfältigen Märchenwundern ist und nicht nur vier Stücke, die nacheinander gespielt werden.‘

Jetzt haben wir also die Charaktere und die musikalische Motivation, was ist mit den Geschichten selbst? Mit tausend und einer Geschichte zur Auswahl beginnt Rimsky-Korsakov mit ‚The Sea and Sindbad’s Ship‘ – vielleicht eine Reflexion über die frühere Karriere des Komponisten in der Marine, als der junge Offizier den Atlantik, das Mittelmeer und die Routen in den exotischen Osten segelte und sowohl die Gefahren als auch die Aufregung einer Seereise entdeckte. An Bord von Sinbads Schiff ist alles in Ordnung, als die orchestralen Wellen uns sanft auf dem Weg schaukeln, um Seevögel in Richtung Horizont fliegen zu sehen, hat die Reise der Geschichte begonnen.

‚The Tale of the Kalendar Prince‘ ist die zweite Geschichte, die von Scheherazade begonnen wird, als ihr Violinthema den zweiten Satz eröffnet. Es ist das erste Mal, dass Rimski-Korsakow keinen Zweifel daran lässt, dass es in Richtung Osten geht, mit exotischen Soli für die Holzblasinstrumente gibt es ein echtes Gefühl für das Geheimnis des Orients. Es ist ein wenig weniger sicher, welcher der drei Kalendarfürsten, die in den ursprünglichen Geschichten erscheinen, hier das Thema ist, und plötzlich ist klar, warum Rimsky-Korsakov nicht ganz an die alten Geschichten gebunden sein wollte, da er offensichtlich einige eigene Ideen hatte!

Der dritte Satz beginnt so zart, dass man keinen Zweifel daran hat, dass es sich um eine Liebesgeschichte handelt, in der der ‚Junge Prinz und die junge Prinzessin‘ zu sehen sind. Es ist nicht weniger effektiv als die orchestralen Fanfaren und einfallsreichen Passagen der früheren Sätze, aber wir werden in ihre Liebesbeziehung mit einigen der schönsten hineingezogen, sinnliche Musik des gesamten Werkes, macht es zu einem wenig überraschenden Favoriten unter diesen Stücken.

Dann geht es zurück zum Finale, und Sie können die Ungeduld des Sultans für die Fortsetzung der Geschichte hören. Wir sind wieder an Bord des Schiffes, aber die Ruhe des Eröffnungssatzes ist inmitten der Turbulenzen der Wellen und des herannahenden Sturms vergessen. Diese Geschichte ist ein abenteuerlicher Thriller – der in den krachenden Wellen und der Zerstörung des Schiffes gipfelt und auf den Klippen zerbricht. Das Schiffswrack fällt mit dem Ende der tödlichen Absicht des Sultans zusammen, jede seiner Frauen zu töten, sein musikalisches Thema verbannt und durch eine geschickte Verknüpfung der früheren Themen ersetzt, wie Scheherazade selbst uns an die Geschichten erinnert, die sie erzählt hat. Es ist ihre Melodie, die für die abschließenden Momente dieser empörenden Fantasie zurückkehrt, und ihr Triumph über ihren bösen Ehemann wird endlich und süß anerkannt.

Diese alten Volksmärchen haben Dichter und Schriftsteller, Künstler und Komponisten seit Jahrhunderten inspiriert, aber die unmittelbare Wirkung dieser sogenannten ‚Erzählung im Klang‘ von Rimsky-Korsakov hat das Potenzial, Sie mit so starken Emotionen in eine Märchenwelt zu entführen, es ist eine aufregende Reise.

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.