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Koreanische Bekleidungsmarken: Der Aufstieg der koreanischen Mode
Während andere Kulturen Modegeschichten haben, die bis ins 19. Der erste Koreaner, der eine Modenschau in Paris hatte, war Andre Kim, der seine Arbeit 1966 präsentierte. Erst in den 90er Jahren wurde die koreanische Mode auf der ganzen Welt bekannt. 1990 präsentierte der Designer Lee Shin Woo seine Arbeiten in der Tokyo Collection. Und 1992 ließen mehrere Designer ihre Arbeiten auf einer Pret-a-Porter-Show in Paris ausstellen.
Die sehr positive internationale Aufnahme dieser Designer veranlasste die koreanische Regierung, lokale Mode zu fördern, ein großer Teil der aggressiven kulturellen Expansion, die die Regierung in den 90er Jahren unternahm.
In den 2000er Jahren verbreiteten sich K-Pop und K-Dramen in ganz Asien und später in Amerika und Europa. Der eklektische Stil der Charaktere und Prominenten der koreanischen Kultur war ein großer Erfolg auf der ganzen Welt und brachte koreanische Mode ins internationale Bewusstsein.
Heute ist die Hauptstadt Seoul ein wichtiges Modezentrum Asiens, und die Seoul Fashion Week hat ein ähnliches Prestige wie die Modewochen von Städten wie Tokio, New York und Paris. Die Regierung sucht ständig nach neuen Designern, um sie zu fördern und zu unterstützen, während die Textilindustrie stark finanziert und reguliert wird.
Die Top-Bekleidungsmarken in Korea
Möchten Sie mit koreanischer Mode beginnen? Hier sind die Marken, die Sie überprüfen müssen.
8Seconds
Als sich große Fast-Fashion-Marken wie Uniqlo und Zara in Asien ausbreiteten, wurden sie in jedem neuen Land als hochwertige, aber erschwingliche Möglichkeiten bekannt, sich an moderne Trends zu halten. Als Reaktion darauf gründete der Textilhersteller Cheil Industries 2012 8Seconds und nutzte das Geld der Samsung-Gruppe für eine aggressive Marketingkampagne. Heute veröffentlichen sie fast jede Woche neue Kollektionen, sodass Sie über Trends auf dem Laufenden bleiben können, ohne die Bank zu sprengen.
Tibaeg
Die Marke Tibaeg von Designer Cho Eun Ae kontert die Unisex-Street-Fashion-Trends der koreanischen Mode und konzentriert sich auf entspanntere, feminine Silhouetten und weniger aggressive Drucke – eine passende Modeidentität für eine Marke dessen Name von den sanften Aromen und der Eleganz der Teebeutel inspiriert ist. Tibaeg hat seitdem mit internationalen Marken wie Disney und Louis Quatorze zusammengearbeitet.
Lucky Chouette
Lucky Chouette ist die Idee von Kim Jae-hyun, der Teil des Projekts ‘Seoul’s 10 Soul‘ war, das darauf abzielte, das Bewusstsein für aufstrebende koreanische Designer zu schärfen. Mit seinen charakteristischen leuchtenden Farben, niedlichen Drucken und einzigartigen Konturen ist Lucky Chouette eine vielseitige Marke, die bei den Jüngeren beliebt ist.
Charm’s
Der Stil der Street Fashion Marke Charm’s wurzelt in Nostalgie. Ihre Ästhetik im Stil der 90er Jahre ist bei vielen lokalen Prominenten beliebt geworden, und sie hatten mehrere Kooperationen mit Modeikonen wie der Instagram-Persönlichkeit Irene Kim, und K-Pop-Stars wie Key Ki-bum, der tatsächlich Modedirektor der Marke wurde.
The Studio K
Während die meisten Modemarken es lieben, die menschliche Form zu betonen, bevorzugt Studio K Hightech- und Industrial-Looks und ist damit eine der einzigartigsten Marken auf unserer Liste.
Lie
Der Designer Lee Chung Chung hat sich in der koreanischen Herrenbekleidungsbranche vielleicht die Zähne ausgebissen, aber heute ist er besser bekannt für seine Frauenmarke Lie. Sein Label zeichnet sich durch eine Tendenz aus, verschiedene Farbtöne und Muster zu mischen, und für einige einzigartig androgyn aussehende Damenbekleidung, die Elemente aus der Herrenmode enthält.
Hyein Seo
Designer Hyein Seo hat ein bezauberndes Leben in der Branche geführt. Noch in der Schule wurde sie eingeladen, ihre Arbeit auf der New York Fashion Week zu präsentieren. Später wurde sie beim International Fashion Showcase des British Fashion Council als beste Designerin ausgezeichnet. Rihanna hat sogar ihre Arbeit getragen!
Auch heute beeindruckt das innovative Streetwear-Label von Hyein Seo, das auf leuchtende Farben zugunsten monochromatischer Muster und Texturen verzichtet und einzigartige Oversized-Silhouetten präsentiert, die ihre Weiblichkeit bewahren.
KYE
Designer aus Detroit Kathleen Hanhee Kye studierte an der renommierten London Design School Central Saint Martins. Sie schloss ihr Studium 2011 ab und gründete später in diesem Jahr ihr eigenes selbstbetiteltes Label KYE. Seitdem hat Kye eine Reihe von Auszeichnungen und Anerkennungen in der globalen Modebranche erhalten, darunter den LVMH (Louis Vuitton) Prize für junge Modedesigner und den International Woolmark Prize Asia Regional Finals für Damenbekleidung. Heute ist KYE eine aufstrebende Marke, die für ihre Street-Fashion-Stücke bekannt ist und von Prominenten wie Khloe Kardashian und Rihanna getragen wurde.
Beyond Closet
Taeyong Ko kreierte Beyond Closet im Jahr 2008, um junge Männer anzusprechen, die einen lässigeren, lebendigeren Look suchen, der die traditionell gedämpften Paletten der Herrenbekleidung herausfordert. Sie haben College-Trikots, Pullover, Mäntel, Parkas und sogar eine Damenausstattung.
Taeyong Ko war der Kostümbildner am Set des erfolgreichen K-Dramas Boys Over Flowers, und wenn Ihnen die Outfits in der Show gefallen haben, können Sie ein spirituell ähnliches Thema von Beyond Closet erwarten.
Style Nanda
Style Nanda wurde 2004 von Kim So-hee als Online-Wiederverkäufer für gebrauchte Kleidung gegründet. Heute ist es eine der beliebtesten Make-up- und Modemarken in Korea mit einem Umsatz von 152 Millionen US-Dollar im Jahr 2017. Mit 1.3 Millionen Instagram-Follower, es ist eine der bekanntesten koreanischen Modemarken der Welt und gehört zu den Top-Marken für ausländische koreanische Modebegeisterte, die gerade erst angefangen haben, sie zu erkunden.
Um das Ganze abzurunden, kaufte L’Oreal 2018 eine Mehrheitsbeteiligung an dem Unternehmen und zeigte damit das internationale Vertrauen in die Qualität und Innovation seiner Produkte.
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