Zuletzt aktualisiert am 25.Juli 2018 um 09:39 Uhr
Eine Frage, die in der Musikwelt schon oft gestellt wurde. Ist ein Sänger ein Musiker?Auf der einen Seite sagen die Leute:“Nein, Sänger sind keine Musiker, weil sie kein physisches Instrument spielen“, während die andere Seite sagt: „Ja, Sänger sind Musiker, weil ihr wichtigstes Musikinstrument ihre Stimme ist.“
Also, was ist die Antwort auf diese kontroverse Frage, die viele Sänger / Musiker in Uneinigkeit hat?
Nun, die Antwort ist ja, Sänger sind Musiker.
Nun, bevor Sie anderer Meinung sind, hören Sie mir meine Gründe an, warum ich glaube, dass Sänger echte Musiker sind.
Als erstes sollten wir diese Frage beantworten.
Ein Musiker ist eine Person, die ein Musikinstrument spielt oder musikalisch talentiert ist. Jeder, der Musik komponiert, dirigiert oder aufführt, kann als Musiker bezeichnet werden.
Die Leidenschaft eines Musikers ist es, Musik zu machen und mit seiner Kunst viele andere Menschen zu erreichen.
Ein Musiker, der ein Musikinstrument spielt, kann auch als Instrumentalist bezeichnet werden.
Mit dieser Definition dessen, was ein Musiker im Sinn hat, kommen wir zu meinen Gründen, warum Sänger Musiker sind.
Grund 1: Die menschliche Stimme ist ein Musikinstrument
Unsere Stimme ist ein einzigartiges Musikinstrument und genau wie eine Gitarre, ein Klavier oder ein anderes Instrument ist viel Zeit, Übung und Hingabe erforderlich, um unsere Fähigkeiten zu verbessern.
Fast jeder wird mit einer Stimme geboren und einige werden sogar mit einem natürlichen Talent zum Singen geboren.
Wer jedoch hart daran arbeitet, sein Handwerk ständig zu verbessern, wird auf lange Sicht mehr mit seinem Instrument erreichen können.
Die Stimme ist definitiv eines der am schwierigsten zu beherrschenden Instrumente, da jeder seine eigene Stimme hat.Das Finden Ihrer eigenen Stimme kann für viele eine Reise sein und das Erlernen der richtigen Fähigkeiten und Techniken, um mit Ihrer Stimme nicht nur einen wunderbaren Klang zu erzeugen, sondern dies auch auf gesunde und sichere Weise zu tun, kann viele Stunden Übung und Erfahrung erfordern.
Im Gegensatz zu anderen Instrumenten können Sie nicht einfach eine andere Stimme kaufen, wenn Ihnen der Klang der Stimme, die Sie gerade haben, nicht gefällt.
Stattdessen können Sie Ihren Gesang trainieren und lernen, wie Sie Ihr Instrument so effektiv wie möglich einsetzen, damit Sie den Klang Ihrer Stimme auf das höchste Potenzial bringen können.
Ihre Stimme hat einen einzigartigen Klang und hat definitiv das Potenzial, zu einem erstaunlichen Musikinstrument verarbeitet zu werden.
Grund 2: Sänger spielen Musik
„Jeder, der Musik komponiert, dirigiert oder aufführt, kann als Musiker bezeichnet werden.“
Genau wie jeder Musiker sind Sänger Interpreten der musikalischen Künste.
Musik zu machen, ob für eine große Menschenmenge oder nur für eine Person, ist mehr als nur auf die Bühne zu gehen und einen Sound zu produzieren, den wir Musik nennen.
Es braucht Leidenschaft und eine emotionale Verbindung mit dem Publikum, um ein ausgezeichneter Musiker zu sein.
Mein Gesangslehrer, der sowohl professioneller Sänger als auch Instrumentalist ist, hat seinen Schülern immer eine wichtige Idee beigebracht, die sie bei jeder Musikaufführung im Auge behalten sollten.
„Die Leute gehen zu Live-Musikaufführungen, um nicht nur zu sehen, wie ihr Lieblingskünstler ihre Lieblingslieder aufführt, sondern um auch die Verbindung zwischen sich und dem Künstler durch die Musik zu spüren, die sie kreieren.“
„Vielleicht machen die Leute, die dir bei der Aufführung zusehen, etwas durch, das deiner Erfahrung ähnelt, und das Hören deines Songs / deiner Performance zeigt ihnen, dass sie nicht allein sind.“
Der Unterschied zwischen einem durchschnittlichen Performer und einem unvergesslichen Performer ist die Leidenschaft und emotionale Verbindung, die der Performer mit seinem Publikum herstellen kann.
Nicht jedes Lied wird gleich aufgeführt, egal ob Sie ein Lied singen oder ein Instrument spielen, um es zu begleiten.
Die Fähigkeit, eine Geschichte zu kreieren, an die sich Ihr Publikum durch Ihre musikalischen Talente erinnern wird, macht einen hervorragenden Musiker aus.
Sänger haben wirklich die Oberhand, wenn es darum geht, eine Performance zu haben, die mit Menschen in Verbindung treten kann.
Die Texte, die die Sänger dem Publikum vorsingen, können eine stärkere Verbindung zu ihnen haben.
In der Lage zu sein, zu verstehen, was der Sänger durch seine Texte sagt, erleichtert es jedem, der zuhört, die Texte auf seine eigene Weise zu erzählen und zu interpretieren.
Aber wie ich immer sage, ein Sänger kann nicht einfach die Texte auswendig lernen, auf die Bühne gehen und erwarten, die Aufführung seines Lebens zu geben.Ein großartiger Performer ist auch ein großartiger Geschichtenerzähler und Geschichtenerzählen durch Musik kann eine magische Erfahrung sein, sowohl für den Performer als auch für den Hörer.
Ein großartiger Sänger / Musiker muss auch an seiner Fähigkeit arbeiten, eine Performance zu geben, die möglicherweise das Leben der Menschen im Publikum verändern könnte.
Wenn Sie sich als Performer verbessern möchten, lesen Sie meinen Artikel über: 12 WICHTIGE Tipps für Live-Auftritte – DER ULTIMATIVE LEITFADEN
Grund 3: Sänger komponieren Musik
Fast jeder Musiker hat sein eigenes Musikstück komponiert oder zumindest versucht, sein eigenes Originalwerk zu komponieren.
Deinen eigenen Song zu schreiben, erfordert viel Geschick, Zeit und Hingabe.Musik von Grund auf neu zusammenzustellen, kann eine entmutigende Aufgabe sein, aber für viele ist die Kunst selbst lohnend und ein gutes Ventil für den Ausdruck.
Als Sänger Musik zu komponieren bedeutet normalerweise, dass du die Texte für einen Song zusammenstellst.
In Zusammenarbeit mit einem Instrumentalisten kann ein Sänger dann den Text mit einer Melodie zusammenfügen, damit der Songwriting-Prozess fortgesetzt werden kann.
Als Sänger entwickeln wir auch eine Vorstellung davon, wie das Lied in unserem Kopf klingt, während wir unsere Texte schreiben.
Mit dieser Idee können wir den Instrumentalisten bei der Entwicklung der Melodie und der Zusammenstellung einiger Akkorde unterstützen.
Natürlich wäre es hilfreich, wenn der Sänger auch ein anderes Instrument spielen könnte, damit der Instrumentalist mehr zu tun hat, wenn er die Instrumentalmusik für den Song zusammenstellt.
Originale Songs und Kompositionen sind das Herz und die Seele eines jeden Musikers.
Ein originelles Stück zusammenzustellen und es aufführen zu können, ist eine der ultimativen Ausdrucksformen, die ein Musiker erreichen kann.
Grund 4: Ein Ohr für Musik haben
Ein Ohr für Musik zu haben, ist ein wichtiger Schlüssel, um Musiker zu sein und seine musikalischen Talente weiterzuentwickeln.Manche Menschen sind begabter als andere, wenn es darum geht, gute Ohren für Musik zu haben, aber mit genügend Gehörbildung kann jeder seine Ohren auf ein höheres Niveau bringen, um die feinen Unterschiede in den Musiknoten zu hören.
Ein Sänger muss ein gutes Ohr für Musik haben, wenn er es jemals weit in der Musikwelt schaffen will.
- Es gibt eine perfekte Tonhöhe, wenn eine Person in der Lage ist, die genaue Note oder den Akkord, der gespielt wird, zu hören und zu benennen, indem sie die Tonhöhe hört. Menschen mit perfekter Tonhöhe müssen sich nicht auf andere Tonhöhen von Noten beziehen, die sie zuvor gehört haben. Viele Musiker, die schon in jungen Jahren Musik lernen, haben ein höheres Potenzial, eine perfekte Tonhöhe zu entwickeln.
- Relative Tonhöhe ist die Fähigkeit, die Tonhöhe von Noten zu erkennen, indem Sie mit Noten in Beziehung gesetzt wird, die Sie zuvor gehört haben. Sie können Ihre Intervallerkennungsfähigkeiten häufig verwenden, um die Abstände zwischen den Noten herauszufinden und so die Tonhöhe zu benennen, die Sie hören.
Ein gutes musikalisches Ohr zu haben, ist für jeden Musiker sehr vorteilhaft.
In der Lage zu sein, zu unterscheiden, was in der Musik gut und was schlecht klingt, kann Ihre Karriere als Musiker machen oder brechen.Als Sänger trainieren Sie ständig Ihre Ohren, während Sie singen, denn im Gegensatz zu anderen Musikinstrumenten haben Sänger den Nachteil, dass sie die Akkorde nicht physisch sehen können.Instrumentalisten wie Gitarristen oder Pianisten können ihr Instrument als visuelle Referenz verwenden, um herauszufinden, wo sich eine Note oder ein Akkord befindet.
Zum Beispiel kann ein Pianist auf die Klaviertasten schauen und seine Finger an den richtigen Stellen platzieren, um den gewünschten Klang zu erzeugen.
Als Sänger haben wir kein physisches Instrument in der Hand, um herauszufinden, welcher Akkord welchen Klang erzeugt.
Stattdessen verwenden Sänger ihre Ohren und ihre mentale Verbindung, um die Klänge einer Tonhöhe zu unterscheiden.
In der Lage zu sein, mit unseren Stimmen die richtige Tonhöhe zu erzeugen, erfordert viel musikalisches Talent und Training.
Dies gilt insbesondere für einen Sänger, der in der Lage ist, ein Lied mit den Notenblättern ohne Vorbereitung zu singen.
Dies kann selbst für einen ausgebildeten Instrumentalisten eine sehr schwierige Aufgabe sein, aber ein Sänger mit dieser Fähigkeit hat nicht nur erstaunliche Musiklesefähigkeiten, er hat auch gute Ohren für Musik, die viel trainiert wurden.Ein gutes Ohr für Musik zu entwickeln, kann für jeden Musiker eine sehr herausfordernde Aufgabe sein, und mit dem Handicap, kein physisches Instrument als Referenz zu haben, müssen Sänger besonders hart arbeiten, um ihre Ohren zu trainieren.
Grund 5: Sänger machen Musik
Als Musiker ist es eines unserer Ziele in der Welt, sie mit den wunderbaren Klängen der Musik zu versorgen, sei es für alle auf der Welt oder für uns selbst.
Musik zu machen, die es uns Musikern ermöglicht, uns auszudrücken und mit anderen Menschen in Beziehung zu treten, ist einer der schönsten Aspekte eines Musikers.
Sowohl Sänger als auch Instrumentalisten spielen eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Musik.
Ohne die Sänger oder Instrumentalisten haben wir auf der Bühne nur noch ein Mikrofon, einige Musikinstrumente und die Stille einer leeren Bühne.
Es gibt einen Unterschied zwischen dem Abspielen von Musik und dem Erstellen von Musik.
Jeder kann Musik machen, aber Musik zu machen ist eine Kunstform für sich.
Musik zu schaffen bedeutet Kunst zu schaffen, eine Geschichte, etwas, auf das sich der Hörer auf einer tieferen Ebene beziehen kann.
Obwohl ein Instrumentalist bei der Erstellung von Musik wichtig ist, haben Sänger auch die Möglichkeit, Musik selbst zu erstellen.
Accapella ist, wenn ein Sänger ein Lied ohne Begleitung eines Instrumentalisten oder Instrumentals singt.
Einen Sänger Acapella singen zu hören, ist eine ganz andere Erfahrung.
Die Fähigkeit, die Aufmerksamkeit des Publikums nur mit dem Klang ihrer Stimme zu erregen, ist wirklich eine großartige Demonstration dafür, wie mächtig das Musikinstrument eines Sängers (seine Stimme) ist.
Es hat etwas so Erfrischendes daran, während einer musikalischen Darbietung nur jemandes Stimme zu hören.
Vielleicht liegt es daran, dass es so einfach und doch fesselnd ist, wenn es richtig gemacht wird. Vielleicht erinnert es uns sogar an eine einfachere Zeit, in der unsere Eltern uns in den Schlaf sangen.
Es ermöglicht uns, uns mehr auf die Leistung des Sängers und die Texte zu konzentrieren, die er singt.
In Kombination mit den Klängen, die ein Instrumentalist erzeugen kann, wird die Bedeutung der Stimme des Sängers verstärkt.
Sie müssen nicht nur sicherstellen, dass das Publikum / die Zuhörer klar verstehen, was sie singen, sie müssen auch sicherstellen, dass sie im Einklang mit dem Instrumentalisten singen, der ihren Klang liefert.
Die Rolle eines Sängers bei der Schaffung von Musik unterscheidet sich definitiv von der eines Instrumentalisten, aber es ändert nichts an der Tatsache, dass Sänger Musik mit ihrem Instrument machen.
Abschließende Gedanken
Sänger sind auf ihre Weise Musiker und spielen eine wichtige Rolle in der Musikwelt.
Nur weil sie kein physisches Instrument zum Spielen haben, bedeutet das nicht, dass sie kein Musiker mehr sind als Gitarrist, Pianist oder andere Instrumentalisten.Sänger folgen auf ihrer musikalischen Reise einem anderen Weg, der es jedem aufstrebenden Sänger erfordert, viele Stunden Training und Studium zu absolvieren, um sein Handwerk zu verbessern.Jeder hat das Potenzial zu singen oder eine Gitarre zu nehmen und ein paar Akkorde zu spielen, aber um wirklich Sänger, Gitarrist oder einfach nur Musiker zu werden, muss man im Allgemeinen hart arbeiten.
Diejenigen, die sich durchsetzen und hart arbeiten, um ihre Fähigkeiten ständig zu verbessern, werden diejenigen sein, die wir als Musiker betrachten können.
Der Zweck eines Musikers ist es, die Welt mit seiner Musik zu versorgen.
Das Wort Musiker ist nicht nur ein Label für Menschen, die musikalische Talente haben.
Musiker zu sein ist Teil eines Lebensstils, der eine Leidenschaft für Musik und das Interesse erfordert, ständig zu lernen.
Jeder Sänger sollte die Gelegenheit nutzen, ein anderes Instrument zu lernen, da es seine Fähigkeiten erweitert und in der Welt der Musik von Vorteil sein könnte.
Arbeite ständig mit anderen Musikern zusammen, denn unterschiedliche Einflüsse, Erfahrungen und Begegnungen mit verschiedenen Musikstilen können dir helfen, als Musiker zu wachsen.
Ein Teil der musikalischen Welt zu sein, ermöglicht es dir, offen und verletzlich mit den Menschen umzugehen, die deine Musik hören.
Dies gilt insbesondere für Sänger, da ihre Stimme ein persönliches Instrument von ihnen ist, das einzigartig ist. Das öffnet uns auch für Lob und Kritik.
Das kann für jeden Musiker hart sein, aber es ist wirklich ein Teil des Lebensstils.
Arbeite hart und finde Wege, dich zu verbessern. So wird es auf dieser musikalischen Reise sein.