Hellenistische Architektur
Dies war direkt von der Aufspaltung von Alexanders Reich betroffen, da jede dieser Dynastien eine bedeutende Schirmherrschaft hatte und sich in den Augen ihrer Untertanen etablieren musste. Diese Kombination führte zu einer Reihe wichtiger städtischer Entwicklungen, wie Antiochia, Pergamon, und Seleucia am Tigris. Pergamon ist besonders charakteristisch für die hellenistische Architektur. Ursprünglich eine bescheidene Festung auf einer Akropolis, wurde sie von den attalidischen Königen zu einem kolossalen architektonischen Komplex umgebaut. 166-156 v. Chr.), geschmückt mit einem 370 Fuß langen Marmorfries, der die Gigantomachie aus der griechischen Mythologie darstellt. Der hellenistische architektonische Gigantismus wird auch durch den (unvollständigen) zweiten Apollontempel in Didyma, Ionia (begonnen um 305 v. Chr.), der von Daphnis von Milet und Paionios von Ephesus entworfen wurde, veranschaulicht.
Zusätzlich zu den oben genannten Werken sind weitere bemerkenswerte Beispiele hellenistischer Architektur:
Tempel des Dionysos, Teos, Kleinasien (193 v. Chr.)
Ionic hexastyle temple, entworfen von Hermogenes von Priene.
Der Tempel des Apollo Didymaeus, Milet, Kleinasien (310 v. Chr. – 40 n. Chr.)
Ionic decastyle Tempel mit korinthischen Elementen, entworfen von den Architekten Paeonius von Ephesus und Daphnis von Milet.
Tempel des olympischen Zeus, Athen (174 v. Chr.)
Monumentaler korinthischer Octastyle-Tempel, entworfen vom Architekten Ossutius.
HINWEIS: Für spätere Designer und Bewegungen, die von der hellenistischen Architektur inspiriert sind , siehe: Klassizismus in der Kunst (ab 800).
Hellenistische Skulptur
Im Gegensatz zur Ruhe und Gelassenheit der hochklassischen griechischen Skulptur (450-400 v. Chr.), wie die Statuen und Reliefs des Parthenon zeigen, war die griechische Skulptur aus der hellenistischen Zeit aufregender und zeigte typischerweise mehr Bewegung und stärkere Emotionen. Hellenistische Bildhauer beschränkten sich nicht mehr auf die idealisierten Sujets der klassischen Bildhauerei, sondern porträtierten ein breiteres Spektrum an Persönlichkeiten, Stimmungen und Szenen. Das beste Beispiel für das Drama der hellenistischen plastischen Kunst ist die Marmorreliefskulptur in Pergamon, während ein anderes berühmtes Beispiel Laokoon und seine Söhne (42-20 v. Chr., Museo Pio Clementino) von Hagesander, Athenodoros und Polydorus sind. Siehe auch: Pergamener Schule der hellenistischen Skulptur (241-133 v. Chr.).Obwohl die hellenistischen Werke aktiver als die klassischen Formen waren, behielten sie einige klassische Merkmale bei, wie die Rundumsicht der Statuen, die sorgfältige Drapierung und die Geschmeidigkeit der Haltung – siehe zum Beispiel die Drehung der Hüften auf der Venus von Milo (c.130-100 v. Chr.) und die entspannte Haltung des schlafenden Satyrs, der als Barberini-Faun bekannt ist (c.200 v. Chr., Glyptothek, München). Sinnlichkeit wurde auch in Werken wie Aphrodite, Pan und Eros (um 100 v. Chr., Archäologisches Nationalmuseum, Athen) oder Aphrodite von Kyrene (um 100 v. Chr., Museo delle Terme, Rom) dargestellt. Der Hellenismus führte auch zu einem zunehmenden Interesse an der Individualpsychologie: siehe zum Beispiel die melancholische Statue des Demosthenes (c.280 v. Chr.) von Polyeuktos.
Vergleichen Sie die Reliefs auf der Ara Pacis Augustae, Rom (c.13-9 v. Chr.)
Fortschritte im Bronzeguss erleichterten die Schaffung monumentaler Bronzeskulpturen, wie dem 32 Meter hohen Koloss von Rhodos – einem der berühmten Sieben Weltwunder (292-280 v. Chr.), der aus Bronze gefertigt wurde von Chares von Lindos (fl. 300-280 v. Chr.). Leider wurden die meisten hellenistischen Bronzen eingeschmolzen und zur Herstellung von Waffen oder Münzen verwendet.
Das hellenistische Griechenland erlebte auch die weit verbreitete Verwendung von Terrakotta-Skulpturen, sowohl für Bestattungs- als auch für dekorative Zwecke. Neue Formtechniken ermöglichten es den Künstlern, sehr detaillierte Miniaturstatuen mit einem hohen Maß an Naturalismus zu schaffen. Im Gegensatz zu diesen entspannten Figuren produzierten hellenistische Bildhauer in Griechenland und Ägypten eine Vielzahl von „Grotesken“ – Bucklige, Epileptiker und andere deformierte oder gefolterte Charaktere – die die meisten Kanons der „griechischen Schönheit“ zu verletzen scheinen. Eine frühe Form der Karikaturkunst, möglicherweise.Die hellenistische plastische Kunst hatte auch einen großen Einfluss auf die indische Skulptur, insbesondere auf griechisch-buddhistische Statuen der Gandhara-Schule um Peshawar und später in Taxila im Punjab.
Weitere Informationen über den Einfluss des Hellenismus auf Künstler des 20.Jahrhunderts finden Sie unter: Classical Revival in modern art (1900-30).
Zusätzlich zu den oben genannten Werken gibt es weitere bemerkenswerte Beispiele hellenistischer Skulpturen:
Kauernder Zwitter (3. Jahrhundert) Louvre. Unbekannter Künstler. Menelaos mit dem Körper des Patroklos (3. Jahrhundert) Von unbekanntem Künstler.
Sterbende Gallien (ca.240 v. Chr.) Musei Capitolini, Rom. Von Epigonus.
Ludovisi Gallier (c.240) Nationalmuseum von Rom. Unbekannter Künstler.
Winged Sieg von Samothrake (Nike) (220-190) Louvre. Unbekannter Künstler.
Jockey von Artemision (c.140) Archäologisches Museum, Athen. Unbekannter Künstler. Die Bestrafung von Dirce („Farnese Bull“) (2. Jh.) Durch Apollonius von Tralles. Die Drei Grazien (2. Jahrhundert) Louvre. Unbekannter Künstler.
Die Medici Venus (150-100) Uffizien, Florenz. Unbekannter Künstler.
Gladiator von Borghese (um 100) Louvre. Von Agasias von Ephesus.
Die Venus von Arles (c.100) Louvre. Unbekannter Künstler.
Spinario (Junge, der den Dorn vom Fuß entfernt) (c.80) Palazzo dei Conservatori.
– Hellenistische griechische Skulptur (c.323-27 BCE)
– Hellenistische Statuen und Reliefs (c.323-27 BCE)
– Hellenistisch-römische Kunst (c.27 BCE – 200 CE)
– Skulptur des antiken Griechenlands: Ein allgemeiner Leitfaden
Hellenistische Gemälde & Mosaiken
Fast keine Die griechische Malerei hat überlebt. Die wenigen erhaltenen Wandgemälde oder Fresken sind in der Regel in schlechtem Zustand. Infolgedessen ist es nur durch ein Studium römischer Gemälde möglich, den Einfluss der griechischen Kunst zu erkennen. Die wahrscheinlich besten Beispiele hellenistischer Malerei sind die Fayum-Mumienporträts – eine große Reihe von Tafelgemälden, die an Orten rund um das Faiyum-Becken ausgegraben wurden, südlich von Kairo, Dating zurück ins erste Jahrhundert vor Christus.Mosaikkunst gewann bedeutende Popularität während der hellenistischen Periode, dank mosaicists wie Sosos von Pergamon (Sosos von Pergamon), aktiv im 2. Jahrhundert BCE, wie zitiert, von Plinius (Plinius) (23-79 CE) (XXXVI, 184). Sein Können in Trompe-l’oeil-Werken ist im „Unswept Floor“ im Vatikanischen Museum und im „Dove Basin“ im Kapitolinischen Museum in Rom zu sehen.600-480 v. Chr.)
Griechische Malerei: Klassik (480-323 v. Chr.)
Griechische Malerei: Hellenistische Zeit (323-27 v. Chr.)
Hellenistische Keramik
Im Gegensatz zu den meisten anderen Kunstformen der hellenistischen Zeit litt die Keramik unter einem Rückgang der Standards, insbesondere in Bezug auf die Qualität ihrer Malerei und Farbe. Hellenistische Vasen sind typischerweise schwarz und einheitlich, mit einem glänzenden, fast lackierten Aussehen, geschmückt mit Motiven von Blumen oder Girlanden. Es erschienen auch Töpfe mit komplexeren Reliefs mit Bildern von Tieren oder mythologischen Kreaturen. Hellenistische Keramik findet man bis in die pakistanische Stadt Taxila, die bis heute ein Zentrum der Keramikkunst ist.
Weitere Informationen zur griechisch-römischen Kunst der Antike finden Sie in den folgenden Artikeln:
Minoische Kunst (um 3000-1100 v. Chr.)
Ägäische Kunst (um 2600-1100 v. Chr.)
Mykenische Kunst (um 1650-1200 v. Chr.)
Altpersische Kunst (ab 3.500 v. Chr.)