Sapphic Vers
Siehe Ode.
Scansion
Die Analyse der metrischen Muster eines Gedichts durch die Organisation seiner Linien in Füße von betonten und unbetonten Silben und zeigt die wichtigsten Pausen, falls vorhanden. Scansion beinhaltet auch die Klassifizierung der Strophe eines Gedichts, Struktur, und Reimschema.
Sestet
Eine sechszeilige Strophe oder die letzten sechs Zeilen eines 14-zeiligen italienischen oder petrarchischen Sonetts. Ein Sestet bezieht sich nur auf den letzten Teil eines Sonetts, ansonsten wird die sechszeilige Strophe als Sexain bezeichnet. Die zweite Strophe von Emily Dickinsons „The Soul has Bandaged Moments“ ist ein Sexspiel. „Sestina: Like“ von A.E. Stallings besitzt mehrere Geschlechtsmerkmale. Siehe auch Sestina.
Sestina
Eine komplexe französische Versform, meist nicht gereimt, bestehend aus sechs Strophen zu je sechs Zeilen und einem dreizeiligen Gesandten. Die Endwörter der ersten Strophe werden in jeder der folgenden fünf Strophen in einer anderen Reihenfolge als Endwörter wiederholt; Der abschließende Gesandte enthält alle sechs Wörter, zwei pro Zeile, die in der Mitte und am Ende der drei Zeilen platziert sind. Die Muster der Wortwiederholung sind wie folgt, wobei jede Zahl das letzte Wort einer Zeile darstellt und jede Zahlenreihe eine Strophe darstellt:
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
(6 2) (1 4) (5 3)
Siehe Algernon Charles Swinburnes „Die Beschwerde von Lisa“, John Ashberys „Landwirtschaftliche Geräte und Steckrüben in einer Landschaft“ und David Ferrys „Der Gast“ beim Abendessen für Straßenmenschen.“ Durchsuchen Sie weitere sestinas.
Shakespeare—Sonett
Die Variation der Sonettform, die Shakespeare verwendete — bestehend aus drei Vierzeilern und einem abschließenden Couplet, das abab cdcd efef gg reimt – wird als englische oder Shakespeare-Sonettform bezeichnet, obwohl andere sie vor ihm verwendet hatten. Diese andere Sonettstruktur ermöglicht es, dem Aufbau eines Themas oder Problems mehr Raum zu widmen als die italienische / petrarchische Form, und es folgen nur zwei Zeilen, um das Gedicht in einem reimenden Couplet abzuschließen oder aufzulösen. Erfahren Sie hier mehr über Sonnet Forms.
Sijo
Eine koreanische Versform, die sich auf Haiku und Tanka bezieht und aus drei Zeilen mit jeweils 14-16 Silben besteht, was insgesamt 44-46 Silben entspricht. Jede Zeile enthält eine Pause in der Mitte, ähnlich einer Zäsur, obwohl die Pause nicht metrisch sein muss. Die erste Hälfte der Zeile enthält sechs bis neun Silben, die zweite Hälfte sollte nicht weniger als fünf enthalten. Ursprünglich als Lieder gedacht, kann Sijo romantische, metaphysische oder spirituelle Themen behandeln. Was auch immer das Thema ist, Die erste Zeile stellt eine Idee oder Geschichte vor, die zweite liefert eine „Wendung“ und die dritte bietet einen Abschluss. Moderne Sijo werden manchmal in sechs Zeilen gedruckt.
Gleichnis
Ein Vergleich (siehe Metapher) mit „wie“, „wie“ oder „als.“ In „A Red, Red Rose“ erklärt Robert Burns:
O my Luve ist wie eine rote, rote Rose
, die im Juni neu entstanden ist;
O my Luve ist wie die Melodie
, die süß im Einklang gespielt wird.
„Was passiert mit einem Traum aufgeschoben?“ fragt Langston Hughes in „Harlem“:
Trocknet es aus
wie eine Rosine in der Sonne?
Oder eitern wie eine Wunde-
Und dann rennen?
Stinkt es nach faulem Fleisch?
Oder Kruste und Zucker über-
wie eine sirupartige Süßigkeit?
Durchsuchen Gedichte mit entwickelten similes.
Slam
Eine kompetitive Poesie-Performance, bei der ausgewählte Zuschauer Performer bewerten und die Gewinner anhand der Gesamtpunktzahl ermittelt werden. Slam ist ein zusammengesetztes Genre, das Elemente der Poesie, des Theaters, der Performance und des Geschichtenerzählens kombiniert. Die Ursprünge des Genres lassen sich bis nach Chicago in den frühen 1980er Jahren zurückverfolgen. Seitdem haben Gruppen von Freiwilligen Slams an Orten auf der ganzen Welt organisiert. Der erste National Poetry Slam fand 1990 statt und ist zu einer jährlichen Veranstaltung geworden, bei der Teams aus Städten in den Vereinigten Staaten bei Veranstaltungen in einer Gastgeberstadt gegeneinander antreten. Weitere Informationen zu Poetry Slams finden Sie in Jeremy Richards ‚Serie „Performing the Academy“. Siehe auch die Dichter Tyehimba Jess, Bob Holman und Patricia Smith.
Monolog
Ein Monolog ist ein Monolog, in dem eine Figur in einem Stück Gedanken und Gefühle ausdrückt, während sie alleine auf der Bühne steht. Soliloquies ermöglichen es Dramatikern, Informationen über den Geisteszustand, die Hoffnungen und Absichten eines Charakters direkt an ein Publikum weiterzugeben. Soliloquies wurden in den 1590er und 1600er Jahren zu einer dramatischen Konvention, als Dramatiker die Technik verwendeten, um Charakteren zu erlauben, wichtige Handlungspunkte zu enthüllen. Die Eröffnungsrede in Christopher Marlowes Doktor Faustus ist ein frühes Beispiel, aber die berühmtesten Monologe auf Englisch stammen aus Shakespeares Stücken Hamlet, Macbeth und Othello.
Sonett
Ein 14-zeiliges Gedicht mit variablem Reimschema, das aus Italien stammt und von Sir Thomas Wyatt und Henry Howard, Earl of Surrey, im 16. Wörtlich ein „kleines Lied“, reflektiert das Sonett traditionell ein einzelnes Gefühl, mit einer Klärung oder „Wendung“ des Denkens in seinen abschließenden Zeilen. Es gibt viele verschiedene Arten von Sonetten.Das Petrarca-Sonett, das vom italienischen Dichter Petrarca perfektioniert wurde, teilt die 14 Zeilen in zwei Abschnitte: eine achtzeilige Strophe (Oktave), die ABBAABBA reimt, und eine sechszeilige Strophe (Sestet), die CDCDCD oder CDECDE reimt. John Miltons „When I Consider How my Light Is Spent“ und Elizabeth Barrett Brownings „How Do I Love Thee“ verwenden diese Form. Das italienische Sonett ist eine englische Variante der traditionellen Petrarca-Version. Das Reimschema der Oktave bleibt erhalten, aber die Sestet reimt CDDCEE. Siehe Thomas Wyatts „Whoso List to Hunt, I Know Where Is an Hind“ und John Donnes „If Poisonous Minerals, and If That Tree.“ Wyatt und Surrey entwickelten das englische (oder Shakespeare-) Sonett, das die 14 Zeilen zu einer Strophe von drei Vierzeilern und einem abschließenden Couplet verdichtet, mit einem Reimschema von ABABCDCDEFEFGG (obwohl Dichter dieses Schema häufig variiert haben; siehe Wilfred Owens „Anthem for Doomed Youth“). George Herberts „Love (II)“, Claude McKays „America“ und Molly Peacocks „Altruism“ sind englische Sonette.
Diese drei Typen haben zu vielen Variationen geführt, darunter:
– Das Caudate Sonett, das dem 14-zeiligen Gedicht Codas oder Schwänze hinzufügt. Gerard Manley Hopkins: „Die Natur ist ein heraklitisches Feuer.“
-Das Curtal-Sonett, eine verkürzte Version von Gerard Manley Hopkins, die die Proportionen der italienischen Form beibehält und zwei Sechs-Stress-Tercets für zwei Quatrains in der Oktave (Reim ABC ABC) und viereinhalb Zeilen für die Sestet (Reim DEBDE), auch Sechs-Stress mit Ausnahme der letzten Drei-Stress-Linie. Siehe sein Gedicht „Pied Beauty.“
-Das Sonett redoublé, auch als Krone der Sonette bekannt, besteht aus 15 Sonetten, die durch die Wiederholung der letzten Zeile eines Sonetts als Anfangszeile des nächsten und der letzten Zeile dieses Sonetts als Anfangszeile des vorherigen verbunden sind; Das letzte Sonett besteht aus allen wiederholten Zeilen der vorherigen 14 Sonette in der gleichen Reihenfolge, in der sie erschienen sind. Marilyn Nelsons Ein Kranz für Emmett Till ist ein zeitgenössisches Beispiel.Eine Sonettsequenz ist eine Gruppe von Sonetten, die das gleiche Thema und manchmal eine dramatische Situation und Persona teilen. Sehen Sie George Merediths moderne Liebessequenz, Sir Philip Sidneys Astrophel und Stella, Rupert Brookes Sequenz von 1914 und Elizabeth Barrett Brownings Sonette aus dem Film.
-Das spenserianische Sonett ist ein 14-zeiliges Gedicht, das von Edmund Spenser in seinem Amoretti entwickelt wurde und die englische Form durch Verzahnung der drei Quatrains (ABAB BCBC CDCD EE) variiert.
– Das gestreckte Sonett wird auf 16 oder mehr Zeilen erweitert, wie sie in George Merediths Sequenz Modern Love vorkommen.
– Ein versunkenes Sonett ist in eine längere poetische Arbeit eingefügt; siehe Zeilen 235-48 von T.S. Eliots „The Waste Land.“
Durchsuchen Sie weitere Sonette. Sie können auch die pädagogischen Aufsätze „Learning the Sonnet“ und „The Sonnet as a Silver Marrow“ lesen.“
Spenserianische Strophe
Die Einheit von Edmund Spensers langem Gedicht The Faerie Queene, bestehend aus acht jambisch-Pentameter-Zeilen und einem letzten Alexandrinischen, mit einem Reimschema von ABABBCBCC. Spätere Verwendungen dieser Strophenform umfassen John Keats „The Eve of St.. Agnes,“Percy Bysshe Shelleys „Adonais,“Und Alfred Lord Tennysons „The Lotos-Eaters.“
Gesprochenes Wort
Eine breite Bezeichnung für Poesie, die zur Aufführung bestimmt ist. Obwohl einige gesprochene Wort Poesie kann auch auf der Seite veröffentlicht werden, Das Genre hat seine Wurzeln in mündlichen Überlieferungen und Leistung. Gesprochenes Wort kann Elemente von Rap, Hip-Hop, Geschichtenerzählen, Theater und Jazz, Rock, Blues und Volksmusik umfassen oder enthalten. Gekennzeichnet durch Reim, Wiederholung, Improvisation, und Wortspiel, Spoken Word Gedichte beziehen sich häufig auf Fragen der sozialen Gerechtigkeit, Politik, Rennen, und Gemeinschaft. Im Zusammenhang mit Slam Poetry kann Spoken Word auf Musik, Sound, Tanz oder andere Arten von Performance zurückgreifen, um mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Siehe Murdoch Burnett, Kevin Coval, und Cristin O’Keefe Aptowicz für Beispiele für gesprochene Wortdarsteller. Für die Verbindung des gesprochenen Wortes mit Musik, siehe David Brownes Aufsatz „Popstar Poetics.“
Spondee
Ein metrischer Fuß, der aus zwei Akzentsilben besteht. Ein Beispiel für ein spondaisches Wort ist „hog-wild.“Gerard Manley Hopkins ‚ „Pied Beauty“ ist stark spondaic:
Mit swift, langsam; süß, sauer; adazzle, dim;
Er Väter-her, deren Schönheit ist Vergangenheit ändern:
Lobe ihn.
Sprungrhythmus
Ein von Gerard Manley Hopkins entwickeltes metrisches System, das aus ein- bis viersilbigen Füßen besteht, die mit einer betonten Silbe beginnen. Die Spondee ersetzt das iamb als dominantes Maß, und die Anzahl der unbetonten Silben variiert erheblich von Zeile zu Zeile (siehe auch akzentualer Vers). Laut Hopkins sollte der beabsichtigte Effekt die dynamische Qualität und die Variationen der allgemeinen Sprache widerspiegeln, im Gegensatz zur Monotonie des jambischen Pentameters. Seine eigene Poesie illustriert seine Verwendung; obwohl es nur wenige Nachahmer gab, beeinflussten der Geist und die Prinzipien des Sprungrhythmus den Aufstieg des freien Verses im frühen 20.
Strophe
Eine Gruppierung von Zeilen, die in einem Gedicht von anderen getrennt sind. Im modernen freien Vers kann die Strophe wie ein Prosa-Absatz verwendet werden, um eine Verschiebung der Stimmung, der Zeit oder des Denkens zu markieren.
Betonung
Eine Silbe, die in einer höheren Tonhöhe — oder mit größerer Betonung — ausgesprochen wird als andere. Die englische Sprache selbst bestimmt, wie englische Wörter betont werden, aber Satzstruktur, Semantik und Metrik beeinflussen die Platzierung und Wahrnehmung von Stress. Siehe auch akzentualer Vers, akzentualer Silbenvers, Fuß, Meter, Rhythmus und Scansion.
Strophe
Im griechischen Drama bedeutete die Strophe (Drehen) den ersten Abschnitt einer Chor-Ode und wurde vom Chor rezitiert, als er sich über die Bühne bewegte. Die Bewegung des Chores zurück zu seiner ursprünglichen Seite wurde von der Antistrophe begleitet. Schließlich stand der Chor still, um die Epode, den letzten Abschnitt der Ode, zu singen, die eine neue metrische Struktur verwendete. Diese klassische Struktur wird in Ben Jonsons „A Pindaric Ode.“ Strophe wurde zum Synonym für die Strophen in einer Ode; siehe Coleridges „Frankreich: Eine Ode.“ Es wurde auch verwendet, um Einheiten oder Versabsätze in freien Versen zu beschreiben. Siehe Robert Duncans „A Poem Beginning with a Line by Pindar“ und Geoffrey Hills „On Reading Crowds and Power“ für Beispiele dieser zeitgenössischen Verwendung.
Strukturalismus
Eine geisteswissenschaftliche Denkbewegung, die in Anthropologie, Linguistik und Literaturtheorie weit verbreitet und in den 1950er und 60er Jahren einflussreich war. Der Strukturalismus, der hauptsächlich auf den linguistischen Theorien von Ferdinand de Saussure beruhte, betrachtete Sprache als ein System von Zeichen und Bedeutungen, deren Elemente nur in Bezug aufeinander und auf das System verständlich sind. In der Literaturtheorie forderte der Strukturalismus den Glauben heraus, dass ein Werk der Literatur eine gegebene Realität widerspiegelte; stattdessen wurde ein Text aus sprachlichen Konventionen gebildet und zwischen anderen Texten verortet. Strukturalistische Kritiker analysierten Material, indem sie zugrunde liegende Strukturen wie Charakterisierung oder Handlung untersuchten, und versuchten zu zeigen, wie diese Muster universell waren und daher verwendet werden konnten, um allgemeine Schlussfolgerungen sowohl über einzelne Werke als auch über die Systeme zu entwickeln, aus denen sie hervorgingen. Der Anthropologe Claude Levi-Strauss war ein wichtiger Verfechter des Strukturalismus, ebenso wie Roman Jakobsen. Northrop Fryes Versuche, westliche Literatur nach Archetyp zu kategorisieren, hatten eine gewisse Grundlage im strukturalistischen Denken. Der Strukturalismus betrachtete die Sprache als geschlossenes, stabiles System und war Ende der 1960er Jahre dem Poststrukturalismus gewichen.
Erhaben
Eine erhabene, veredelnde Ernsthaftigkeit als Hauptmerkmal bestimmter Poesie, wie sie in der Abhandlung über das Erhabene identifiziert wird, die dem griechischen Rhetoriker Cassius Longinus aus dem 3. Jahrhundert zugeschrieben wird. Das Konzept setzte sich im 18.Jahrhundert unter englischen Philosophen, Kritikern und Dichtern durch, die es mit überwältigender Sensation in Verbindung brachten. In einer philosophischen Untersuchung über den Ursprung unserer Vorstellungen vom Erhabenen und Schönen (1757) identifizierte Edmund Burke das Erhabene als die Erfahrung des Unendlichen, die erschreckend und aufregend ist, weil sie die wahrgenommene Bedeutung des menschlichen Unternehmertums im Universum zu überwältigen droht. Ästheten und Schriftsteller dieser Zeit sahen die natürliche Welt und ihre wilden, mysteriösen Weiten als Tor zur Erfahrung des Erhabenen. Romantische Dichter wie Percy Bysshe Shelley und William Wordsworth wurden von diesem Begriff beeinflusst.
Surrealismus
Eine künstlerische Philosophie, die sich in den 1920er Jahren in Paris durchsetzte und sich in den folgenden Jahrzehnten in der ganzen Welt verbreitete. André Breton skizzierte seine Ziele in seinem surrealistischen Manifest (1924) und bekräftigte die Vorherrschaft des „desinteressierten Gedankenspiels“ und der „Allmacht der Träume“ anstelle von Vernunft und Logik. Breton und seine Kollegen wurden von der Freudschen Psychoanalyse und ihrer Betonung der Kraft des unbewussten Denkens inspiriert. Durch „automatisches Schreiben“ und Hypnose konnten Künstler ihre Vorstellungskraft freisetzen, um tiefere Wahrheiten zu enthüllen. Die französischen Dichter Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire und Pierre Reverdy verkörperten frühe surrealistische Prinzipien, ebenso wie der peruanische Dichter César Vallejo. Surrealistische Praktiken wurden auch in der bildenden Kunst verwendet, insbesondere in den Gemälden von Max Ernst, Salvador Dali, Joan Miró und René Magritte sowie in den Filmen von Jean Cocteau. Eine zweite Generation surrealistischer Schriftsteller entstand in anderen Teilen der Welt, insbesondere in Lateinamerika; siehe die Gedichte von Pablo Neruda und Octavio Paz. Die surrealistische Ästhetik hat moderne und zeitgenössische Dichter beeinflusst, die auch auf Englisch schreiben; James Tate, John Ashbery, und Michael Palmer sind bemerkenswerte Beispiele.