Willkommen bei Cheat Sheet, unseren kurzen Rezensionen im Stil einer Aufschlüsselung von Festivalfilmen, VR-Vorschauen und anderen Veröffentlichungen zu besonderen Ereignissen. Diese Rezension stammt vom Toronto International Film Festival 2018. Es wurde für die Netflix-Veröffentlichung des Films aktualisiert.
Einer der Vorteile unserer kabelgebundenen Welt ist, dass es einfach ist, Informationen zu erhalten. Jeder mit einem Smartphone, der wissen möchte, wie man eine Zündkerze spaltet, 12 verschiedene Arten von Quiche macht, Verkehr auf dem Weg zu einem Ziel vermeidet oder ein Telefon auflädt, kann diese Informationen in Sekundenschnelle finden. Aber es gibt auch Nachteile: Persönliche Informationen über uns sind ähnlich leicht zu finden und auszunutzen, und es kann schwierig sein, den Zugriff auf eine endlose Welle demoralisierender Nachrichten zu vermeiden, die die Welt insgesamt schlechter aussehen und sich schlechter anfühlen lassen, als sie ist.
Aber es gibt noch einen kleinen, aber echten Nachteil von zu vielen Informationen: es kann schwierig sein, in ein bestimmtes Stück Unterhaltung zu gehen, ohne vorher so viel darüber zu wissen, dass die tatsächliche Erfahrung eine Enttäuschung ist. Die „Antizipationskultur“, in der die Fans eifrig an jedem neuen Tropfen neuer Informationen über einen Film, eine TV-Show, einen Comic oder ein Buch hängen, ist ein Ergebnis von Marketingstrategien, die darauf bestehen, dass das Publikum besser bedient wird, wenn es im Laufe von Monaten ständig über eine bevorstehende Veröffentlichung nachdenkt, als wenn man frisch hineingeht. Aber Marketing ist normalerweise der Feind der tatsächlichen Erfahrung: Filmtrailer sollen Filme aufregend aussehen lassen, daher neigen sie dazu, die Höhepunkte eines Films zu verraten.Die Versuche einer Marketingkampagne, den Appetit der Zuschauer mit festgelegten Besuchen, „durchgesickerten“ Clips, Gameplay—Prozessvideos, Prerelease—Interviews usw. zu wecken, können dazu führen, dass sich diese Zuschauer so fühlen, als hätten sie eine neue Version erlebt – und oft verspottet und entlassen – lange bevor sie tatsächlich auf Bildschirmen oder in Geschäften erscheint. All dies ist der Tod für ein durch und durch spannendes Kinoerlebnis wie Freaks, Zach Lipovsky und Adam B. Steins genreübergreifender Spielfilm, Das ist der beste Mystery-Box-Film seit 10 Cloverfield Lane.Freaks beginnt mit einem täuschend einfachen Szenario, das nicht ganz dem entspricht, was es zu sein scheint, und entwickelt sich weiter zu einer Reihe von Überraschungen, die die Zuschauer in jeder einzelnen Phase des Spiels darüber informieren sollen, was sie sehen und was es bedeutet. Die Autoren und Regisseure sind nicht darauf aus, das Publikum zu täuschen oder mit ihnen schüchtern zu spielen — am Ende werden alle Geheimnisse gründlich enträtselt, in einer Reihe von immer intensiveren und aufregenderen Actionsequenzen — aber Lipovsky und Stein bekommen auch viel narrative Kilometer aus einfach nicht zu viel zu früh zu enthüllen. Den meisten Charakteren in dieser Geschichte fehlen wichtige Informationen, und das Publikum kann sie zusammen mit ihnen entdecken.
(Hinweis: Der Teaser-Trailer unten verrät nichts über die Geschichte des Films. Leute, die Freaks spoilerfrei erleben wollen, sollten über den eigentlichen Trailer richtig paranoid sein.)
Was ist das Genre?
Science-Fiction? Surreale Fantasie? Stephen King-Stil der 1980er Jahre Horror? Es ist ein bisschen von all dem oben genannten. Sobald sich die Geschichte vollständig entfaltet, wird sie Genrefans ziemlich vertraut sein. Es ist mehr eine Entdeckungsreise als eine radikale Neuerfindung bestehender Tropen.
Worum geht es?
Als der Film 2018 auf dem Toronto International Film Festival Premiere feierte, lautete die offizielle Handlungsbeschreibung: „In diesem genreübergreifenden psychologischen Science-Fiction-Thriller entdeckt ein mutiges Mädchen eine bizarre, bedrohliche und mysteriöse neue Welt hinter ihrer Haustür, nachdem sie der schützenden und paranoiden Kontrolle ihres Vaters entkommen ist.“ Das ist wahr genug, aber es kommt nicht wirklich zum Ton des Films und warum es von den ersten Bildern an eine seltsame und aufregende Erfahrung ist.Zu Beginn des Films lebt die 7-jährige Chloe (Lexy Kolker) mit ihrem Vater Henry (Emile Hirsch) in einem riesigen, heruntergekommenen Haus mit tapezierten Fenstern und einer langen Reihe von Schlössern an den Türen. Henry ist besessen davon, Chloe drinnen zu halten – sie hat anscheinend nie einen Fuß vor die Tür gesetzt — und trainiert sie in einer aufwendigen Reihe von Lügen über ihre Identität. Sie haben eine liebevolle, charmante Beziehung, und er hat eindeutig viel darüber nachgedacht, Spiele zu entwickeln, um sie zu unterhalten und zu beschäftigen. Aber er streift auch über die Leute, die sie töten wollen, die Leute, die Chloe kriegen, wenn sie jemals ihre Nase über die Schwelle stößt. „Du bist noch nicht normal! Du wirst sterben, wenn du nach draußen gehst!“ er schreit sie an einem Punkt an. Henry scheint die meiste Zeit ein süßer und alberner Vater zu sein, ein bisschen ein Clown, der gerne mit der Belustigung spielt, die seine Tochter vorschlägt. Aber er ist auch paranoid und unberechenbar, auf eine Weise, die unmittelbar gefährlich erscheint.Einblicke in Nachrichtenmaterial deuten auf eine gewalttätige und verstörende Welt hin, die stark mit dem kollidiert, was Chloe sieht, wenn sie gegen die Regeln verstößt und ausschaut. Währenddessen verfolgt ein Schneekegelverkäufer (Bruce Dern) das Haus und fährt einen bunt bemalten Lastwagen, der Chipper-Musik spielt. Als Henry nicht hinschaut, schickt der Schneekegelmann Chloe kleine Geschenke und versucht sie wegzulocken.
Dieses anfängliche Setup deutet etwas zwischen Room , dem Familiendrama, in dem ein Kind (Jacob Tremblay) von Geburt an in dem Schuppen aufwächst, in dem ein Vergewaltiger seine Mutter gefangen hält, und Dogtooth , Yorgos Lanthimos ‚verstörendes Drama über ein Paar, das seinen erwachsenen Kindern bewusst alle möglichen bizarren und verstörenden Dinge beibringt, während es sie von der Welt isoliert.Aber das Bild von Dern als fröhlichem Eisverkäufer, der sein gebrochenes Grinsen grinst und bedeutungsvoll um Chloes Haus schwebt, deutet eher auf den kapriziösen, mörderischen Milchmann aus Stephen Kings Skeleton Crew-Kurzgeschichten „Morning Deliveries“ und „Big Wheels“ hin.“ Henrys zunehmend paranoide und sogar missbräuchliche Versuche, Chloe im Inneren zu halten, erinnern auch an den Blaubart-Mythos, die Idee der einen verbotenen Tür im Schloss und den scheinbar großzügigen, heimlich mörderischen Mann, der sie bewacht. Das anfängliche Setup fühlt sich besonders alarmierend an, weil es vertraute Elemente so gründlich mit surrealen Berührungen und einer weltlichen Vater / Tochter-Beziehung mit etwas aus einem Märchen vermischt.
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Worum geht es wirklich?
Bis zu einem gewissen Grad geht es darum, wie Missbrauch und Trauma Menschen verzerren können — in diesem Fall alle Beteiligten. Chloe liebt Henry, aber jahrelange Regeln, die nur für sie und nicht für andere Menschen gelten, haben sie ärgerlich und rebellisch gemacht, und lange bevor der erste Akt endet, ist sie im vollen Kernschmelzmodus gegen ihren Vater und seine Strikturen. Henry hat seine eigenen Geheimnisse, die sein Verhalten erklären, ob sie es entschuldigen oder nicht. Sogar dieser mysteriöse Schneekegelverkäufer hat eine relevante Vergangenheit zu verarbeiten.Die Regisseure haben gesagt, sie wollten die aktuelle Paranoia über Einwanderer, Muslime, Farbige und verschiedene andere Außenseiter nutzen, die Opfer und Ziele werden, wenn eine dominante Bevölkerung Angst bekommt. Diese besondere Metapher fühlt sich jedoch ziemlich dünn an und ist sicherlich nicht offen politisch oder aktuell. In einer Q& -Sitzung nach der TIFF-Premiere des Films sagten Lipovsky und Stein, sie hätten ihn vor Trumps Wahl geschrieben und sich damals sogar Sorgen gemacht, dass ihr Drehbuch nach dem Ende seiner politischen Kampagne irrelevant und passé erscheinen würde.
Darüber hinaus ist es ein Film über das Erwachsenwerden. Sobald Chloes Entscheidungen beginnen, Ereignisse in Gang zu setzen, Sie muss sehr schnell erwachsen werden. Einige der Arten, wie sie ihren Trotz ausdrückt, sind geradezu gefährlich, und andere sind einfach schrecklich, zuerst auf einer ganz banalen Ebene, und dann auf eine Weise, die über das normale Drama hinausgeht. Als die Geschichte hässlich wird, ziehen Lipovsky und Stein keine Schläge über die Amoralität von Kindern, die andere Menschen nur als Barrieren und Probleme sehen und möglicherweise keine erwachsene Vorstellung von Ethik haben.
Ist es gut?
Freaks wird sicherlich beim zweiten Mal eine andere und etwas schlampigere Erfahrung sein als beim ersten Mal. Es fühlt sich manchmal repetitiv und gestreckt an, und einige der Story-Entscheidungen scheinen eher darauf ausgelegt zu sein, emotionales Drama zu schüren, als die Action voranzutreiben. Einige Zuschauer werden sich unweigerlich über die Charaktere ärgern, die alle auf dem Weg spektakulär schlechte Entscheidungen treffen.
Aber die Extreme dieser Entscheidungen — die schockierenden Extreme, zu denen Freaks schließlich geht — sind Teil dessen, was Freaks gewagt und engagiert macht. So vertraut wie einige seiner Tropen sind, Sie entfalten sich normalerweise auf eine Weise, die ihre Charaktere viel berechtigter und zuordenbarer erscheinen lässt — ihre Motive sind klar, und so ist die Hintergrundgeschichte, die zum Eröffnungsszenario der Geschichte geführt hat — ohne sie vollständig zu erweitern. Dies ist bis zu einem gewissen Grad eine Erzählung über Menschen, die unter schrecklichen Umständen schreckliche Fehler machen. Einige von ihnen versuchen, den Kurs zu korrigieren, bevor es zu spät ist. Andere verdoppeln trotzig. Beide Optionen sind narrativ befriedigend.
Was Freaks wirklich auszeichnet, ist seine Struktur, die einen stetigen Fluss von Enthüllungen bis hin zu den letzten Momenten ermöglicht. Selbst wenn das Grundszenario klar wird – manchmal durch überraschende Enthüllungen, die das Publikum vor den Charakteren aufnimmt, und manchmal durch straff gerichtete Aktionen —, gibt es noch viel über die Welt zu lernen. Und die Art und Weise, wie sich die Autoren und Regisseure gegen Genrekonventionen in Bezug auf Chloe wehren, erhöht die Spannung, einfach weil die Zuschauer ihnen nicht vertrauen können, dass sie die Geschichte als sicher, sentimental oder vorhersehbar spielen. In einer Welt voller Informationen ist es geradezu aufregend, so wenig darüber zu wissen, wohin eine Geschichte geht oder wie weit sie bereit ist, dorthin zu gelangen.
Wie soll es bewertet werden?
Es gibt eine ganze Menge Gewalt und vor allem emotionales Trauma, aber es ist nicht ungeheuer blutig. PG-13 sollte ausreichen.
Wie kann ich es eigentlich sehen?
Ab März 2020 wird Freaks auf Netflix gestreamt. Es kann auch bei einer Vielzahl von streambaren Diensten gemietet oder gekauft werden.