De La Soul
Rap-Gruppe
Für die Aufzeichnung…
Von Rezensenten geliebt
Thematische Richtung geändert
Begann Trilogie mit Mosaic Thump
Ausgewählte Diskographie
Quellen
Der bahnbrechende Sound von De La Soul, der gesampelte Kinderplatten- und Fernsehthemen, humorvolle Skizzen und nachdenkliche Texte enthielt, forderte den Rap status Quo, der bis zum Auftritt von De La Soul von Machismo, ernsthaften sozialen Kommentaren und schweren Beats dominiert worden war. Der Ansatz des Trios, von Kritikern als psychedelisch bezeichnet, war einer der ersten Streifzüge afroamerikanischer Künstler der Mittelklasse in Rap und Hip-Hop.De La Soul wurden 1985 in Amityville, Long Island, New York gegründet und bestehen aus Posdnuos (Kelvin Mercer), Trugoy the Dove (David Jolicoeur) und Maseo (Vincent Mason, Jr.), auch bekannt als Baby Huey Maseo und Pasemaster Mase. Die drei wählten ihre Künstlernamen aus „Inside“ -Witzen und Referenzen; „Trugoy“ ist „Joghurt“, Jolicoeurs Lieblingsessen, rückwärts geschrieben, und „Posdnuos“ ist eine Umkehrung von Mercers früherem Spitznamen als DJ. Die drei trafen sich in der High School, und nachdem sie in verschiedenen Gruppen gespielt hatten, begannen sie, einen Rap-Act zusammenzustellen, der sich durch eine ungewöhnliche Auswahl an Beats und Samples sowie den persönlichen Slang der drei Freunde auszeichnete. De La Soul präsentierten ihr erstes Demo, „Plug Tunin'“, dem lokalen Rap-Star Prince Paul (Paul Houston) von der Band Stetsasonic. Houston war beeindruckt genug, um das Band für eine Reihe von DJs und anderen Musikfiguren zu spielen, und De La
Für die Aufzeichnung…
Zu den Mitgliedern gehört Maseo (alias Pacemaster Mace, Baby Huey Maseo; geboren Vincent Lamont Mason, Jr. am 24.März 1970 in Brooklyn, NY); Posdnuos (geboren Kelvin Mercer am 17. August 1969 in der Bronx, NY); Trugoy die Taube (geboren David Jude Jolicoeur am 21. September 1968 in Brooklyn, NY).Gruppe in Amityville, Long Island, NY, 1985 gegründet; Mitglieder trafen sich in der High School, begann als Native Tongues Posse; spielte in verschiedenen Bands; Demo führte zu Band von Tommy Boy Records unterzeichnet, 1988; veröffentlicht erstes Album, Three Feet High and Rising, 1989; veröffentlicht De La Soul is Dead, 1991; Buhloone Mindstate, 1993; Stakes Is High, 1996; Art Official Intelligence: Mosaic Thump, 2000; und AOI; Bionox, 2001.
Adressen: Plattenfirma -Tommy Boy Records, 1747 Erste Allee, New York, NY 10128.Soul wurde zur unsignierten Sensation der New Yorker Rap-Szene. Die Band beschloss 1988, bei Tommy Boy Records zu unterschreiben.Das Debütalbum des Trios, Three Feet High and Rising, produziert von Prince Paul und mit Gastauftritten der Rapper The Jungle Brothers und Q-Tip von A Tribe Called Quest, kam 1989 in die Läden. Es war ein Knaller und führte einen neuen Look in die Rap-Welt ein: den psychedelischen Stil des D.A.I.S.Y.-Zeitalters, der für „Da Inner Sound, Y’all“ steht.“ Die Blumen, die das Cover des Albums schmückten, führten viele Zuhörer dazu, De La Soul als Hippies einzuordnen. Aber, wie Trugoy dem New Yorker Matthew Weingarden sagte, lehnte die Band das Label von Anfang an ab: „Es macht uns nichts aus, wenn die Leute sagen:’Du erinnerst uns an die Hippie-Tage, an Sechziger-Dinge‘, weil es etwas davon gibt in unserer Musik. Aber wir versuchen nicht, diesen Blick zu haben – wir sind nur wir.“Verglichen mit vielen anderen Popkünstlern der späten 1980er Jahre, die unter dem Einfluss der Kultur der 1960er und 1970er Jahre standen, nutzte De La Soul ihre Einflüsse kreativ und oft subversiv. Ihre Samples stammten häufig aus obskuren Quellen wie Cartoons, Spielshows und Nicht-Rock-Pop-Platten, von denen einige aus den Sammlungen ihrer Eltern stammten, sowie aus bekannten R& B-, Funk- und Rock-Melodien. „The Magic Number“, einer von mehreren populären Tracks von Three Feet High, sampelte einen lehrreichen Cartoon aus den 1970er Jahren über die Nummer drei und verwandelte den Refrain in eine Hymne für die drei Mitglieder von De La Soul.In der Tat musste jeder, der De La Soul Trendiness und Image-Besessenheit vorwarf, nur „Take it Off“ anhören, fast zwei Minuten lang, in denen die Gruppe verschiedene trendige Artikel auflistete, die ihre Zuhörer beiseite legen sollten. „Wir möchten die Leute nicht mit unseren Vorschlägen beleidigen, diese bestimmten Gegenstände, die wir genannt haben (die von Modeerscheinungen profitieren), zu entfernen“, erklärten die Liner Notes des Albums, „ABER wenn Sie beleidigt sind, dann nehmen Sie es ab.“ Trotz dieser Feier der Individualität wurde der Flowerpower-Look der Gruppe zu einem der Modemarken der späten 1980er Jahre.
Geliebt von Rezensenten
Die Rezensenten des Albums waren fast so begeistert wie die Fans der Gruppe, die die Plattenverkäufe auf Platin trieben. Michael Segell von Cosmopolitan nannte Three Feet High nicht nur lustig, sondern „funky, sexy, gebildet, romantisch, und eminent groovabel …. Während die muskulöseren Schocktruppen des Rap eine Art urbanen Guerillakrieg predigen, ist De La Soul psychedelischer Zucker und Gewürz, mit etwas Safer Sex geworfen …. Psychedelisch ist vielleicht ein zu dünnes Wort für ein Schelmentrio mit der kühnen Idee, die Flower Power der sechziger Jahre auf die Angst der späten achtziger Jahre zu übertragen. Was auch immer es ist, wie auch immer sie es tun, es funktioniert.“ Laut Alan Light vom Rolling Stone repräsentierte Three Feet High „das triumphale Erwachsenwerden der schwarzen Vorstadtkinder der siebziger Jahre.“Auf einer weniger triumphalen Note brachte das erste Album eine $ 1,7 Millionen Klage von ehemaligen Mitgliedern der Pop-Band the Turtles, die einen Teil der Musik auf Three Feet High gesampelt schrieb und nicht für die Erlaubnis, es zu benutzen, angesprochen worden war. Obwohl das Problem 1990 für eine nicht genannte Summe außergerichtlich beigelegt wurde, musste De La Soul viel vorsichtiger sein, die Erlaubnis für alles zu bekommen, was sie probierten. Eine Zeit lang, gaben die Bandmitglieder zu, schien es, als ob jeder ihre Platten sorgfältig auf Anzeichen von unbestätigtem Sampling hörte.
Thematische Ausrichtung geändert
Die Popularität von De La Soul erstreckte sich auf viele Zielgruppen, die Rap normalerweise nicht erreichte, insbesondere auf weiße College-Studenten, die, wie einige spekulierten, den D.A.I.S.Y.-Sound weniger bedrohlich fanden als die gewalttätige Intensität von N.W.A. oder die politische Kraft des Staatsfeindes. Die von Segell und Light festgestellten Qualitäten „Sugar and Spice“ und „Suburban“ könnten sich in Anschuldigungen der Weichheit gegenüber De La Soul niedergeschlagen haben, der sich entschied, das D.A.I.S.Y. -Image zugunsten einer härteren Haltung aufzugeben.
Ihr zweites Album machte keinen Hehl aus der Veränderung. Es wurde 1991 veröffentlicht und trug den Titel De La Soul is Dead. Das Cover zeigte einen umgestürzten Topf mit Gänseblümchen, und der Inhalt des Albums, während er immer noch großzügig von Off-the-Wall-Humor und ungewöhnlichen Samples Gebrauch machte, zeigte eine erhöhte Ernsthaftigkeit. Während das erste Album ein Game-Show-Format verwendete, Das zweite war wie eine Mitleseaufnahme angeordnet, deren Töne das Umblättern einer Seite signalisierten. Zu den beunruhigenderen Lektionen in diesem neuen Bilderbuch gehörten die Drogensucht, die in „My Brother’s a Basehead“ behandelt wird, einem Bonustrack auf der CD, der auf Posdnuos ‚persönlichen Erfahrungen basiert, und Inzest, illustriert von „Millie Pulled a Pistol on Santa“, der Geschichte eines jungen Mädchens, das von ihrem Sozialarbeiter-Vater sexuell missbraucht wird, der auch als Kaufhaus-Weihnachtsmann arbeitet. Der ungewöhnliche Stil und die Sprache von De La Soul erzeugten einen anderen Effekt als der optimistische Humor ihres Debüts.
Obwohl die zweite Platte viele Witze und Skizzen enthielt, gaben Kritiker zum größten Teil gemischte oder negative Kritiken. Billboard kommentierte, dass De La Soul ist tot „findet die Rap-Gruppe in einem dunkleren, wenn auch immer noch experimentelle Stimmung …. trio schwingt sich mit Brio durch seine Speisekarte mit Kinder-Samples und Off-Kilter-Beats …. Outfit ist vielleicht nicht ganz an der Spitze seines Spiels, aber große Verkäufe sind immer noch eine natürliche.“ Laut Musiker geht es auf dem Album „nicht nur um die Abneigung der Soulster gegen Bilder; Es geht darum, mit der Realität umzugehen – ob das Dinge sind, die nicht so sind, wie sie scheinen … oder nicht so gesehen werden, wie du bist …. An dieser Front ist De La Soul den ganzen Weg live.“ People’s David Hiltbrand nannte die Platte „ein ausgelassenes Paket von verspieltem, cleverem, suburbanem Rap.“ Leider fand das Album nicht das Massenpublikum, das ihr vorheriges Album hatte, erreichte nur Platz 22 der amerikanischen Charts — und hatte nur einen einzigen Hit mit „Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)“— bevor es verpuffte. Trotz der Dynamik ihres vorherigen Albums erreichten De La Soul is Dead nur den Gold-Rekordstatus.De La Soul veröffentlichten 1993 ihr drittes Album Buhloone Mindstate. Während das Album musikalisch noch härter und funkiger war als De La Soul is Dead, kehrte es zu den Stilen ihrer frühesten Veröffentlichung zurück. „Es ist nicht dem Gangsta-Rap erlegen“, bemerkte der All Music Guide Stephen Thomas Erlewine, und es erhielt starke Kritiken, bevor es von Platz 40 aus in die Charts fiel.
Begann Trilogie mit Mosaic Thump
Das vierte Album der Gruppe, Stakes is High, folgte Mindstate im Jahr 1996 und hatte ein ähnliches Schicksal. Mit dem härteren Rand von De La Soul is Dead erhielt es gute Kritiken, hatte aber wenig Publikum. Für ihr fünftes Album, De La Soul begann, was sie vorhergesagt hatten, eine Trilogie zu sein, und begann mit der Veröffentlichung von Art Official Intelligence: Mosaic Thump. Sie erreichten wieder das Publikum, das sie wollten, und das Album debütierte in den Top Ten. Aber die Bewertungen waren wieder gemischt, obwohl MTV.com er nannte es „eines der einfallsreichsten Alben des Jahres.“ Die Gruppe veröffentlichte 2001 das zweite Album der Trilogie, AOI: Bionox.
De La Soul schien jedenfalls entschlossen, seinen eigenen Weg zu gehen. Nach einem von der Kritik gefeierten und enorm beliebten Debüt standen die drei jungen Rap-Künstler vor der Aufgabe, in einem Geschäft, das zum Einordnen und Duplizieren erfolgreicher Formeln ermutigt, vital und originell zu bleiben. Wie Posdnuos zu Weingarden bemerkte: „Alles kommt von innen — unsere eigenen Gedanken, nicht die Führung anderer.“
Ausgewählte Diskographie
Three Feet High and Rising, Tommy Boy, 1989.
De La Seele ist tot, Tommy Boy, 1991.
Buhloone Mindstate, Tommy Junge, 1993.
Der Einsatz ist hoch, Tommy Boy, 1996.
Kunst Offizielle Intelligenz: Mosaic Thump, Tommy Boy, 2000.
AOI: Bionox, Tommy Junge, 2001.
Quellen
Zeitschriften
Billboard, 1. Juni 1991.
Cosmopolitan, Juni 1989.
Musiker, Juli 1991.New York, 27. März 1989.Menschen, 13.Mai 1991.Rolling Stone, 18. April 1991.Village Voice, 21.Mai 1991.
Online
Alle Musikführer, http://www.allmusic.com (1. April 2002).
MTV.com , http://www.mtv.com (1. April 2002).
Recording Industry Association of America, http://www.riaa.org (1. April 2002).Weitere Informationen wurden von den Three Feet High and Rising CD Liner Notes, 1989, erhalten.
—Simon Glickman