Es gibt drei Ereignisse, die glaubwürdig als „the shot heard round the world“ bezeichnet werden können.“
Der erste war der Beginn des Unabhängigkeitskrieges, der zweite war derjenige, der den Erzherzog Franz Ferdinand im Vorwort zum Ersten Weltkrieg fällte, und der dritte kam im Finale der zweiten Staffel von The O.C. an, als Marissa Ryans Bruder Trey nach der Melodie von Imogen Heaps „Hide and Seek “ erschoss.“Seit dieser Nacht vor 15 Jahren — die Episode wurde am 19.Mai 2005 uraufgeführt — erhielt Heaps selbstharmonisiertes, Vocoder-infundiertes Meisterwerk die Meme-Behandlung von Saturday Night Live, die Billboard Hot 100-Behandlung von Jason Derulo und sogar die Broadway-Behandlung in Harry Potter und das verfluchte Kind. Aber es ist die Platzierung des Songs in Normal People, einer neuen 12-teiligen TV-Adaption des Romans von Sally Rooney, die alte Wunden aufgerissen, Debatten über musikalisches Gepäck ausgelöst und die Frage gestellt hat: Kann „Hide and Seek“ seinen ikonischen Ursprüngen entkommen, um etwas mehr zu werden? Um die Punkte im Laufe der Zeit zu verbinden, haben wir uns mit Maggie Phillips, Music Supervisor bei Normal People, sowie Norman Buckley in Verbindung gesetzt, der als Regisseur und Redakteur bei The O.C. arbeitete, einem Job, der die Bearbeitung des Finales der zweiten Staffel, „The Dearly Beloved“, beinhaltete.“Als ich The O.C. editierte, bekam ich Imogen Heaps Album Speak for Yourself von Music Supervisor Alex Patsavas zu Beginn der zweiten Staffel — vielleicht sogar vor der Veröffentlichung des Albums“, sagte Buckley gegenüber InsideHook per E-Mail. „Ich habe das gesamte Album geliebt und fand ihre Stimme einzigartig. Ich schlug dem O.C. schöpfer Josh Schwartz, dass er auf das Album hören, wie ich einen Song namens ‚Goodnight and Go‘ in Episode Fünf der zweiten Staffel verwenden wollte (was wir taten). ‚Hide and Seek‘ war auf dem gleichen Album.“
Es ist die Assoziation des Songs mit der geliebten Teenie-Seife, die angeblich sowohl Fans des OK als auch des Quellenmaterials normaler Menschen verärgert hat. Weniger als eine Woche nach der Premiere der letzteren Show, Der Schnitt tat, was der Schnitt tut, fragen, „Was macht * Das * Lied bei normalen Menschen?“ Ein anderer Blog sagte, „Verstecken“ „gehört“ zum O.C. Wie für Maggie Phillips, auf die Frage, ob es Fraktionen im Kreativteam gab, die für oder gegen die Verwendung des Songs in der neuen Hulu- und BBC-Serie kämpften, Sie überspringt den Vorwand.
„Ja, ich war dagegen. Ich konnte es nicht von seinen vorherigen Platzierungen trennen,Sagte Phillips und zitierte sowohl den O.C. als auch den SNL Digital-Kurzfilm „The Shooting“, der es parodiert, ein Sketch, besser bekannt als „Dear Sister.“
Wenn Sie unter die Oberfläche dieser Debatte schauen, ist es die Memeifizierung, nicht die Verwendung des Songs im O.C. allein, das macht es schwer für die Menschen, ihr Gepäck zu vergießen. Selbst in der brutalen, unversöhnlichen Welt der Meme war die Behandlung von Imogen Heaps Kreation für Fans des Originalmaterials besonders schwierig zu beobachten, wobei die SNL-Parodie von The Lonely Island jede Art von emotionalem Derivat inspirierte, von viralen Disney-Bösewicht-Death-Supercuts bis hin zu der bedauerlichen Einstellung von The Ringer, dass „Verstecken“ das neue Rickrolling ist. Also, was hat normale Leute dazu gebracht, den Song aufzunehmen, besonders in einer der ersten radikal intimen Szenen zwischen den Hauptfiguren der Show, Marianne und Connell, wohl wissend, dass sie gegen das Erbe von Mischa Barton und Andy Samberg kämpfen würden?
„Ich habe hart gekämpft, um zu ersetzen , aber es war schon im Schnitt, bevor ich hereingebracht wurde, und die Leute waren sehr verbunden geworden“, erklärte Phillips. „People“ bezieht sich in diesem Zusammenhang vor allem auf einen Mann, Lenny Abrahamson, der die ersten sechs Folgen der Serie inszenierte. Obwohl Phillips in einem Interview sagte, sie habe „500 Songs“ gehört, um sie zu ersetzen, gab sie nach, weil sie „das tat, was Lenny wollte.Kurz gesagt, Abramson wusste, dass er für diesen Moment „Verstecken“wollte, und er würde nichts anderes hören. Seltsamerweise ist dieses Bauchgefühl, das Heaps Musik umgibt, nicht einzigartig; Es ist ein Moment des kreativen Déjà-vu, der sich durch das Leben des Songs zieht. Buckley bemerkte, dass „Josh auf’Hide and Seek’reagierte, sobald er es hörte und fühlte, dass er einen Platz finden wollte, um es während der zweiten Staffel zu benutzen.“ Selbst in Harry Potter und das verfluchte Kind — dem zweiteiligen Stück, das nach J.K. Rowlings Originalbüchern spielt, für die Imogen Heap schließlich als Komponistin auftrat – ging alles auf dieses eine Lied zurück.In den Liner Notes für das Album Cursed Child schrieb der Regisseur des Stücks, John Tiffany: „‚Hide and Seek‘ … hat mich immer als religiös empfunden. Ich wusste, dass, wenn wir eine Version davon im richtigen Moment in der Geschichte platzieren, es sehr mächtig sein könnte – und das stellte sich als Untertreibung heraus.“ Aber, wie Heap Vulture sagte, war es der Bewegungsdirektor der Show, Steven Hoggett, der ihre Musik während sehr früher Proben zum ersten Mal in die Show einführte, und da blieb sie.
Im selben Vulture-Interview gab Heap ihr anfängliches Zögern über die Aufnahme des Songs weiter; Da es das einzige Mal ist, dass Texte in der über fünfstündigen Produktion verwendet werden, machte sie sich Sorgen, dass dies die Welt, die auf der Bühne geschaffen wird, beeinträchtigt. Am Ende war sie zum Teil überzeugt, weil sie in der Version des Stücks „Edge of the Forest“ nicht singt, und zum Teil, weil sie der Meinung ist, dass das Originallied Teil einer „Ära in der Zeit“ ist, die die Zuschauer zurückbringt zur Veröffentlichung der Harry—Potter-Bücher und -Filme – zurück ins Jahr 2005.
Das erklärt jedoch nicht, warum der Song bei den Zuschauern von Normal People Anklang gefunden hat, einer Show, die zugegebenermaßen nur wenige Jahre nach 2005 beginnt, aber den Aughts Lichtjahre voraus ist, wenn es darum geht, angespannte Themen wie Sex und Klasse zu einem Zeitgeist einfangenden Phänomen zu verweben. Wahrscheinlicher ist, dass die „Ära in der Zeit“, die durch „Verstecken und Suchen“ eingefangen wurde, nicht an einem Kalender befestigt ist, sondern an dieser Zeit der jugendlichen Entwurzelung — nennen Sie es Teen Angst, wenn Sie müssen — dass jeder Mensch Erfahrungen macht, eine Zeit, die das Jahr, die gesellschaftlichen Normen des Jahrzehnts, sogar wirtschaftliche, religiöse und rassische Grenzen überschreitet. Diese Verbindung ist offensichtlich in diesen TV-Shows, wie sie in der High School beginnen, aber es erstreckt sich auf Cursed Child, wo die Nachkommen von Harry Potter und Draco Malfoy verzweifelt versuchen, den Schatten ihrer Eltern zu entkommen, und sogar Jason Derulo Multi-Platin „Whatcha Say,“, Die veröffentlicht wurde, als der Popstar war gerade 19 Jahre alt und wurde von seinem Bruder Beziehungsprobleme inspiriert.“Ich finde es lustig, weil ich wie dieses weiße Mädchen aus der Mittelklasse bin, aber ich finde es wirklich erstaunlich, dass es dieses Leben haben und verschiedene Räume mit unterschiedlichen Energien berühren kann“, sagte Heap 2018 zu The Fader, als sie nach dem Einfluss ihrer Musik auf alle gefragt wurde, von Young L über Lil B bis Ariana Grande. „Ich habe das Gefühl, dass da auch ein bisschen Magie drin ist.“
Natürlich scheint „Hide and Seek“ mehr als nur ein bisschen Magie zu haben, was auf die Komposition des Songs zurückgeht, eine musikalische Ursprungsgeschichte, die mit anderen zeitlosen Klassikern wie „(I Can’t Get No) Satisfaction“ mithalten kann, aber eine, die sich inmitten der Meme verloren zu haben scheint.
„Es war ungefähr drei Uhr morgens … ich hatte eine Idee von diesem Versteckspiel, ich mochte die Kindheitsreferenz und ich wollte ein Lied darüber schreiben. Als ich also eine Art Bewusstseinsstrom war, der mir beim Spielen der Klavier-Tastatur-Sache vorsingte, kam dieses ganze Lied, alle viereinhalb Minuten davon, gerade von Anfang bis Ende in diesen viereinhalb Minuten an. Alle Texte waren nicht da, weil Texte wie Zähne ziehen mit mir sind. Und ganz am Ende hört man tatsächlich den Nahverkehrszug am Fenster vorbeifahren, weil mein Studio direkt neben einer belebten Bahnlinie liegt „, sagte sie 2006 zu WXPN.
„Ich ging nach Hause und spielte es meinem Freund vor – er ist tätowiert und bleicht blondes Haar und sechs Fuß vier – und er fing an zu weinen, als er es hörte. Also dachte ich, hm, da könnte etwas in diesem Lied sein.“
Es wäre nicht verwunderlich zu erfahren, dass Schwartz, Derulo, Hoggett oder Abrahamson auch Tränen vergossen, als sie das Lied zum ersten Mal hörten. Aber wie Heap bemerkt, die denkwürdigen Texte – von der Eröffnung „Wo sind wir?“ zu „Kornkreisen im Teppich“ zum schussauslösenden Refrain – waren nicht alle da, als sie ihren Freund zum Weinen brachte. Also die Kraft, die Zeitlosigkeit des Songs, dann, liegt jenseits des „mmm whatcha say.“ Es liegt in der Musik.Auf die Frage, wie sich der Prozess der Auswahl von Songs für normale Menschen von anderen Projekten unterschied, sagte Phillips: „In diesem Fall verbrachte ich die meiste Zeit damit, mich daran zu erinnern, wie sich meine erste Liebe und mein erster Herzschmerz anfühlten. Die Gefühle sind so stark, dass nichts aus Erfahrung oder Zeit verwässert wird. Ich wollte nicht, dass sich die Musik losgelöst anfühlt. Ich wollte, dass sich die Songs authentisch und aufrichtig anfühlen … so real und intensiv wie die Emotionen, die sie erlebten.“Ich persönlich bin sowohl ein langjähriger Fan von The O.C. als auch ein Evangelist von Rooneys Roman, ich konnte nicht anders, als zu zerreißen, als die Kamera langsam auf Marianne und Connell in den Armen am Stadtrand von Sligo zoomt, Irland, in Folge Zwei von Normal People, während Heap „spin me round again „singt.“ Ich habe mir 2010 weder Südkalifornien noch den Verbotenen Wald oder eine Hausparty vorgestellt, ich war eng an den Moment gebunden, und es ist eines der Bilder, die mir nach Abschluss der Serie geblieben sind.Auf die Frage, was einen Song zeitlos macht, schrieb Phillips: „Eine starke Melodie und Gesang, die aus dem Herzen kommen. Auf die Frage nach der Praxis der Wiederverwendung potenziell gepäckbeladener Songs erklärte Buckley: „Ich liebe die Idee, zu einem Song zurückzukehren, der einen kulturellen Einfluss hatte … Man bringt dem Publikum etwas Vertrautes, definiert es aber auf eine neue Art und Weise.“
Während viele, sogar die Komponistin selbst, bereit waren, den Song unter 2005 abzulegen, scheint die Definition von „Verstecken“ gerade erst Gestalt anzunehmen.