Auf einer grundlegenden Ebene ist es das ultimative britische Oscar-prämierte Zeitstück und einflussreicher, erhebender Wohlfühlfilm. Seine beiden Hauptqualitäten sind sein anschließend starker Realismus und der resonante Vangelis-Soundtrack, der wie bei ‚Blade Runner‘ die Stärke und Bedeutung von Szenen durch Klang erhöht. Obwohl sie einen spezifischen Rahmen oder historischen Hintergrund hat, fügt die Musik den kraftvoll relevanten menschlichen Themen eine angemessene Zeitlosigkeit hinzu. Dazu gehören Gewinnen und Verlieren, das Zeug zum Rennen zu haben und die alten Gentleman-Werte Religion, Anstand und persönliche Ehre. Es ist die Bestimmung des Selbst, der inneren Stärke, durch Verständnis und Willen. Die realen Charaktere und Ereignisse werden mit der einnehmenden Erkenntnis zum Leben erweckt, dass am Ende ein Höhepunkt kommen wird. Im Kern ist es eine Rivalität, weniger eine persönliche und mehr das Dilemma zweier Männer, die dasselbe Rennen gewinnen wollen. Der Höhepunkt ist jedoch nicht vorhersehbar, da ein solcher direkter Wettbewerb nicht stattfinden kann. Das heißt, sie sind beide engagierte und ehrliche Männer mit völlig unterschiedlichen Religionen, und es ist diese Kombination aus Entschlossenheit und Talent, die es beiden ermöglicht, ihre eigene Rasse zu gewinnen. Um diesen zentralen Faden der Ausbildung und Entschlossenheit herum haben die Filmemacher die Welt um diese Universitätsfiguren in den 1920er Jahren nachgebildet. Szenen sind gefüllt mit den lässigen, anmutigen Einstellungen, die ein sehr britisches Ideal sind; raffiniertes Können, Anstand, Ehrlichkeit, Religion und Intellekt, Werte, die in dieser modernen Zeit weniger respektiert zu werden scheinen. Es zeigt einen glaubwürdigen Idealismus.
Eine der ersten Szenen des Films zeigt die laufenden Studenten. Es zelebriert diesen Lebensabschnitt der aufrüttelnden Reife, Kameradschaft und des Schicksals durch diese vergangene Gruppe einzelner Charaktere, die durch die gemeinsame Verwirklichung ihrer Stärken vereint sind. Überall gibt es auch den vagen Eindruck höherer Mächte am Werk, nicht so sehr die eingebetteten Einstellungen der alten Generation, sondern die Position der Demut des Menschen, die Herausforderung der großen Rasse des Lebens zu erleben, die für sie geschaffen wurde, und nicht nur die Liebe zu fühlen, die gefunden werden kann, sondern sich in der eigenen Herrlichkeit zu erheben, nur wegen der höheren Herrlichkeit. Nicht viele Zuschauer, vor allem heute, akzeptieren eine solche Einhaltung und Orthodoxie zum Christentum, das kann als Motivation für den Charakter Liddell gesehen werden. Dieser Film erinnert uns an die Bedeutung und den Einfluss, den er auf so viele Aspekte der Gesellschaft hatte, und an die positiven, ermächtigenden Auswirkungen, die er auf den Einzelnen haben könnte. Alternativ ist der Charakter Abrahams ein Jude, und stützt sich mehr auf die Attribute seines Charakters, zu denen ein verzweifelter Determinismus gehört, der eine eigene Belohnung erntet, bringt ihn an seine Grenzen – obwohl von größerer Bedeutung die Liebe einer Frau ist, die von vielleicht einem zu erhöhten Fokus auf sich selbst ablenkt. Durch ihn müssen wir auch erkennen, dass es immer diejenigen geben wird, die größer sind als wir selbst, die Tatsache, dass wir verlieren, und letztendlich Stolz schlucken und Ehrfurcht und Güte für den Sieg unserer Rivalen und unserer Freunde empfinden. Am Ende des Films ist das Rennen gelaufen; Sie haben ihre Talente, ihre Zeit, die Früchte des Strebens nach etwas Größerem als sich selbst herrlich entdeckt und genossen. Denn es steht in dem guten Buch: Wer mich ehrt, den will ich ehren.