Buddy Holly, byname von Charles Hardin Holley, (geboren Sept. 7, 1936, Lubbock, Texas, USA-gestorben im Februar. 3, 1959, in der Nähe von Clear Lake, Iowa), US-amerikanischer Sänger und Songwriter, der einige der markantesten und einflussreichsten Werke der Rockmusik produzierte.Holly (das e wurde — wahrscheinlich versehentlich — bei seinem ersten Plattenvertrag von seinem Nachnamen gestrichen) war das jüngste von vier Kindern in einer Familie frommer Baptisten in der Stadt Lubbock im Westen von Texas, und Gospelmusik war schon früh ein wichtiger Teil seines Lebens. Ein guter Schüler mit ansteckendem persönlichem Charme, Holly wurde von seinen Klassenkameraden zum „König der sechsten Klasse“ erklärt. Im Alter von 12 Jahren begann er sich ernsthaft für Musik zu interessieren und verfolgte sie mit bemerkenswerten natürlichen Fähigkeiten.Der afroamerikanische Rhythmus und Blues, den Holly im Radio hörte, hatte einen enormen Einfluss auf ihn, ebenso wie auf unzählige andere weiße Teenager in den rassentrennten Vereinigten Staaten der 1950er Jahre. (Unter den Rhythm-and-Blues-Platten, die Holly am meisten beeinflusst zu haben scheinen, waren „Work with Me, Annie“ von Hank Ballard und den Midnighters, „Bo Diddley“ von Bo Diddley und „Love Is Strange“ von Mickey und Sylvia. Gitarrenriffs und rhythmische Ideen aus diesen drei Platten tauchen in seinem Werk immer wieder auf.) Bereits versiert in Country-Musik, Bluegrass und Gospel und ein erfahrener Performer im Alter von 16 Jahren, wurde er ein Rhythm-and-Blues-Anhänger. 1955, nachdem er Elvis Presley gehört hatte, war Holly ein Vollzeit-Rock’n’Roller. Ende des Jahres kaufte er eine Fender Stratocaster E-Gitarre und entwickelte einen Spielstil mit klingenden Dur-Akkorden, der zu seinem Markenzeichen wurde. (Es ist am bekanntesten in der Solo-Pause in „Peggy Sue.1956 unterschrieb er bei Decca Records Nashville, Tennessee, Division, aber die Platten, die er für sie machte, verkauften sich schlecht und waren in der Qualität ungleichmäßig (trotz einiger herausragender Bemühungen, darunter seine erste Single „Blue Days, Black Nights“ und der Rockabilly-Klassiker „Midnight Shift“). Seine erste Pause kam und ging schnell.1957 begannen Holly und seine neue Gruppe The Crickets (Niki Sullivan an der zweiten Gitarre und Background-Gesang, Joe B. Mauldin am Bass und der großartige Jerry Allison am Schlagzeug) ihre Zusammenarbeit mit dem unabhängigen Produzenten Norman Petty in seinem Studio in Clovis, New Mexico. Dies war, als die Magie begann. Zusammen schufen sie eine Reihe von Aufnahmen, die eine emotionale Intimität und einen Sinn für Details zeigen, die sie von anderen Rock’n’Roll der 1950er Jahre abheben. Als Team warfen sie das Regelwerk weg und ließen ihrer Fantasie freien Lauf. Im Gegensatz zu den meisten unabhängigen Rock-and-Roll-Produzenten der Zeit besaß Petty kein billiges Equipment. Er wollte, dass seine Aufnahmen edel und teuer klingen, aber er liebte es auch zu experimentieren und hatte eine tiefe Tasche mit klanglichen Tricks. Die Aufzeichnungen der Crickets zeichnen sich durch ungewöhnliche Mikrofonplatzierungstechniken, einfallsreiche Echokammereffekte und Overdubbing aus, ein Prozess, der in den 1950er Jahren bedeutete, eine Aufnahme einer anderen zu überlagern. Während sie Tracks wie „Not Fade Away“, „Peggy Sue“, „Listen to Me“ und „Everyday“ bastelten, campierten Holly und die Grillen tagelang in Pettys Studio und nutzten es als Kombinationslabor und Spielplatz. Sie waren die ersten Rock and Rollers, die sich dem Aufnahmeprozess auf diese Weise näherten.
Als die erste Single der Crickets, „That’ll Be the Day“, 1957 veröffentlicht wurde, unternahm ihr Label Brunswick nichts, um sie zu promoten. Trotzdem hatte die Platte einen unbändigen Geist und wurde zum Jahresende zu einem internationalen Multimillionenverkäufer. Bald darauf wurde Holly ein Star und eine Ikone. Die Verbindung von Holly und den Crickets mit Petty (der auch als Manager, Songwriting-Partner und Verleger fungierte und ihre Aufnahmen besaß) war jedoch alles andere als vorteilhaft. Er riet der Gruppe, „eine Bibel mitzunehmen und zu LESEN!“Doch nach praktisch allen Berichten sammelte er die Lizenzgebühren der Crickets ein und behielt das Geld. Bis 1959 verjüngten sich die Hit-Rekorde und Holly lebte mit seiner neuen Braut in New York. Entfremdet von den Grillen und brach, Er erwägte auch rechtliche Schritte gegen Petty. Dies ließ ihm keine andere Wahl, als an der zum Scheitern verurteilten „Winter Dance Party of 1959“ -Tour durch den gefrorenen Mittleren Westen teilzunehmen, bei der er und die Co-Headliner Ritchie Valens und the Big Bopper (J.P. Richardson) bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kamen.Die Musik von Holly and the Crickets, ihre innovative Nutzung des Studios und die Tatsache, dass sie die meisten ihrer Songs selbst geschrieben haben, machten sie zum wichtigsten Einfluss auf die Beatles, die jede Holly-Platte rückwärts und vorwärts kannten. 1986 wurde Holly in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und 1996 von der National Academy of Recording Arts and Sciences mit einem Lifetime Achievement Award geehrt. Seine Aufzeichnungen, die ein Gefühl für die weiten Räume von West Texas und unaufhaltsame Lebensfreude vermitteln, sind bis heute von entscheidender Bedeutung.