Zu sagen, dass Beastie Boys einzigartig waren, ist auf so viele verschiedene Arten wahr, dass es fast bedeutungslos ist. Die Gruppe begann ihr Leben als raues Hardcore-Punk-Outfit in New York in den frühen 80er Jahren, bevor sie sich in eine Rap-Band wie keine andere verwandelte. Frühe Beastie Boys-Songs parodierten Hip-Hop-Tropen, selbst als Ad-Rock, Mike D., und MCA bewiesen, dass sie hatten, wie eine spätere Platte es ausdrücken würde, „Die Fähigkeiten, die Rechnungen zu bezahlen.“ Die besten Beastie Boys Songs sind so voller Ideen, dass es fast unmöglich ist, mitzuhalten.Doch ihr Status als die ersten weißen Rapper und ihr zerreißender Sinn für Humor neigen dazu, den Eindruck zu erwecken, dass sie Eindringlinge waren, die sich über eine Kultur lustig machten, zu der sie nie wirklich gehörten. Ein sorgfältiges Hören der Beasties-Schnitte durch die Jahrhunderte zeigt jedoch die ganz andere Wahrheit: Die Gruppe waren echte Hip-Hop-Ikonen, die von ihren Zeitgenossen verehrt und respektiert wurden. Ihr wahnsinniger Ideenreichtum und die pure Freude, mit den Möglichkeiten der Form zu spielen, machen sie zu den wichtigsten und kreativ erfolgreichsten Künstlern, die jemals zum Mikrofon gegriffen haben.
Hören Sie das Beste von Beastie Boys auf Apple Music und Spotify.Zum Teil hat das Versagen der heutigen digitalen Musikdienste, die Geschichte der Beasties richtig zu erzählen, dazu beigetragen, die Wahrnehmung der Öffentlichkeit weiter zu verzerren. Ihre frühesten Streifzüge in den Rap, neben Aufnahmen ihrer Pre-Rap-Punk-Inkarnation, wurden in den 90er Jahren neu aufgelegt und erscheinen in den meisten Streaming-Netzwerken. So hat jeder die Chance, „Cooky Puss“ (kaum mehr als ein Witz auf Eiscreme-Basis) kennenzulernen, aber vergleichsweise wenige werden sich der weit überlegenen, formal gewagten, musikalisch und textlich genialen frühen Def Jam-Single „Drum Machine“ (offiziell kein Beastie Boys-Album, wie es MCA und seinem Freund Burzootie zugeschrieben wird) oder der brillanten B-Seite der gelöschten AC / DC-Sampling-Single „Rock Hard“, „Beastie Groove“, bewusst sein, in der die Texte des Dreiers über einen Beat gleiten und kollidieren, der langsamer und schneller wird nach Belieben.
Als sie 1985 „She’s On It“ für den Soundtrack zum Film Krush Groove drehten, war die erste Beasties-Persönlichkeit geprägt: Sie spielten die Rolle von nerdigen Teenagern, die von Bier, Partys und Mädchen besessen waren. Doch selbst als die Gruppe mit lauten Gitarrenriffs beschäftigt war, Sie machten auch Rap für den aufstrebenden Kader der Puristen.
„Hold It Now, Hit It“, von 1986 Debütalbum, lizenziert für Ill (das jetzt sein 30-jähriges Bestehen mit einer brandneuen 180-Gramm-Vinyl-Pressung feiert), ist ein großartiges Beispiel für den frühen Stil des Hip-Hop Goldenes Zeitalter, der sprudelnde Ansatz des Trios und die scheinbar mühelose Leichtigkeit, mit der sie Meter, Flow und Rhythmus in ihren Raps ändern, unterstreichen eine technische Fähigkeit und Schärfe, die sie mit den Besten dorthin bringt. Also, während „(Du musst) für dein Recht kämpfen (Zu feiern!)“ und „No Sleep Till Brooklyn“ wurden zu den unvermeidlichen Hymnen, die sie an die Spitze der Charts auf der ganzen Welt brachten, der simple Gesangsstil war in keiner Weise repräsentativ für die Band, ihre Fähigkeiten oder die Breite und Tiefe ihrer kreativen Absichten.
Diejenigen, die die Hits hörten und mehr davon erwarteten, waren von Paul’s Boutique aus dem Jahr 1989 total begeistert, aber Fans, die die Beasties als Reimtiere kannten, waren nur überrascht, wie durchweg hervorragend sich das Album herausstellte. Die Beasties und ihre Produktionskohorten, LA Team The Dust Brothers, waren nicht daran interessiert, auf Licensed To Ill zurückzublicken – obwohl es viel Inspiration gab, und musikalische Elemente geplündert, aus den Geschichtsbüchern der Musik.Songs wie „Shake Your Rump“ waren musikalische und lyrische Meisterwerke, Wandteppiche von Samples, die funky zusammengenäht wurden, während die MCs wie Jazzsolisten an der Spitze ihres Spiels durch, um und über die Beats blasen konnten. Das Album ging über viele Köpfe hinweg und verkaufte sich im Vergleich zu seinem Multi-Platin-Vorgänger schlecht, aber es bleibt ein Hip-Hop-Klassiker, routinemäßig als eines der größten Alben aller Zeiten zitiert. Erfreuen Sie sich einfach an dem Wagemut, mehrere Beatles-Tracks im schwindelerregenden „The Sounds Of Science“ zu sampeln, oder entspannen Sie sich, während der schlaue, steinerne Überschwang von „Shadrach“ beweist, dass dies eine Band war, die die totale Kontrolle über ihre Kunst hatte.
1992 waren die Beasties nicht mehr die Tabloid-Dämonen von einst, und da Pauls Boutique den Erwartungsdruck gemildert hatte, indem sie das Pop-Publikum, das wiederholte Runderneuerungen des ersten Albums forderte, ablöste, fühlten sie sich bereit, sich auszustrecken und alles zu sein, was sie immer sein wollten.Für Check Your Head aus dem Jahr 1992 wurden Punk, Funk und psychedelischer Soul von der Gruppe in einem Live-Instrument-Setting aufbereitet, während ihre rap-puristische Fangemeinde auch nicht zu kurz kam. „Pass The Mic“ war so brutal und beaty wie alles, was sie jemals gemacht hatten, aber Tracks wie „Jimmy James“ zeigten, wohin sie gingen: in einen neuen und höchst individuellen Klangmeer, in dem alles möglich war und alle Wetten ausgingen.
Sie folgten dem Album schnell (nach ihren Maßstäben) mit Ill Communication im Jahr 1994. Seine Kombination aus Samples, Raps, und Live-Instrumente führten zum Allzeitklassiker „Sure Shot“, Ein Song, der dem Jazzflötisten Jeremy Steig den größten Zahltag einer halben Jahrhundert-Aufnahmekarriere bescherte, als sie sein „Howlin’For Judy“ sampelten.“ Anderswo, „Get It Together“, sah die Beasties Seil in Gast MC Q-Tip für eine funky Fahrt über Eugene McDaniels „Headless Heroes.“ Aber es wäre der einzige Moment des Heads-Down-Rawk der Platte – die glühende Cop-Show-Themen-Pastiche „Sabotage“ und ihr urkomisches Video –, der die Band wieder weltweit bekannt machte. Nochmal, Wenn Sie nur die Hits wüssten, Der Eindruck, den Sie von dem bekommen würden, worum es in der Gruppe ging, wäre völlig falsch gewesen.
Hello Nasty tauchte nach einer vierjährigen Pause auf und fand die Band zurück zu so etwas wie dem Sampleadelic und Rhyme-fokussierten Ansatz von Pauls Boutique. Ein weiteres auffallend unterhaltsames Video, für „Intergalactic“, fand sie gegen riesige Killerroboter kämpfen, während sie als Body-Popping-Bauarbeiter-cum-School-Crossing-Begleiter auf den Straßen von Tokio verkleidet waren. Anderswo, nach dem Ende einer langen Partnerschaft mit Hurricane (dessen Soloalbum 1993 „Stick’Em Up“ enthält, den einen Song, den die Beasties jemals gemeinsam mit einem anderen Künstler gastierten), hatten sie den Weltmeister DJ Mix Master Mike engagiert, und „Drei MCs und ein DJ“ zeigten ihre Freude daran, zu den Hip-Hop-Grundlagen zurückzukehren und ihre Beherrschung ihres Handwerks zu betonen.
Kein New Yorker war von den Terroranschlägen von 2001 unberührt, und die Beasties waren keine Ausnahme. Sie hatten ein Studio unweit des Finanzviertels gebaut und arbeiteten während der langen Nachwirkungen an einem Album, das ihre Antwort auf den Krieg gegen den Terror wurde.
Veröffentlicht im Jahr 2004, An die 5 Boroughs war reflektierend, zum Teil: „Ein offener Brief an NYC“ kristallisierte ihre Gefühle gegenüber ihrer Stadt in ihrem Moment des Schmerzes. Aber genauso ein Teil ihrer Herausforderung an die sich verdunkelnde Stimmung bestand darin, zu dem zurückzukehren, was sie am besten können – in Reimen zu schwelgen und Spaß mit Musik und Worten zu haben, New York als den Ort zu feiern, an dem all diese Dinge möglich wurden, und es zu verteidigen, indem sie weitermachen wie bisher. „Ch-Check It Out“ ist eine Platte, die nur in ihren Oszilloskopstudios hätte aufgenommen werden können, Holzböden in einem umgebauten Lagerhaus gaben den Ton für eine Platte an, die nach Belieben zwischen den Epochen hin und her huschte, in der Tradition schwelgte und die Musik an einen neuen Ort brachte. „Triple Trouble“ ging zurück zu den frühen Tagen des Hip-Hop und probierte die Eröffnung von „Rapper’s Delight“, während das Trio galumphierende Prahlereien und unverschämte Prahlereien über den ansteckend hüpfenden Beat hin und her tauschte.Ein Instrumentalalbum war nicht der erwartete nächste Schritt, also haben die Beasties genau das getan und das Mix-Up 2007 veröffentlicht; „The Cousin Of Death“ bezog sich auf Nas, der auf „Too Many Rappers“ auftauchte, der ersten Single von dem, was als zweibändiges Album geplant war. Die Krankheit von MCA verursachte jedoch die Verschiebung der geplanten Veröffentlichung von Hot Sauce Committee Part One im Jahr 2009; Als er genug erholt war, damit die Band es richtig promoten konnte, behaupteten sie, dass sie das Ganze verschrottet hätten und stattdessen Hot Sauce Committee Part Two veröffentlichen würden, von dem sie beschlossen hatten, dass es genau die gleichen Tracks wie der zuvor angekündigte erste Teil enthalten würde.
Aber Mcas Krebs kehrte zurück und die Gruppe hörte auf zu existieren, als er 2012 starb, Wochen nachdem Beastie Boys in die Rock And Roll Hall of Fame aufgenommen worden waren. Hot Sauce Committee ist ein feines Epitaph, und Single „Make Some Noise“ – besonders das 30-minütige Video, das MCA dafür gedreht hat, mit zwei verschiedenen Beastie-Line-ups (Elijah Wood, Seth Rogen und Danny McBride sind einer, mit Will Ferrell, Jack Black, und John C Reilly der andere) auf einer New Yorker Straße kämpfen. Die Gruppe hatte sich geschlossen und endete so, wie sie begonnen hatte: Musik zu machen, die witzig, respektlos, experimentell, versiert und nie weniger als wütend und fabelhaft unterhaltsam war.
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