Eine Schlüsselanwendung des Ausweichens und Brennens ist die Verbesserung des Kontrasts (Tonwiedergabe) bei der Herstellung von Filmdrucken; Heute ist dies besser bekannt als Tone Mapping in der digitalen Fotografie – siehe High Dynamic Range Imaging. Das technische Problem ist, dass natürliche Szenen einen höheren Dynamikumfang (Verhältnis von Hell zu Dunkel) haben, als durch Film erfasst werden kann, was wiederum größer ist als in Drucken reproduziert werden kann. Um diesen hohen Dynamikbereich in einen Druck zu komprimieren, muss entweder der Kontrast gleichmäßig verringert werden (wodurch die Töne näher beieinander liegen) oder verschiedene Teile eines Bildes sorgfältig unterschiedlich gedruckt werden, damit jeder den maximalen Kontrast beibehält – in letzterem Fall ist das Ausweichen und Brennen ein Schlüsselwerkzeug.Ein hervorragendes Beispiel ist das Foto Schweitzer mit Lampe an seinem Schreibtisch von W. Eugene Smith aus seinem Fotoessay A Man of Mercy von 1954 über Dr. Albert Schweitzer und seine humanitäre Arbeit in Französisch-Äquatorialafrika. Die Erstellung des Bildes dauerte 5 Tage, um den Tonwertbereich der Szene zu reproduzieren, der von einer hellen Lampe (relativ zur Szene) bis zu dunklen Schatten reicht.
Ansel Adams hat Ausweichen und Brennen zu einer Kunstform erhoben. Viele seiner berühmten Drucke wurden in der Dunkelkammer mit diesen beiden Techniken manipuliert. Adams schrieb ein umfassendes Buch über die Herstellung von Drucken mit dem Titel The Print (Adams 1995), in dem das Ausweichen und Brennen im Kontext seines Zonensystems eine herausragende Rolle spielt.
Sie können auch auf weniger subtile Weise verwendet werden, wie in der schablonierten Beschriftung oben in diesem Artikel.