Ang Lee

Ang Lee (* 23. Oktober 1954 in P’ing-tung County, Taiwan), in Taiwan geborener Filmregisseur, der von der Regie chinesischer Filme zu großen englischsprachigen Produktionen wechselte.

Nach der High School schrieb sich Lee an der Taiwan Academy of Art ein, wo er sich für Schauspielerei interessierte. 1978 zog er in die Vereinigten Staaten, um Theater an der University of Illinois in Urbana-Champaign und Kino an der New York University zu studieren, wo sein Masterprojekt Fine Line als bester Film und bester Regisseur ausgezeichnet wurde. Nach seinem Abschluss im Jahr 1984 verbrachte Lee die nächsten sechs Jahre erfolglos damit, Hollywood-Studio-Managern Ideen zu unterbreiten. Frustriert und deprimiert von der Stagnation seiner Filmkarriere in den USA nahm er an einem Drehbuchwettbewerb in Taiwan mit zwei Drehbüchern teil und belegte den ersten und zweiten Platz. Diese Ehre inspirierte zwei unabhängige Filmproduktionsfirmen, seine Filme zu finanzieren und zu produzieren.

Lees erste drei Spielfilme, die er mitschrieb und inszenierte, waren Komödien, die Generationenkonflikte in chinesischen Familien eindringlich untersuchten: Tui Shou (1992; Pushing Hands), Hsi Yen (1993; Das Hochzeitsbankett) und Yinshi nan nu (1994; Essen trinken Mann Frau). Nachdem Lee für die beiden letztgenannten Filme internationale Anerkennung gefunden hatte, wurde er ausgewählt, um eine Verfilmung des Jane Austen-Romans Sense and Sensibility (1995) zu inszenieren. Der Film mit Emma Thompson, Kate Winslet und Hugh Grant markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Lee bewies, dass er mit einem britischen Stück umgehen konnte. Trotz seines zugegebenermaßen ungeschickten Englischs arbeitete Lee mit den Schauspielern zusammen – manchmal sogar mit Tai Chi Chuan-Übungen -, um ergreifende Darbietungen hervorzurufen, ein Markenzeichen seines Regiestils. Der Film war ein Erfolg und erhielt sieben Oscar-Nominierungen.

Lee kehrte nach Hollywood zurück, um seinen nächsten Film zu drehen, The Ice Storm (1997), ein tragisches Drama in den 1970er Jahren über zwei geistig leere amerikanische Familien der oberen Mittelklasse. Im Jahr 2000 führte Lee Regie bei Wo hu cang long (Crouching Tiger, Hidden Dragon), für den er seine erste Oscar-Nominierung erhielt. Der aufwendige Film, der spektakuläre Szenen der Kampfkunst zeigte, wurde der umsatzstärkste fremdsprachige Film in den Vereinigten Staaten. Lee erweiterte sein Repertoire und drehte den Live-Action-Thriller The Hulk (2003), der die Comic-Geschichte in eine intelligente Untersuchung von Charakter und Identität verwandelte. 2005 führte er Regie bei Brokeback Mountain, einem Western über zwei Cowboys (gespielt von Heath Ledger und Jake Gyllenhaal), die sich verlieben. Der Film wurde von der Kritik gefeiert, und Lees Regie brachte ihm einen Oscar ein.

Holen Sie sich ein Britannica Premium-Abonnement und erhalten Sie Zugang zu exklusiven Inhalten. Anschließend führte Lee Regie bei Se, jie (2007; Lust, Vorsicht), einer erotischen Geschichte, die während der japanischen Besetzung Shanghais im Zweiten Weltkrieg spielt, und Taking Woodstock (2009), einer Komödie über die zentrale Rolle eines jungen Mannes bei der Inszenierung der berühmten Woodstock-Musik- und Kunstmesse. Er kehrte 2012 mit Life of Pi zurück, einer Adaption von Yann Martels fabelhaftem Roman (2001), in dem ein indischer Junge, der ein Schiffswrack im Pazifik überlebt hat, mit einem bengalischen Tiger auf einem Rettungsboot gefangen wird. Der visuell prächtige Film brachte Lee einen zweiten Oscar für die beste Regie ein. Sein nächster Film war eine weitere Adaption, Billy Lynns Long Halftime Walk (2016), über Irakkriegsveteranen. 2019 führte Lee Regie bei Will Smith in dem Actiondrama Gemini Man, in dem ein Killer von seinem Klon gejagt wird.