Die Vereinigten Staaten von Amerika befinden sich in Nordamerika und grenzen sowohl an den Nordatlantik als auch an den Nordpazifik zwischen Kanada und Mexiko.
Einleitung
Die Vereinigten Staaten wurden im 20. Obwohl Pop, Rock, Hip Hop, Country und Jazz einige der größten Exporte sind, sind bestimmte Genres in der Roots-Musikkategorie wie Blues, Salsa, Bluegrass und keltische Musik auch eine wichtige Kraft in der amerikanischen Musik.
American Roots Music
Die Vereinigten Staaten sind eine Nation, die hauptsächlich aus Nachkommen von Einwanderern aus Europa, Asien und Lateinamerika sowie Sklaven aus Afrika besteht. Infolgedessen hat die amerikanische Roots-Musik ihre Grundlage in den Musikkulturen dieser verschiedenen Gruppen von Menschen.
von dem, was jetzt die Vereinigten Staaten von Amerika sind als Indianer oder Native Americans bekannt. Die häufigsten Musikinstrumente der Indianer sind Stimme, Schlagzeug, Schlagzeug und Flöten. Die meisten der derzeit verfügbaren Aufnahmen sind Powwow-Performances, beliebt im „Indian Country“, runde Tänze und Peyote-Songs. Es gibt auch Rock, Jazz, Weltmusik und Hip Hop, die von amerikanischen Ureinwohnern aufgeführt werden. Canyon Records in Arizona verfügt über einen der größten Kataloge aufgezeichneter traditioneller und zeitgenössischer Musik der amerikanischen Ureinwohner. Pow Wows sind die Art und Weise der amerikanischen Ureinwohner, sich zu treffen, zu tanzen, zu singen, zu besuchen, alte Freundschaften zu erneuern und neue zu schließen.
Die Musik Hawaiis, die im Pazifischen Ozean liegt, hat starke polynesische und europäische Einflüsse. Portugiesische und spanische Seeleute und Vaqueros (Cowboys) brachten Instrumente mit, die heute sehr beliebt sind, wie die Gitarre und der Cavaquinho. Der Cavaquinho wurde zur Ukulele. Einer der beliebtesten Stile ist Hawaiian Slack Key Gitarre. Dancing Cat Records hat sich auf diesen typisch hawaiianischen Gitarrenstil spezialisiert.Die Nachkommen afrikanischer Sklaven in den Vereinigten Staaten sind als schwarze Amerikaner oder Afroamerikaner bekannt. Die meisten Afroamerikaner waren ursprünglich in den südlichen Staaten ansässig: Louisiana, Alabama, Georgia, South Carolina, North Carolina, Tennessee und Virginia. Interne Migrationen führten viele südliche Schwarze in nördliche und westliche Staaten, Suche nach besseren Beschäftigungsmöglichkeiten in städtischen Gebieten. Die afroamerikanische Kultur hat einige der reichsten Musikgenres hervorgebracht, die in den Vereinigten Staaten zu finden sind: Gospel, Blues, Jazz, R&B, Soul, Funk und Zydeco. In Kombination mit anderen Elementen wich es auch Rock and Roll und Rock.Die zahlreichen Einwanderungswellen aus Europa und anderen Teilen der Welt brachten die Klänge der ganzen Welt in die USA. Die Appalachen umfassen achtzehn Staaten in den Vereinigten Staaten von Amerika, die von Maine bis Georgia reichen, und umfassen unter anderem die Berkshires von Connecticut, die Green Mountains von New Hampshire, die Catskills von New York, den Blue Ridge von Virginia und North Carolina sowie die Smoky Mountains von Tennessee und North Carolina.Die Musik der Appalachen ist stark von englischen und keltischen (schottischen und irischen) Balladen, religiösen Liedern und afroamerikanischer Musik beeinflusst. Musikgenres in den südlichen Appalachen gehören Old Time, Bluegrass, Gospel und Country-Musik.Die gebräuchlichsten Musikinstrumente sind die Geige, die von den britischen Inseln und Irland stammt; das Banjo, das afrikanischen Ursprungs ist; und in jüngerer Zeit die Gitarre, die ursprünglich aus Spanien stammt, aber international weit verbreitet ist.Polnische, deutsche, slowakische, tschechische und ungarische Einwanderer, die sich Ende des 19.Jahrhunderts in Ost- und Zentral-Texas niederließen, brachten ihre Muttersprachen, Musik- und Tanztraditionen und Instrumente mit. Polkas, Walzer und Obereks vermischten sich mit älteren Rollen und Quadrillen, die bereits bei Texanern beliebt waren. Die Einführung des Akkordeons eröffnete neue Möglichkeiten und führte zur Schaffung neuer hybrider Musikformen. Polkas werden von Tex-Mex Conjunto Acts und Western Swing Bands gespielt.
Akadier, die nach Louisiana zogen, entwickelten Cajun-Musik. Mittel- und osteuropäische Einwanderer, die im industriellen Norden Wurzeln schlugen, brachten Polkas und andere Volkstänze mit. Die jüngsten Einwanderer aus Asien, dem Nahen Osten, Afrika und Lateinamerika sind mit neuen Beats und Musikinstrumenten angekommen, darunter indische Klassik, Bhangra, Klezmer, Highlife, World Beat usw.Viele Staaten im heutigen Südwesten (New Mexico, Arizona, Nevada und Colorado) sowie Texas und Kalifornien waren einst Teil Spaniens und später Mexikos. Viele der Nachkommen der ersten europäischen Siedler und Eingeborenen schufen eine neue multirassische, Mestizen-ethnische Gruppe, als die Siedler aus Spanien und die amerikanischen Ureinwohner heirateten. Hispanics aus dem Südwesten und Texas entwickelten Stile, die als Tejano-Musik, Norteño und Corridos bekannt sind. Puertoricaner entwickelten zusammen mit Kubanern und Dominikanern New Yorker Salsa, indem sie die Klänge von kubanischem Son, dominikanischem Merengue und puertoricanischer Bomba und Plena auf das Festland brachten.
Amerikanische Musikgenres
Alt-Country ist eine Abkürzung für Alternative Country. Die Musik zeichnet sich durch eine Mischung aus Country-Musik mit verschiedenen Formen amerikanischer Roots-Musik aus, darunter Bluegrass und Americana, sowie Rock, Rockabilly, Honky-Tonk und anderen Formen Rock.Obwohl Volksmusik ursprünglich verwendet wurde, um traditionelle Musik aus ländlichen und städtischen Gebieten zu beschreiben, bezieht sich der Begriff Volksmusik in den Vereinigten Staaten von Amerika normalerweise auf Musik von Singer-Songwritern, die verschiedene Formen amerikanischer Roots-Musik in ihren Sound integrieren: Country, Blues, Bluegrass sowie Pop und Rock.Americana ist ein weit gefasster Begriff, um amerikanische Roots-Musik zu beschreiben. Es wird manchmal „alternatives Land“ genannt.“ Es ist ein breit gefächertes Genre, das Bluegrass, Folk und traditionellen Country umfasst, manchmal gemischt mit Blues, Rock und Jazz. In den 1990er Jahren erschien Americana als eigenständiges Genre im amerikanischen Radio und ermöglichte es dem Publikum, einen Sound ohne die glatte Produktion zu erkunden, die normalerweise die Country-Musikindustrie dominiert.Bluegrass ist ein akustisches Musikgenre, das hauptsächlich von weißen Amerikanern gespielt wird und alte Zeit, Blues und Jazz kombiniert, um Musik zu schaffen, die im Allgemeinen schneller ist als alte Musik. Es zeichnet sich durch die Verwendung von Geige, Banjo, Gitarre, Mandoline und Kontrabass und manchmal durch die Dobro Resonator Gitarre aus. Die International Bluegrass Music Association veranstaltet jährlich eine Konferenz mit einer Messe, Showcases und Awards. Das Bluegrass Music Hall of Fame & Museum befindet sich in Owensboro, Kentucky. Das Museum ist eine gemeinnützige Organisation, die sich der Geschichte und Erhaltung der Bluegrass-Musik widmet.
Bluegrass Bücher: Bill Monroe Das Leben und Musik des Blue Grass Man von Tom Ewing (University of Illinois Press), Can’t You Hear Me Callin‘: Das Leben von Bill Monroe, Vater von Bluegrass von Richard D. Smith (Da Capo Press), Foggy Mountain Troubadour, Das Leben und die Musik von Curly Seckler von Penny Parsons (University of Illinois Press).Blues ist eine Art Volkslied aus dem Süden der Vereinigten Staaten. Es wurde von schwarzen Amerikanern zu Beginn des 20. Es hat ein leidenschaftliches Gefühl, mit Elementen von Melancholie und Schmerz, und eine wiederholte Verwendung von Blue Notes. Blues entwickelte sich ursprünglich im amerikanischen Süden (hauptsächlich Louisiana, Mississippi und Tennessee). Diese ursprüngliche Form des Blues ist als Delta Blues bekannt. Der Name kommt von der Mississippi River Delta Region. Die Bluesmusik wanderte allmählich nach Norden, den Mississippi hinauf, in Städte wie Memphis und schließlich nach Chicago. In Chicago explodierte die Bluesmusik und entwickelte sich zu elektrischen Formen, die in den 1950er und 1960er Jahren internationale Bekanntheit erlangten. Die Blues Lounges im Süden und Westen Chicagos schufen Veranstaltungsorte für neue und alte Talente. Die legendären Blues-Labels Alligator Records und Earwig Records wurden in Chicago gegründet, ebenso wie das einflussreiche Living Blues Magazine. Zu den Blues-Subgenres gehören Delta Blues, Piedmont Blues und Chicago Blues. Piedmont Blues kommt im Zentrum von North Carolina und im Süden von Virginia vor. Es zeichnet sich durch einen Fingerpicking-Gitarrenspielstil aus, der auf Ragtime-Rhythmen basiert.
Boogaloo oder Bugalú – Ein Musikgenre, das auch als Latin Soul bekannt ist. Es entstand in den 1960er Jahren im spanischen Harlem in New York City. Boogaloo ist eine Fusion aus Mambo und Latin Jazz mit afroamerikanischem R&B, Soul und Doo-Wop. Das Ergebnis war eine sehr tanzbare und ausgesprochen urbane Musikform, die das weit verbreitete multikulturelle Gefüge von New York City widerspiegelte. Einer der größten Starts war Joe Bataan.Chicken Scratch – Ein Genre, das auch als Waila-Musik bekannt ist. Der Begriff Waila kommt vom spanischen Wort Bailar, was Tanzen bedeutet. Diese beliebte Tanzmusik wurde von den Tohono O’odham (auch bekannt als Papago) aus dem Südwesten Arizonas entwickelt. Der Chicken Scratch Sound ist das Ergebnis südwestlicher, mexikanischer und europäischer Einflüsse. Akkordeongetriebene Polkas, Walzer, Schottisch, mexikanische Cumbias und Mazurcas gemischt mit E-Gitarre, Saxophon und einer soliden Rhythmusgruppe. Die Musik ähnelt auch der südwestlichen hispanischen Musik wie Grupero, Conjunto, Norteño und Tejano.
Country-Musik wurde in ländlichen südlichen Appalachen entwickelt. Zu den Wurzeln der Country-Musik gehören Old Time, Bluegrass, Gospel, Folk und keltische Musik. Als Country-Musik populär wurde, entwickelte sich eine große Musikindustrie, die sich größtenteils auf die Stadt Nashville (Tennessee) konzentrierte. Nashville-Produktionen wurden sehr aufwendig. In den 1970er und 1980er Jahren fügten die Produzenten starke Pop- und Rockelemente hinzu. In den 1990er Jahren war die meiste Country-Musik, die in Nashville produziert wurde, im Wesentlichen Popmusik. Country-Musik wird manchmal Country und Western genannt, obwohl einige Kritiker und Musiker Western als einen eigenen Stil betrachten.Jazz – Ein Musikgenre, das von Afroamerikanern in den Vereinigten Staaten von Amerika entwickelt wurde. Es zeichnet sich durch einen starken Rhythmus, Blue Notes und Improvisation aus. Jazz hat sich im Laufe der Jahrzehnte zu mehreren Formen entwickelt, die zahlreichen Unterkategorien wie Bebop, Cool Jazz, Fusion, Latin Jazz, Smooth Jazz usw. Platz gemacht haben. Es ist auch internationalisiert worden, mit neuen Jazzstilen, die von den amerikanischen Jazzwurzeln abweichen.Einflussreiche Jazzmusiker sind Miles Davis, John Coltrane, Louis Armstrong, Charles Mingus, Duke Ellington, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach, Roy Hargrove, Pat Metheny, Marcus Miller, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Bill Evans, Ornette Coleman, Theolonious Monk und Sonny Rollins.
Zydeco – Ein beliebtes Akkordeon-basiertes Musikgenre aus Süd-Louisiana. Es wird von den Kreolen der Farbe aufgeführt und kombiniert traditionelle Klänge mit neuen Rhythmus- und Blueselementen.
Amerikanische Musiker:
Verzeichnis amerikanischer Musiker, die sich mit amerikanischer Roots-Musik oder Weltmusik beschäftigen.
Afghanische klassische Musik
Salar Nader
Afrobeat
Antibalas
Chicago Afrobeat Project
Amerikanische Volksmusik
Rhiannon Giddens
Toshi Reagon
Amerikanische Volksmusik Bücher: Ich habe ein Lied: Eine Geschichte des Newport Folk Festival von Rick Massimo, Wesleyan University Press, 2017. ISBN-10: 0819577030. ISBN-13: 978-0819577030.
Indianer/Indianer
Bryan Akipa
Bill Miller
Jay Begaye
Joanne Shenandoah
Keith Bär
Kevin Locke
Kevin Yazzie
R. Carlos Nakai
Robert Mirabal
Amerikanisch
Calexico
Ry Cooder
Armenisch
Ara Dinkjian
Balkan
Balkan Beat Box
Hazmat Modine
Nevenka
Bluegrass
Barbara Lamb
Becky Buller
Darol Wut Del McCoury Jake Armerding Kristin Scott Benson Lee Sexton Matt Flinner Missy Raines Nickel Creek Noam Pikelny Eisenbahn Erde Rhonda Vincent Sam Bush Sierra Hull Steile Canyon Rangers
Die Dillards
Tim O’Brien
Tony Trischka
Unausgesprochene Tradition
Vassar Clements
Blues
Blinder Junge Fuller
Bobby Rush
Buddy Guy
Cephas & Wiggins
Eric Bibb
Henry Butler
Henry Gray
Kleine Luke
Schlammiges Wasser
Phil Wiggins
Pinetop Perkins R.L. Burnside
Robben Ford
Robert Johnson
Seth Walker
Shemekia Copeland
Brasilianisch
Rob Curtos Forro für alle
SambaDa
Cajun
Balfa Toujours
BeauSoleil
Cedric Watson
Pine Leaf Boys
Keltisch / Irisch / Schottisch
Cady Finlayson
Cathie Ryan
Celtic Fiddle Festival
Schätze die Damen
Eileen Ivers
Hanneke Cassel
Jerry Holland
Liz Carroll
Nightnoise
Rebecca Pidgeon
Relativität
Rick Epping
Solas
Keltischer Rock
Schlechter Haggis
Sturm
Kolumbianisch
La cumbiamba eNeYé
Land
Beth Nielsen Chapman
Chet Atkins
Doc Watson
Dwight Yoakam
Folk Rock
Die Avett-Brüder
Funk
Krieg (Funk, Rock, Soul, Jazz)
Evangelium
Die blinden Jungs von Alabama
Süßer Honig im Felsen
Nimm 6
Ysaye Barnwell
Hawaiian
Barney Isaacs
Cyril Pahinui
Keola Beamer
Ledward Ka’apana
Taimane
Hawaiianische Musikbücher: Hawaiianische Musik in Bewegung: Seeleute, Missionare und Minnesänger von James Revell Carr, University of Illinois Press, 2014. ISBN-10: 025208019x. ISBN-13: 978-0252080197.
Highlife
Kotoja
Klassische indische Musik
Ambi Subramanian
Brooklyn Raga Massive
Hasu Patel
Roopa Mahadevan
Japanisch
Kenny Endo
Kenianische Musik
Extra Golden
Klezmer
David Krakauer
Die Klezmatiker
Latin Jazz
Bobby Matos
Bobby Sanabria
Larry Harlow
Manny Oquendo
Pete Escovedo
Poncho Sanchez
Rebeca Mauleon
Mexikanisch
Los Cenzontles
Naher Osten
Ozan Aksoy
New Orleans Musik (Jazz, Blaskapellen, Swamp Rock)
Dirty Dozen Brass Band
Dr. John
Ivan Neville
Rebirth Brass Band
Alte Zeit
Dom Flemons
R&B
Billy Preston
Bo Diddley
Heiliger Stahl
Die Campbell-Brüder
Die Lee Boys
Salsa
Bio Rhythmus
Exzellenz
Kleine Johnny Rivero
Ralph Irizarry
Wayne Gorbea
Willie Colón
Tex-Mex und Grenze Musik
Grenze Boogaloo
Santiago Jimenez Jr.
Timba
Tiempo Libre
Western Swing
Eingeschlafen am Steuer
Weltfusion
Antike Zukunft
Axiom der Wahl
Baraka Moon
Debo Band
Go: Organisches Orchester
Hejira
Howard Levy
Jamshied Sharifi
Jai Uttal
Jon Hassell
Lhasa
Los Pinguos
Matthew Montfort
Nickodemus
Niyaz
Paul Simon
Shabaz
Steve Shehan
Strunz & Farah
Tony Vacca
Toubab Krewe
Vas
Will Clipman (auch Indianer, Jazz, New Age)
Yo-Yo Ma
Zydeco
Buchweizen Zydeco
C. J. Chenier
Amerikanische Berufsorganisationen
Die American society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) – ASCAP ist eine Mitgliedervereinigung von Komponisten, Songwritern und Verlegern jeder Art von Musik. Die ASCAP schützt die Rechte ihrer Mitglieder, indem sie Lizenzgebühren für die nicht dramatischen öffentlichen Aufführungen ihrer urheberrechtlich geschützten Werke lizenziert und verteilt.
BMI (Broadcast Music Inc.) ist eine der größten amerikanischen Performing Rights Organisationen. Es sammelt Lizenzgebühren im Namen von Songwritern, Komponisten und Musikverlagen. BMI verteilt Lizenzgebühren an Mitglieder, deren musikalische Werke aufgeführt wurden.Die Recording Academy (NARAS) ist eine professionelle Organisation der Schallplattenindustrie, die verschiedene Dienstleistungen und Vorteile bietet. Es ist auch der Schöpfer der Grammys, der einzige von Experten verliehene Preis, der künstlerische Leistungen, technische Kenntnisse und allgemeine Exzellenz in der Aufnahmeindustrie auszeichnet, ohne Rücksicht auf Albumverkäufe oder Chartposition.
