Vom grungigen, melodiösen Punk von I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love to the stadium- hochfliegende Queen-Rockoper von The Black Parade — nur wenige Bands haben es geschafft, sich im Laufe von nur vier Alben so oft neu zu erfinden wie My Chemical Romance.
Gerard Way und Co. mieden die Grenzen des „Emo“ -Labels so ziemlich in der Sekunde, in der sie die Parameter dafür festgelegt hatten, und verbrachten ihre 10 Jahre zusammen, um zu beweisen, dass sie eine Rockband wie keine andere waren.
Ich habe mir die schwierige Aufgabe gestellt, ihre Songs (ausgenommen B-Seiten und Bonustracks) vom schlechtesten zum Besten zu ordnen. Dies ist, was ich mir ausgedacht habe:
48. Interlude
Es wäre bei keinem der anderen Songs von MCR, auch nicht bei den wackeligeren, sehr fair, sie hinter ein Interlude in einer Rangliste zu stecken — also werden wir es hier beginnen. Interlude wird von The Jetset Life Is Gonna Kill You und Thank You For The Venom gebucht, eine Atempause inmitten eines zweiaktigen Stücks, das sich weder im Thema noch in der Energie wirklich ändert, Dies wirft Fragen nach der tatsächlichen Notwendigkeit eines Interludes auf. Tut, was es auf der Trackliste sagt, obwohl.
Gut gemacht, Zwischenspiel, jetzt lauf mit, du kleiner Schuft.
47. Romantik
Was Tracks angeht, die nicht wirklich Songs sind, ist Romantik ein bisschen besser als Interlude. Interlude hat eine stöhnende Gesangssache, die mit einer statischen spanischen Gitarre, die das Album gruselig startet, direkt vorbeizieht, filmische Art und Weise.
46. Party Poison
Dies ist die Art von Song, den du schreiben würdest, wenn du nur die Musik von Autowerbespots hören würdest, die aufwachsen. Genericsville, Vereinigte Staaten. Vielleicht der einzige Song, den MCR jemals aufgenommen hat, bei dem Sie durch Überspringen buchstäblich nichts verlieren.
45. Basierend auf einem Venn-Diagramm von allem, was My Chemical Romance wusste, dass sie gut waren, und alles, was sie wussten, dass ihre Fans genossen, mussten sie diesen Song nie wirklich schreiben.Cancer, ein Song, der nichts anderes als Ways Gesang und Begleitung am Klavier enthielt, verließ sich stark auf die emotionale Investition des Zuhörers, um wirklich jedes Gefühl zu wecken.
Wo die Band im Punkrock einzigartig erfinderisch war, fühlte sich ihr Versuch einer Piano-Ballade fast überraschend einfach und unvergesslich an.
44. SING
Trotz ihrer unerbittlich morbiden Texte hatte Gerard Way immer darauf bestanden, dass MCRS Mission darin bestand, Leben zu retten und Menschen zu helfen. Als die Band erwachsen war und Danger Days fallen ließ, war diese Botschaft in ihrer Musik viel expliziter geworden.
Vielleicht zum Verlust von einigenpoesie und Leidenschaft, MCR veröffentlichte schließlich eine erzwungene, faustpumpende Wohlfühl-Pseudo-Hymne für Leute, die viel jünger sind als ihre ursprüngliche Fangemeinde, komplett mit Texten wie „Sing it for the boys, sing it for the girls, sing it for the deaf, sing it for the blind“ – es war alles ein bisschen Michael Jacksons Earth Song.
43. Planetary (Gehen!)
Oft, wenn eine Band ihre Karriere als eine Sache beginnt, ist es wahrscheinlich, weil diese Sache widerspiegelt, was sie hören und ihren eigenen Musikgeschmack aufgewachsen sind. MCR unerwartet careening in Disco war nie ohne Kinderkrankheiten sein, aber der Schlüssel Frustration von Planetary (Go!) war, dass es eine der besten Brücken war, die MCR jemals über einen Song geschrieben haben, der keinen verdient hat. „Du behältst die Ewigkeit, gib uns das Radio“, ist auch eine höllische Zeile.
Wenn nichts anderes, Planetary (Go!) ist ein Beweis dafür, dass MCR nicht wirklich einen schlechten Song schreiben könnten, wenn sie es versuchten – weil sie es manchmal versuchten. Planetary (Gehen!) ist ein phänomenaler Song, der in einem durchschnittlichen Song versteckt ist, was ihn umso ärgerlicher macht.
42. Schlaf
Der Schlaf ist auf dieser Liste so niedrig gelandet, weil er vom Hörer verlangt, obwohl er sehr wenig liefert, ein bisschen wie Krebs. Der Großteil des 45-sekündigen Intro ist Gerard Way, der eine Art Schlaflähmung in einer Schleife beschreibt, bevor die Gitarren und Drums ernsthaft einsetzen.
Obwohl das Lied emotional und lyrisch ziemlich überzeugend ist, schwankt der Refrain auf einer Silbe auf eine Weise, die viel düsterer und weniger dynamisch ist als Ihre typische MCR-Kost. Nach dem zweiten Refrain gibt es ein 90-Sekunden-Outro, was bedeutet, dass der Song zu 50% kein Song ist.
41. Disenchanted
Wenn du es wirklich in den Mainstream schaffen willst, kannst du nicht nur das linke Feld erobern – du musst auch beweisen, dass du das Zeug dazu hast. Bei all seinem extravaganten Prunk, Die Black Parade war sicherlich so konzipiert, dass sie als reiferer My Chem rüberkam.
Der Preis, den die Band und ihre Fans dafür zahlten, war eine Handvoll langweiliger Balladen, die wahrscheinlich viel für die Elterngruppe getan haben, die MCR zuvor mit ihrem Eyeliner verscheucht hatte.
40. The Sharpest Lives , nach den Fersen von This Is How I Disappear, war ein Beweis für einen viel schärferen Sound für die Band (yeah, Wortspiel beabsichtigt, was willst du?). Viele der Verzerrungen und eigensinnigen Rückmeldungen wurden zugunsten von Gitarren geopfert, mit denen U2 wahrscheinlich zufrieden sein würde. Das klingt vielleicht nicht nach Kritik, aber es war eine ziemliche Abkehr von MCRS früherer Arbeit und klang ein bisschen polierter, als erfahrene Fans es gewohnt waren.
Der Track verdient jedoch wichtige Bonuspunkte, weil er wahrscheinlich der geilste Song ist, den Gerard jemals geschrieben hat: „Julia liebt den Beat und die Lust, die er befiehlt, lass den Dolch fallen und schäume das Blut auf deine Hände, Romeo.“ Ja, Sir.
39. Destroya
Destroya könnte der einzige Song auf MCRS letztem Album sein, der genauso gut zu I Brought You My Bullets gepasst hätte. Auf einem Album, das die Markenaggression um mehrere Kerben herunterwählte, Destroya hatte die Art von trotzigem Treten und Schreien, die zuerst Fans anlockte, die sich auf dem Höhepunkt des hormonellen Ungleichgewichts befanden, als Bullets und Three Cheers veröffentlicht wurden.
Der hymnische Refrain erinnert an den „never-take-me-alive“ -Spirit des Debütalbums und hebt sich gut vom Rest der Danger Days ab, der bei den Synths und Disco-Rock-Riffs oft etwas über Bord ging.
38. Schatz, dieser Spiegel ist nicht groß genug für uns beide
https://www.youtube.com/watch?v=T5_492D-tLA
My Chemical Romance ging von Anfang an Risiken ein. Obwohl das Album größtenteils auf ansteckenden Gesangsmelodien und Fuzzy-Gitarren basiert (und gegebenenfalls nicht wenig schreit), eröffneten Bullets mit dunkler, langsamer, knirschender Musik und einer gemurmelten, chaotischen ersten Strophe. MCR setzte so ziemlich immer darauf, dass ihre Zuhörer bis zur Auszahlung bei ihnen blieben, was oft in Form von Gerard Way kam, der genau die richtigen Worte auf die richtige Weise lieferte.
Auf Honey, Dieser Spiegel ist nicht groß genug für uns beide, kommt dieser Moment, wenn Gerard aus dem geschrieen Vers schlüpft und in einige singen hübsch, seine Stimme verliert seine Kante, als er croons: „Und du kannst weinen, was du willst, ich weiß nicht-“ ein Schlag und der Rand ist zurück „-egal, wie viel Sie investieren sich in mich,“ und alles fühlt sich richtig an.
37. Our Lady Of Sorrows
MCR liebte die Außenseiter, die aufwuchsen, aber im Allgemeinen schien es, als ob Gerard zu sehr mit steigenden Gesangsmelodien beschäftigt war, um wirklich einen kreischenden Gossenpunk zu umarmen.Our Lady Of Sorrows war wahrscheinlich der nächste MCR, der jemals einen Song speziell für die Mosh-Menge geschrieben hat, und selbst das Grungy-Feeling des Tracks wich am Ende einigen Thin Lizzy-Zwillingsgitarren. Dies ist auch für die Peak-MCR-Linie verantwortlich: „Oh, wie falsch wir waren zu denken, dass Unsterblichkeit bedeutete, niemals zu sterben.“
36. Save Yourself, I’ll Hold Them Back
Gerard Ways Vocals auf Save Yourself, I’ll Hold Them Back sind nur 50% Way – der Rest ist reiner Billy Corgan auf Zeitgeist (ein durch und durch unterschätztes Album). Das Engagement von My Chems für ’na-na-na‘ -Rock auf ihrem letzten Album mag sich manchmal etwas füllig angefühlt haben, aber die verdrehten Gitarren und das glühende Solo dieses Songs machen es zu einem Stomper. Es ist die Art von Performance, die Ned Schneebly von School of Rock „a Facemelter“ nennen würde.“
Besondere Erwähnung für den starken Coheed & Cambria Vibes in diesem Song und Zeilen wie „Wir können für immer leben, wenn du die Zeit hast … ich bin der einzige Freund, der dich zum Weinen bringt.“ Wenn es einen MCR-Song gibt, den du dir nur in der zweiten Hälfte anhören musst, dann ist es das.
35. This Is How I Disappear
Als es veröffentlicht wurde, klang das Intro zu This Is How I Disappear sehr nach dem, was Afi im Dezember gemacht Hatundergound, was sich zu der Zeit etwas enttäuschend anfühlte, da die ersten beiden Alben von MCR anders waren als alles andere im Mainstream. 11 jahre später und für sich genommen, This Is How I Disappear ist ein großartiger Song für sich.Auch wenn deine Musik nicht unbedingt auffällt, können Proklamationen wie „There’s things that I have done you never should ever know“ einem Song wirklich Leben einhauchen.
34. Ende.Die kurze Einführung in die Black Parade zeigt Gerard Way als den androgynen Karnevalsbarker der 1930er Jahre, den er in einem früheren Leben absolut war. Way wusste perfekt, wie er jede Rolle spielen sollte, in der er sich selbst spielte, und im Opener der Black Parade war er in vollem Umfang wirksam.
Besondere Erwähnung für die Schlusszeile: „Wenn ich groß bin, möchte ich überhaupt nichts sein.“ Der Song ist vielleicht zu kurz, um mit dem Rest des Backkatalogs der Band mithalten zu können, aber als schnelle Zusammenfassung kann er nicht bemängelt werden.
33. Hang ‚Em High
Als Gerard Way emo mitnahm, um den wilden, wilden Westen kennenzulernen, hatte er wahrscheinlich nicht erwartet, dass die beiden so bequem verschmelzen würden. Hang ‚Em High beginnt mit einer Spaghetti-Western-Pfeife, bevor der Gesang zu schreien beginnt und die Gitarren anfangen zu zerkleinern.
32. S / C / A / R/ E/ C/ R/ O/ W
„Everybody hide your body from the scarecrow“: Die Streifzüge von My Chemical Romance in den Mainstream wurden fast immer durch Gerard Ways Beharren darauf gemildert, aggressiv auf dem Laufenden zu bleiben, wenn es um das seltsame Konzept der Alben ging.Tracks wie dieser deuten darauf hin, dass Gerard Way bei Real Love or Perfect umso vollständiger in Billy Corgan übergegangen wäre, je weiter MCR weitergemacht hatte.
31. Vampires Will Never Hurt You
In den frühen 2000er Jahren bewiesen andere sehr fähige Ostküsten-Pop-Punk-Bands wie Taking Back Sunday und Brand New, dass man sich einen Namen machen kann, indem man 11 Songs über dieselbe Ex-Freundin schreibt und aufnimmt und dann verdammt nochmal aus dem Studio kommt.Vampires Will Never Hurt You war vielleicht das beste Beispiel dafür, dass MCR nicht nur musikalisch, sondern auch thematisch einen größeren Vorteil als ihre Kollegen hatten.
30. Give ‚Em Hell, Kid“We are young and we don’t care/ Your dreams and your hopeless hair/ We never wanted it to be this way for all our lives“ suggerierte immer ein interessantes Selbstbewusstsein über das Selbstmitleid, das Emo-Texten innewohnt. Gerards androgyne „Sehe ich nicht hübsch aus, wenn ich im besten verdammten Kleid, das ich besitze, die Straße entlang gehe?“ das Tal-Mädchen „A-wuh-oh“s.
Es war, als hätte jemand Clueless genommen und es durch den Emo-Filter von Instagram laufen lassen. Das ist so ziemlich, wie es sich anfühlte, ein Teenager in den 2000er Jahren für viele Menschen zu sein.
29. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
Als MCR ihr viertes Album herausbrachten, waren die übertriebenen Titel, die vielleicht ein bisschen zu viel von „the Vision“ in einen kleinen Raum packten, verschwunden. Gefahrentage öffneten sich am anderen Ende des Spektrums. Na Na Na war ein Ronseal-Job, der genau das tat, was auf der Dose stand, unscheinbarer Verfolgungsjagd-Rock ’n’Roll.
Manchmal gibt es viel zu sagen für Vers-Chor-Vers-Chor-Vers-Chor-Musik, obwohl Way nicht anders kann, als hier einen messianischen Monolog für ein gutes Maß aufzunehmen.
28. You Know What They Do To Guys Like Us In Prison ist das erste und vielleicht beste Beispiel für Gerard Ways Vorliebe für waadtländer Vampire. Wenn man seine Leistung als Gefangener in der zweiten Strophe aufnimmt, muss man sagen, dass Gerard genauso gehandelt hat wie gesungen hat.Es ist diese Effekthascherei, die MCR völlig vom Rest der Bands getrennt hat, mit denen sie sonst ein Genre geteilt hätten — so wie Freddie Mercury Queen von einer Gruppe wunderbarer Musiker zu einem Erlebnis gemacht hat. Guys Like Us war der Inbegriff von Gerard Way, der ein Lied in eine Geschichte verwandelte, erzählt von einem Meister.
27. Ghost Of You
Wie Helena wurde der Ruf von Ghost Of You wahrscheinlich durch das andere fantastische Musikvideo, das die Band als Soldaten des Zweiten Weltkriegs darstellte (Spoiler), ein wenig aufgepolstert: Mikey Way wird erschossen, während sein älterer Bruder hilflos zuschaut). Ghost Of You ist die einzige große Ballade von Three Cheers, und das Mid-Vers-High-Note-Riffing erinnert an frühe Sonnenuntergänge über Monroeville.
Es nimmt einen seltsamen Platz auf dem Album ein, aber I’m Not OK — der einzige Song auf dem Album, der tatsächlich in der realen Welt spielt. Der Gesang im Refrain klingt klar und eindringlich wie eine Kirchenglocke, und das Jammern am Ende klingt wie Wellen, die mit der vollen Kraft von Matt Pelissiers Schlagzeug gegen ein Ufer schlagen. Ghost Of You war das einzige Lied dieser Art auf Three Cheers, und sie haben es geschafft.
26. I Don’t Love You
Wenn Sie das nächste Mal I Don’t Love You hören, wenn das Eröffnungsriff ausstirbt und Sie sich auf den Gesang vorbereiten, geben Sie Ihr Bestes, um Gerard Ways Stimme auszublenden, und geben Sie Ihr Bestes, um sich vorzustellen, dass Liam Gallagher den Text singt. Es kommt viel einfacher, als Sie vielleicht denken.
Dass die meisten der besten Songs von MCR schnell und energisch sind, ist kein Zufall, aber rohe Emotionen, lyrisches Können und die sechssaitige Virtuosität von Ray Toro reichten aus, um eine langweilige Ballade in einen Bauchschlag zu verwandeln, der Oasis in ihrer ergreifendsten Form würdig ist.
25. The Jetset Life Is Gonna Kill You
Ways Vox klang nie sanfter als auf den Versen für Jetset Life, begleitet von Kirchenorgel. Natürlich kam der Rand wieder in voller Kraft, als er den „Gib auf, geh runter“ -Refrain heulte. Es sollte angemerkt werden, dass MCRS Versuche an den Tagen, einen Tanztrack zu machen, im Vergleich zu diesem Song alle verblassten.
Man braucht nicht immer eine Drum Machine, um die Leute zum Tanzen zu bringen, manchmal muss man ihnen einfach zu Füßen schießen.
24. Famous Last Words
MCR waren der Neuerfindung nicht fremd und spielten ihr drittes Album als fiktive Band namens The Black Parade und ihr viertes und letztes Album als The Fabulous Killjoys. Famous Last Words fühlt sich jedoch wie der letzte Song an, der von der ersten Iteration von My Chemical Romance geschrieben wurde. Über drei Alben, die von Trauer und Wut geprägt waren, war Famous Last Words eine ebenso triumphale Hymne wie sie kommen – diese letzten paar Takte bestätigten, dass es bei MCR nie um das Gewinnen ging, sondern um das Leben.
Obwohl der Refrain ein wenig klischeehaft war, ist seine Kraft und der Zusammenbruch („awake and unafraid, asleep or dead“) nicht zu verwechseln, nun, es ist schwer, an einen anderen Frontmann zu denken, der so viel von sich in eine Performance gesteckt hat. Ein großes Finale in der Tat.
23. Die einzige Hoffnung für mich bist du
MCR versuchten sich an ein paar Balladen auf der Black Parade, aber es dauerte, bis die einzige Hoffnung für mich du bist, damit die Band ihr Komfortniveau fand. Die einzige Hoffnung für mich ist, dass Sie von der Massenattraktivität enttäuscht waren, aber einen Klang hatten, der den Ursprüngen von MCR weit näher kam. Keine gestelzten akustischen Riffs oder großen Stadionakkorde, die für eine ganze Bar hängen.
Diese Ballade opfert weder Energie noch Emotionen für den großen Refrain. Wo ernüchtert müde klang, ist nur Hoffnung flehend und trotzig auf einmal.
Der Song enthält auch einen schönen Hinweis auf „purifying flame“ — ein Satz, den Gerard auf dem Sister To Sleep-Demo verwendet hat, das ungefähr zur gleichen Zeit wie ihr erstes Album herauskam. Ich bin froh, dass er irgendwann eine Verwendung dafür gefunden hat.
22. Die Black Parade war zweifellos das Rock ’n’Roll-Äquivalent von Andrew Lloyd Webbers Joseph und seinem erstaunlichen Technicolor Dreamcoat. Ab einem gewissen Punkt war es, als würde Gerard Darts auf ein Korkbrett werfen, das mit verschiedenen Genres beschriftet war, in die er eintreten und Künstlern nacheifern konnte. Teenagers ist eine Hymne, die unverkennbar viel dem Glam-Rock von T. Rex zu verdanken hat, aber auch unweigerlich chemisch ist, wie bei allen Dingen, die die Gruppe jemals genannt hat.Egal wie hart Ray Toro durch dieses Siebziger-Solo geschreddert hat, es gibt keinen Zweifel: „Wenn du beunruhigt bist und verletzt bist, was du unter deinem Hemd hast, werden sie für die Dinge bezahlen, die sie getan haben.“ Es gibt nicht viele andere Bands, die so bereit sind, so spielerisch so unheimlich zu werden.
21. Es ist kein Mode-Statement, es ist ein verdammter Todeswunsch
Je älter man wird, desto wahrscheinlicher ist es, dass man bei Gerards Eröffnungsmonolog zu Beginn von Es ist kein Mode-Statement, Es ist ein verdammter Todeswunsch. Wahrscheinlich eher an dem langen Titel des Songs zu erschaudern. Es ist die Art von Songtitel, dass Sie wahrscheinlich nur lügen würden, wenn Sie den Song hören würden und jemand fragt, was Sie hören.
Fashion Statement rockt zwar, besonders wenn Ways Gesang mit dem Schlagzeug allein gelassen wird, aber es leidet darunter, dass es zum Ende kommt, Danke für das Gift und Hang ‚Em High. So spät im Album (11. von 13 Tracks), macht es nicht so viel wie die beiden Tracks, die ihm folgen, um aufzufallen. Es tut weh, es so tief unten zu haben, Das ist der Grund, warum ich konfabuliert habe.
20. Helena, als ein Lied, wurde unbestreitbar durch das eminent ansehnliche Musikvideo unterstützt, das mit ihm kam — vielleicht besonders für Teenager, die aufgewachsen waren, zur Messe geschleppt zu werden und zu träumen, dass ein improvisierter gotischer Flashmob vor dem Altar während einer Gastpredigt von Gerard Way ausbrechen würde.
Der 11-Uhr-Nummernchor deutete an, welche Art von Songwriting Gerard in Zukunft produzieren würde, und wenn das Schreiben von Comics nicht klappt, hat der Mann sicherlich gute Aussichten als Komponist am Broadway.
19. Summertime
Mit ihrem vierten Album waren MCR in der Lage, Themen wie Vampire, blutige Rache, Krebs und apokalyptisches Ödland in unvermeidlich radiofreundlichen Rock zu verwandeln.
Summertime wurde nie als Single veröffentlicht, aber wenn es so gewesen wäre, wäre es schwer vorstellbar, dass es sich nicht besser verkauft hätte, sagen wir, SING, das seinen Höhepunkt bei 58 in den US Billboard Charts erreichte. Während Gerard seine Gesangsleistung am Rande der Tränen behielt, ist die Stimmung des Songs ungewöhnlich entspannt — mit einem Ton und einer Struktur, die Smashing Pumpkins 1979 wahrscheinlich viel zu verdanken haben. Welches, um fair zu sein, ist ein großartiger Song zum Ausleihen.
18. Bulletproof Heart
Der zweite Track auf Danger Days, Bulletproof Heart, bestätigte ziemlich genau, dass MCR den polierten, straffen Sound von The Black Parade beibehalten würden, anstatt zum Bund-Schiebe-Feedback-ertrunkenen Stil ihrer ersten beiden Alben zurückzukehren. Sie hatten auch den Sechsmeter noch einmal eine Stufe höher getreten.Nach Na Na Na auf der Trackliste war Bulletproof Heart eine weitere Folge von Pretty Stadium Rock, die keine Million Meilen von Bruce Springsteen oder Billy Joel entfernt ist. Es wäre fast einfach, wenn es nicht Gerard Ways Neigung zu „We ain’t gonna be the ones left standing“ Dosis Demagogie gäbe.
17. House Of Wolves war ein Song, der um eine einfache und häufig verwendete Blues-Akkordfolge herum aufgebaut war, die jeder millionenfach gehört hat — vielleicht am bekanntesten auf Merle Travis ’16 Tonnen. Natürlich spielen MCR es so, als wären sie die Begleitband für Satan in Charlie Daniels The Devil Went down to Georgia, während Gerard wie ein übergeschlechtlicher, verfallener Prediger heult, also ist es immer noch etwas Besonderes.
Ich weiß nicht, ob eine katholische Erziehung dieses Lied umso stärker macht, aber wenn es das tut, dann war es wert, all diese Gemeinschaft zu essen.
16. Demolition Lovers
Demolition Lovers ist ein Mikrokosmos der Ambitionen und Visionen von MCR. Sechs Minuten näher an einem 10-Track-Debütalbum auf einem Indie-Label, beginnt der Song ein Durcheinander von nieseliger Melancholie und nasalem Gesang, bevor er zu einem Crescendo aufbaut, ausschneidet, wieder anfängt, in ein minutenlanges Gitarrensolo eintaucht und endet zum Song mit drei Gesangsschichten, die darüber singen, in der Wüste niedergeschossen zu werden. Wenn nichts anderes, müssen Sie das Konzept bewundern.
Zum Glück kombinieren Gerard Way und Ray Toro so gut, ob es sich um eindringlichen Gesang über Fingerpicking oder gequältes Heulen über Shredden handelt, dass immer alles wie eine Kugel in eine Kammer passt.
15. The Kids From Yesterday
Angesichts der Tatsache, dass es der letzte Studioalbum—Track ist, den wir jemals von der Band hören werden, hatten The Kids From Yesterday wirklich keine andere Aufgabe, als verdammt noch mal ergreifend zu sein – ein Kriterium, auf das es genüsslich trifft.Es ist schwer vorstellbar, dass Gerard nicht mit einem ziemlich definitiven Sinn für Endgültigkeit schrieb, als er beschloss, seine Tage mit „You only live forever in the light you make… You only hear the music when your heart begins to break, now we are the kids from yesterday“ zu beenden.“
Es ist ein schimmernder Song, eher reflektierend als reaktiv und eine hervorragende Möglichkeit, den letzten Akt von My Chems abzuschließen.
14. Cubicles
Textlich wird Cubicles als größte Überreaktion auf eine kurzlebige, unerwiderte Büroromantik in die Geschichte eingehen. Die Texte beziehen sich ziemlich explizit und wiederholt auf einen Kollegen, in den sich der Sänger verliebt hat und der schließlich das Büro verlassen hat, Der Sänger kommt zu dem Schluss, dass „dies die ganze Zeit passiert und ich nicht anders kann, als zu denken, dass ich alleine sterben werde.“ Was wirklich einfach wäre, sich darüber lustig zu machen, wenn es nicht so verdammt zuordenbar wäre. Der Alltag hat seinen katastrophal emotionalen Höhepunkt erreicht. Sie müssen die Verpflichtung respektieren. Sie gewinnen wieder, My Chemical Romance.
13. Cemetery Drive
Die Verse von Cemetery Drive bieten MCR-Fans etwas, was sie nicht oft zu sehen bekommen: Gerard reduziert auf ein Flüstern. Diese leise-laute Dynamik macht es nur noch weltbewegender, wenn Matt Pellissiers Trommeln einspringen und die Wände einreißen.
Es könnte das romantischste Lied sein, das MCR jemals geschrieben hat, von den gedämpften Eröffnungen bis zum sehnsüchtig überreizten „Way down“ -Zusammenbruch. Dies ist die Angst Äquivalent von Morphin mainlining und mein Gott ist es süß.
12. Thank You For The Venom
Thank You For The Venom’s vage militaristischen Ton besitzt wahrscheinlich eine Menge der Kredit für die Stählung der eifrigen Hingabe von My Chemical Romance Fans. Bis heute wird jeder, der sich jemals als eingefleischte MCR-Fans gezählt hat, sie wahrscheinlich zu Tode verteidigen, und es hat wahrscheinlich viel damit zu tun, dass die Band den Fans wirklich das Gefühl gab, gegen etwas zu kämpfen (was auch immer das war, war ziemlich offen für Interpretationen).
„Give me all your poison and give me all your pills, give me all your hopeless hearts and make me ill“ klang so, als würde sich Gerard für seine Fans aufopfern, und seine Fans nahmen sich diese Botschaft zu Herzen und priesen ihn als etwas zwischen Vaterfigur und Messias.
11. This Is The Best Day Ever
Wenn dies eine Liste der am meisten unterschätzten Songs von My Chemical Romance wäre, könnte This Is The Best Day Ever nur den ersten Platz ergattern. Ich glaube nicht, dass ich jemals mit irgendjemandem über dieses Lied gesprochen habe, oder hatte jemals jemanden, der es in den vielen Gesprächen, die ich über My Chemical Romance geführt habe, zur Sprache gebracht hat. Die meisten Songs von I Brought You My Bullets (z.B. Headfirst For Halos, Skylines And Turnstiles, Early Sunsets, Vampires Will Never Hurt You und Demolition Lovers) kommen mit großem Ruf, zitierfähigen Texten und eingängigen Riffs.
Dies ist der beste Tag aller Zeiten Uhren in zwei Minuten und 14 Sekunden, ohne Chorus zu sprechen. Es ist ein wahnsinniger Schuss eines Songs, der umso passender ist, als es um ein Paar geht, das aus einem Krankenhaus flieht — und es nimmt im Verlauf der Geschichte an Tempo zu, wobei der Gesang von stakkatischen Silben zu jedem Zentimeter des Lebens aus „Well I thought I heard you to say to me…“ Es ist ein schelmischer Moment der Hoffnung auf einem dunklen Album, und es wurde dringend gebraucht.
10. Willkommen bei der Black Parade
Als Bands wie Metro Station und All Time Low begannen, Pop-Punk in eine zunehmend sichere und uninventive Richtung zu lenken, taten My Chemical Romance genau das Gegenteil. Während ihre ersten beiden Alben bewiesen hatten, dass die Band weder Prunk noch Gitarrensolo fürchtete, The Black Parade brachte das Engagement der Band für Bombast auf die nächste Stufe.
Die Titel-Lead-Single hat viel Arbeit mit den Eröffnungsnoten und dem Libretto geleistet, die in einer Broadway-Show vor einem großen Finale, auf das Queen stolz gewesen wäre, unendlich mehr Sinn gemacht hätten Der Pop-Punk-Teil des Songs dauert etwa zwei Minuten in der Mitte.
Die Band hatte weder ein bisschen Energie noch Strom geopfert, um ihrer neuen Vision gerecht zu werden, und überall wurden in gestreifte, fingerlose Handschuhe Seufzer der Erleichterung eingeatmet.
9. Skylines und Drehkreuze
Egal wie viel Queen, Black Flag oder The Smiths in MCRS Sound durchsickerten, sie waren immer buchstäblich eine Post 9/11 Band. Way erlebte den Angriff vom 11.September auf einer Fähre zur Arbeit und ging sofort nach Hause, schrieb Skylines und Drehkreuze und begann, My Chemical Romance zusammenzusetzen. Einige Monate später wurde das Album aufgenommen.
Skylines and Turnstiles ist eine großartige Melodie, aber es ist schwer, sie anzuhören und nicht zu glauben, dass sie den ganzen Ton für die 11 Jahre der Band bestimmt hat. Ein guter Song, mit dem Sie Ihre Band beginnen können.
8. Tot!
Die Black Parade war ein Rekord. Krebspatienten, Kriegsveteranen, „Leichen auf der Straße.“ Es ist dann lustig, dass die lustigste Platte auf dem ganzen Track diejenige ist, die sich am unmittelbarsten mit dem Tod befasst. Mortality starrte dich von jedem Track auf dem Album an, aber tot! hatte den Anstand, es in einen großen Witz mit einem Party-Pop-Punk zu verwandeln, der so klang, als würde Andrew WK Ihnen sagen, dass Ihr Krebs im Endstadium ist.
Es gibt auch ein bisschen im Gitarrensolo, das klingt, als würde Woody Woodpecker lachen. Bonuspunkte für Ray Toro haben jedoch herausgefunden, wie das geht.
7. I Never Told You What I Do For A Living
Das explosive Finale von Three Cheers ist keine Hymne. Das rasende Tempo und die Tempoverschiebungen eignen sich nicht dazu, live gespielt zu werden, sagen wir, Danke für das Gift oder bis zum Ende … Das Album endet in einem Haufen verstümmelter Feedbacks, die aus dem Bauch gerissen und atemlos sind und so unvergesslich real. MCR hat bewiesen, dass nicht jeder Emo-Song wie ein offener Brief an Ihre Ex-Freundin lesen musste.I Never Told You What I Do For A Living war ein heftiger, walzender, kaskadierender Höhepunkt einer Reise – Gerard Way nahm all sein rohes Gefühl und schuf etwas Bleibendes, eine echte Geschichte und beschämte den Rest des Genres, während er dabei war.
6. I’m Not Okay (I Promise)
Wenn jemals ein Song eine ganze Bewegung gekapselt hat… I’m Not Okay war der Höhepunkt von Smartmouth und aggro, dem Flagship-Store für Emo Right Slap Bang mitten am Times Square.
Das Musikvideo zum Film-Trailer zu I’m Not Okay kam mit Titelkarten — „If you ever felt shamed/angry/used“ — es war Emo für alle, Emo auf demad, der Wuh-oh-piate der Massen. I’m Not Okay katapultierte MCR mit emo auf dem Rücken in die Stratosphäre.
5. Bis zum Ende
Ray Toro erwies sich immer wieder als das Ass im Ärmel von Gerard Way. Obwohl der Leadsänger ein feiner Songwriter mit einem unbestreitbaren Talent für Melodien war, konnte der großhaarige Gitarrist der Band Riffs und Soli herausholen, die einfach nicht die traditionelle Kost in einem Genre waren, das im Allgemeinen die Sicherheit von vier Akkorden bevorzugte, gefolgt von einem kurzen Schlüsselwechsel.
Toros Gitarrensoli on To The End, Thank You For The Venom und I’m Not OK fügten eine Einzigartigkeit hinzu, die eine Band nur erreichen kann, wenn sie das volle Potenzial ihrer Instrumente ausschöpfen darf.
Das blasige Solo, das sich in die kraftvollen, eindringlichen Harmonien des letzten Refrains einfügt, ist die Art von Dingen, von denen Hawthorne Heights oder wer auch immer nur träumen konnte.
4. Headfirst For Halos
Headfirst For Halos als Erwachsener zu hören, ist es schwer, sich nicht von der schieren Intimität der Texte beeindrucken zu lassen. Kopfüber für Halos ist gealtert wie Zlatan Ibrahimovic.Es gibt ein Argument dafür, dass jüngere Fans vielleicht nicht die Perspektive entwickelt haben, einen so genauen Blick auf Selbstmordgedanken zu werfen, aber diese Fans, die jetzt in ihren Zwanzigern und Dreißigern sind, müssen von der Nacktheit beeindruckt sein der Schmerz, der hier gezeigt wird.
All das gepaart mit Ray Toros feinstem Slash-Eindruck zu Beginn des Songs und Headfirst For Halos ist nur ein weiterer MCR-Song, den keine andere Band hätte schreiben können.
3. Drowning Lessons
Streifen Sie den ganzen Bombast weg, wischen Sie den ganzen Eyeliner ab, vergessen Sie alles, was Sie über My Chemical Romance wissen — und Sie haben Drowning Lessons. Egal, was der Veranstaltungsort, egal, Ihr Geschmack, dies ist ein Lied, das jeder rocken kann, ein Lied, das jeder tanzen kann, ein Lied, das jeder zu schnell fahren kann. MCR waren oft zerebral und baten den Hörer oft, sich auf ihr Spiel einzulassen. Der Unterricht verlangt nichts und gibt alles.
2. Frühe Sonnenuntergänge über Monroeville
Frühe Sonnenuntergänge über Monroeville ist Frank Ieros schönster Moment, und wenn dein Rhythmusgitarrist ein gutes Spiel hat, dann hat dein ganzes Team ein gutes Spiel.
Ich bin der Band mit nur noch zwei Songs beigetreten, die ich auf I Brought You My Bullets aufnehmen konnte. Die Band hatte den groben Entwurf von Early Sunsets bereits aufgenommen, als Iero die Aufnahme in einen Van nahm und eine zweite, deutliche Melodie auf der Gitarre schrieb, die neben dem Gesang lief und die Wirkung und Schönheit des Songs verdoppelte.
Ways Gesang sticht auch als Abweichung auf dem Track hervor. Wo Gerards Stimme normalerweise durch pure Leidenschaft belastet ist, ist Early Sunsets langsam, süß und subtil auf eine Weise, die die Band nie wieder eingefangen hat — was es umso unvergesslicher macht.
1. Das Wichtigste zuerst: Wenn Sie Liza Minnelli auf einen Pop-Punk-Track setzen, wird diesem Song sofort ein erstklassiges One-Way-Ticket für die Top Five Ihrer Band ausgestellt, ohne dass Fragen gestellt werden.Mama ist so ziemlich der Höhepunkt von Gerards Entwicklung als Songwriter und demonstriert seinen Übergang von einem Kind, das hauptsächlich über Vampire schrieb und die Untoten tötete, zu einem Mann, der einen stampfenden Akkordeon-Punk-Song mit Gesang von einer unbestrittenen Ikone des Musiktheaters schreiben konnte, als wäre es nichts.Mama bewies, dass Gerard Way genauso Steven Sondheim war wie Freddie Mercury wie Glenn Danzig und machte es unmöglich, die musikalische Bedeutung von My Chemical Romance in Frage zu stellen.