Der Reichtum, der während der industriellen Revolution erworben wurde, führte zum Aufkommen der Beaux-Arts-Bewegung in der Zeitspanne von 1880 bis 1930 in den Vereinigten Staaten, die später Teil der amerikanischen Renaissancebewegung des späten 19.Jahrhunderts wurde, ursprünglich wurde der Beaux-Arts-Architekturstil an der Ecole des Beaux-Arts in Paris als Teil des akademischen Lehrplans für Architektur in den 1830er Jahren bis Ende 19. Jahrhundert. Der Architekturstil ist ein theatralischer und stark verzierter klassischer Stil, es war ein dominantes Design während des Vergoldeten Zeitalters, und Beaux-Arts war eine beliebte, aber kurzlebige Bewegung, die ungefähr um 1885 bis 1925 dauerte. In den Vereinigten Staaten führte der Beaux-Arts-Stil zu geplanten Vierteln mit großen Häusern und großen öffentlichen Räumen. Der Beaux-Arts-Stil wird am häufigsten für öffentliche Gebäude wie Museen, Bahnhöfe, Bibliotheken, Banken, Gerichtsgebäude und Regierungsgebäude verwendet, um Grandiosität mit Maßstab und Größe zu präsentieren. Aufgrund der industriellen Revolution und der Verfügbarkeit moderner Materialien wie Eisen und Glas war Architektur eine Mischung aus traditionellen Elementen und Stilen mit modernen Techniken für robuste und opulente Strukturen im Ausblick. Der Beaux-Arts-Stil war eine Mischung aus Prinzipien bestimmter Stile wie dem französischen Neoklassizismus, der griechischen Wiedergeburt und der Renaissance. Die Architektur hat Ideen aus diesen Stilen mit bestimmten Formen und Elementen entlehnt, ihre Architektur ist klassisch in der Natur mit griechisch-römischen Stil. Die Gestaltungsprinzipien wie Ordnung, Wiederholung und Symmetrie sind in der Verarbeitung sichtbar, der architektonische Charakter und Elemente wie Balkone, Bögen, Balustraden, Säulen, Gesimse, Pilaster, Giebel mit aufwendiger Ornamentik, formales Design und Grandiosität sind im Design zu sehen. Schöne Details, die das dekorative Erscheinungsbild verbessern und das Interieur mit reichhaltigen Materialien wie Stein verschwenderisch gestalten können, werden empfohlen. Merkmale wie Medaillons, Blumen, Schilde und Skulpturen mit dem opulenten Maßstab der Räume planen, palastartige Atmosphäre zu zeigen, sind sichtbar. Mit dem Stil verbundene Architekten sind Richard Morris Hunt, Henry Hobson Richardson, Charles Follen McKim, Raymond Hood, George B. Post, John Galen Howard, Daniel Burnham, Louis Sullivan und mehr.
Der Artikel konzentriert sich auf einige der ikonischen Projekte der Beaux-Arts-Bewegung als beste Exponenten für seine Zeit-
1. Nationale Schule der Schönen Künste (l’Écolenationale supérieure des Beaux-Arts)
Ort- Paris, Frankreich
Baujahr – Gegründet 1817
Entworfen von-Alexandre Lenoir (1761-1839), François Debret (1777-1850), Félix Duban (1797-1872)
Ecole des Beaux-Arts (Schule der Schönen Künste) mit ihrer Geschichte von mehr als 350 Jahre mit Ursprüngen bis 1648 zurückverfolgt, die von Kardinal Mazarin namens Academia des Beaux-Arts gegründet wurde, ist eine einflussreiche und renommierte Kunstschule in Frankreich, die viele große Künstler in Europa mit seinen Lehrmethoden für talentierte Studenten in geprägt hat malerei, Zeichnung, Gravuren, Skulptur, andere künstlerische Medien und Architektur. Während des 19. und 20.Jahrhunderts Beaux-Arts, wurde die Bewegung populär und war Trending in Frankreich und den Vereinigten Staaten, der Architekturstil der Beaux-Arts wurde hier gelehrt, was zur Praxis des Stils und viele renommierte und bemerkenswerte Werke seiner Zeit. Die Beaux-Arts-Architektur sollte den Stil bewahren und an zukünftige Generationen weitergeben, seine Architektur schätzte klassische ‚Antiquitäten‘. Die Ecole des Beaux-Arts erstreckt sich derzeit über eine Fläche von mehr als zwei Hektar und ist ein riesiger Komplex. Die hier befindlichen Gebäude stammen aus dem 17. bis 19.Jahrhundert, darunter einige aus dem 20.Jahrhundert. Alexandre Lenoir verwandelte die Räumlichkeiten in das Musee des Monuments Francais (Museum), wegen der französischen Revolution und Napoleon-Ära, später hielt dieses Museum viele Kunstwerke mit mehreren außergewöhnlichen Werken der französischen Skulptur. Unter dem großen Komplex und der Anzahl der Gebäude, unter denen die Ecole National Superieure des Beaux-Arts (ENSBA) am bekanntesten ist, befindet sich eine öffentliche Einrichtung, die von administrativer Natur unter dem Ministerium für Kultur und Kommunikation begleitet wird und die Studenten zur Schaffung von Kunstwerken auf hohem Niveau mit der Hauptaufgabe, sie zu erziehen. École Nationale supérieure des Beaux-Arts haben in der Brüderlichkeit von Kunst und Architektur instrumental und ist ein herrlicher Ort zu lernen, wer die Welt Legenden auf dem Gebiet der Kunst gab.
Palais Garnier
Lage- Place de l’Opéra im 9. Arrondissement von Paris, Frankreich.
Baujahr – Es wurde von 1861 bis 1875 auf Geheiß von Kaiser Napoleon III. für die Pariser Oper erbaut.
Entworfen von- Charles Garnier
Das Palais Garnier (Garnier Palace) oder Opéra Garnier, Garnier Opera) ist ein Meisterwerk der Theaterkunstarchitektur des 19. Das Theater ist seit 1923 als Monument Historique Frankreichs anerkannt. Nach der Eröffnung eines neuen Opernhauses, der Opera Bastille, eröffnet am Place de la Bastille, darauf Palais Garnier wird hauptsächlich für Ballett verwendet. Es ist ein Opernhaus mit 1.979 Sitzplätzen, die Pläne und Entwürfe des betroffenen Architekten waren repräsentativ für den Stil Napoleons III. Mit einer Mischung aus Elementen aus Barock, Klassizismus von Palladio, Renaissance-Stil in der Architektur, mit einem sehr opulenten, eklektischen Napoleon III Stil, kombiniert mit axialer Symmetrie und modernen Techniken und Materialien, einschließlich der Verwendung eines Eisengerüsts, das in anderen Gebäuden Napoleons III, einschließlich der BibliothequeNationale und der Märkte von Les Halles, Pionierarbeit geleistet hatte. Die Fassade der Oper verwendete siebzehn verschiedene Arten von Material, die in sehr kunstvollen bunten Marmorfriesen, Säulen und verschwenderischen Statuen angeordnet waren, von denen viele Gottheiten der griechischen Mythologie darstellen. Die Innenräume wurden entworfen, um eine große Menschenmenge unterzubringen, mit dem Ziel, ihre Bewegung zu erleichtern und so verwobene Korridore, große Landungen und Treppenhäuser sowie Zwischenräume (Übergangsräume) zu reflektieren, um in der Pause Kontakte zu knüpfen. Die Opulenz wurde durch die Schaffung von dekorativen Nischen, Mustern in Gold mit Goldblättern, das reiche Aussehen von Samtstoff und lebendige Gemälde von Cherubim und Nymphen induziert, es zeigt barocke Pracht. Diese Struktur ist weltberühmt als Opernhaus und gilt als architektonisches Wunderwerk unter Strukturen wie Notre Dame, Louvre Pyramide, etc. weltweit bekannt. Das Palais Garnier ist eines der berühmtesten Gebäude der Beaux-Arts mit einer Verschmelzung verschiedener Stile mit sehr unterschiedlichen Charakteren und Theateraufführungen.
Rmn Grand Palais
Lage- Champs-Élysées im 8. Arrondissement von Paris, Frankreich
Baujahr – Der Bau begann 1897 für die Weltausstellung 1900
Entworfen von einer Gruppe von vier Architekten, Henri Deglane, Albert Louvet, Albert Thomas und Charles Girault, jeweils mit einem eigenen Verantwortungsbereich.
Ein Denkmal Historique seit 2000 aufgeführt und vom französischen Ministerium für Kultur erklärt- Der Grand Palais (Großer Palast), auch bekannt als Grand Palais des Champs – Elysees, im Beaux-Arts-Stil gebaut weiterhin ein voller Erfolg in Bezug auf seine Architektur. Die Struktur ist eine Mischung aus Barock und Klassizismus, die Modernität zeigt. Die Beaux-Arts-Bewegung hielt Anbetung für Detaillierung, Ornamentik, Dekoration und Grandiosität in der Architektur zu reflektieren. Dieses Gebäude verwendete Innovation in Bezug auf Materialien, um dem konzipierten Stil gerecht zu werden, Verschmelzung im Gebrauch seiner Materialien, die hauptsächlich Stahl, Stein und Glas in verschiedenen Teilen der Struktur wie Steinfassaden waren, innerhalb der Ehrentreppe ist allgemein anerkannte Arbeit wegen seiner eleganten Eisenrollwerk und grünen Porphyrsäulen, die Struktur in leichten Stahlrahmen und Eisen mit Verwendung von Stahlbeton, das Glas bei der Herstellung des Gewölbes verwendet, all dies spiegelt in seiner Gesamtheit die Erforschung der Techniken zu der Zeit wider. Rund 40 zeitgenössische Künstler verschönerten die Außenfassade auf vielfältige und einzigartige Weise mit Statuen, Mosaiken, polychromen Friesen und dekorativer Verwendung von Keramik. Heute ist das Grand Palais über 100 Jahre alt, aber seine prächtige Architektur wird geschätzt, die die schönen Künste der Epoche präsentiert. Es ist eines der berühmtesten Pariser Denkmäler.
San Francisco City Hall
Location-1 Dr. Carlton B. Goodlett Place San Francisco, Kalifornien
Baujahr-1913-1916
Entworfen von–Bakewell & Brown
Der Regierungssitz für die Stadt und den Landkreis San Francisco – liebenswert als Volkspalast bekannt – ist das Rathaus von San Francisco, das der Stadt in seinem offenen Raum als Bürgerzentrum dient. Das große Erdbeben und der Brand von 1906, bei dem das ursprüngliche Rathaus zerstört wurde, woraufhin die Bürgerführer versuchten, die Wiedergeburt der Stadt rechtzeitig zu demonstrieren, indem sie das neue Rathaus mit Stahl, Granit und vier Stockwerken aus weißem Marmor errichteten, was San Franciscos Symbol der Widerstandsfähigkeit zu Beginn der Weltausstellung von 1915 machte. Es wurde 1915 als Denkmal für die City Beautiful-Bewegung eröffnet und von Arthur Brown Jr. im Beaux-Arts-Architekturstil mit einem Auge für Details wie Beschilderung, Schrift und sogar nützliche Türknöpfe entworfen. Mit seiner Bedeutung der Vergangenheit steht es heute als Kronjuwel von San Francisco mit Architektur perfekt für die Ausrichtung von Veranstaltungen und Feiern wie Gala, Hochzeiten und Abendessen. Die Eingeborenen feierten seine Architektur in Ehrfurcht angesichts seiner glitzernden Äußeren, Detaillierung, verschwenderische Architektur in der Skala seiner großen Treppe und Rotunde (Kuppelraum), und Platzierung von Nord- und Süd-Höfe für reichlich natürliches Licht. Es ist eine geschätzte Struktur in San Francisco und weltweit für seine Architektur.
Vanderbilt Marble House
Standort- Newport, Rhode Island
Baujahr- 1888-92
Entworfen von- Richard Morris Hunt
Herrenhaus aus vergoldetem Alter, das als Sommerhaus für Alva und William Kissam Vanderbilt entworfen wurde, ist als Vanderbilt Marble House bekannt. Petit Trianon in Versailles war eine Inspiration, um diese Struktur zu konzipieren und zu bauen, die sich mit wunderschönem Luxus vorstellte, als sie 1892 als amerikanisches Haus fertiggestellt wurde. Benannt nach dem Material, das in großen Mengen verwendet wird, nämlich Marmor, wurde berichtet, dass die gesamten Kosten der Struktur 11 Millionen Dollar betrugen, wobei 500.000 Kubikfuß 7 Millionen Dollar Marmor waren. Als frühes Beispiel für Beaux-Arts-Gebäude in den Vereinigten Staaten wurden hier französische neoklassische Architekturformen des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts verwendet, um die Beaux-Arts-Architektur zu beleben. Weißer Westchester-Marmor macht die Außenwände opulent und Ziegelwände sind tragend in der Natur und behalten ihr robustes Aussehen. Der Bau dieses Hauses in Newport verwandelte und eröffnete Wege für bevorstehende Konstruktionen, von der bestehenden Kolonie von Häusern aus Holz bis hin zu Steinpalästen, die Luxus und Reichtum ausstellen. Das Marmorhaus ähnelte dem Weißen Haus und hatte eine Porte-Cochere, die auch als Portikus vor dem Tempel diente. Derzeit nach dem Erwerb von 1963 in ein Museum umgewandelt und von der Preservation Society of Newport County verwaltet, ist es als historisches Wahrzeichen ausgewiesen. In seiner vergangenen Pracht, Diese Struktur war ein soziales und architektonisches Wunderwerk, das für Newport zu einem Schrittmacher wurde, Rhode Island.
New York Public Library, Main Branch
Standort- Midtown Manhattan, New York City
Baujahr – 1897-1911
Entworfen von-Carrère und Hastings
Stephen A. Schwarzman Building, umgangssprachlich als New York Public Library (Main Branch) bekannt, ist eine der vier Forschungsbibliotheken im New Yorker öffentlichen Bibliothekssystem. Als Beaux-Arts-Struktur und Wahrzeichen der Stadt, entworfen von einem Architekturbüro Carrere und Hastings, ist es unter den Bewohnern von New York bekannt. Das Paar robuster Löwenstatuten akzentuiert den Eingang zur Fifth Avenue, der ein symbolisches Symbol der Bibliothek ist. Es ist bis zu vier Stockwerke für die Öffentlichkeit zugänglich und das Gebäude hatte in den 1920er Jahren 4 Millionen jährliche Besucher. Mit 9 Abteilungen enthält sein Inneres den Hauptlesesaal, der 24 m durch 91 m und 16 m in der Deckenhöhe misst, es hat einige mehr Lesesäle und einen öffentlichen Katalograum mit Verwaltungsbüros und Ausstellungsräumen. Die kunstvollen Details und die Marmorfassade des Gebäudes und die Bedeutung der Struktur wurden in den 1960er Jahren zum National Historic Landmark, zum National Register of Historic Places und zum New York City Designated Landmark erklärt.
Grand Central Terminal, New York
Lage- 42nd Street und Park Avenue in Midtown Manhattan, New York City
Baujahr- 1903-1913
Entworfen von- Reed und Stem; Warren und Wetmore
Offiziell Grand Central Terminal genannt wird weithin von vielen Namen wie GCT, Grand Central oder einfach das Terminal erkannt. Dieses historische, weltberühmte Wahrzeichen in Midtown Manhattan ist nicht nur ein Verkehrsknotenpunkt (S-Bahn-Terminal, das die nördlichen Teile der Metropolregion New York bedient), sondern umfasst auch zahlreiche Aktivitäten, darunter Einkaufsmöglichkeiten, Restaurants und viele Veranstaltungen unter einem Dach, die als kulturelles Ziel für Menschen dienen. Das Grand Central Terminal gedeiht als öffentlicher Raum als inoffizieller Treffpunkt für die Menschen in New York City und wird als architektonische Errungenschaft verehrt. Es ist eine der zehn meistbesuchten Touristenattraktionen der Welt, mit 21.9 Millionen Besucher jährlich, ohne Zug- und U-Bahn-Passagiere. Verteilt auf 48 Hektar hat es die meisten Plattformen als weltweite Bahnhöfe, dh 44 Plattformen in fast 19 Hektar Land. Das Grand Central Terminal wird als eines der majestätischen Gebäude des zwanzigsten Jahrhunderts bezeichnet. Es ist ein Beispiel für großartige Ingenieurskunst, Überleben, und Wiedergeburt Die unverwechselbare Architektur und Innenarchitektur des Stationshauses des Grand Central Terminal hat ihm mehrere Landmark-Bezeichnungen eingebracht, einschließlich als nationales historisches Wahrzeichen. Die als Treffpunkt weit verbreitete GCT-Halle ist in vielen Filmen und im Fernsehen zu sehen. Seine ikonische Schönheit und das bleibende Erbe des Grand Central Terminal werden bis heute geschätzt.
Surrogate’s Courthouse
Ort- Lower Manhattan, New York
Baujahr- 1899-1907
Entworfen von- John R. Thomas; Horgan & Slattery
Die ehemalige Hall of Records, jetzt ist das Surrogate’s Court ein Beaux-Arts–Struktur – ein städtisches Gebäude. 1986 zum Wahrzeichen der Stadt ernannt, war es ein Höhepunkt der City Beautiful-Bewegung. Diese Struktur ist ein großartiges Beispiel für ihre Zeit als Verbindung von Kunst und Architektur. Es ist aus Maine Granit gebaut und verfügt über mehr als vierundfünfzig Skulpturen an der Außenfassade von hoch ausgezeichneten Künstlern wie Philip Martiny und Henry Kirke Bush-Browne die Fassade stellt sowohl allegorische Figuren-wie New York in den Kinderschuhen, Revolutionszeiten, Philosophie, Recht, und die Jahreszeiten – und bedeutende Persönlichkeiten aus der Vergangenheit der Stadt. Das Surrogate Courthouse hat ein gut proportioniertes siebenstöckiges Gebäude, das stahlgerahmte Gebäude ist mit Granit aus Hallowell, Maine, verkleidet. Die Fassade hat eine komplizierte Arbeit, deren Architektur in einer dreiteiligen Fassade getragen wird – Der Haupteingang ist entlang einer zweistöckigen Basis zentriert, die dreifach gewölbt ist. Zentriert darüber eine korinthische Kolonnade, die dreistöckig ist und von einem Gesims gekrönt wird. Nach diesem fünfstöckigen wird das sechste Stockwerk wieder von einem Gesims gekrönt, auf das das Mansardendach wunderschön fällt. Es gilt als eines der schönsten Beaux-Arts-Interieurs der Stadt. Die dekorierten und unverwechselbaren Innenräume sind in mehreren Filmen und Werbespots zu sehen und in der Unterhaltungs- und Werbebranche bekannt. William de Leftwich hat die Innenräume künstlerisch gestaltet, Das Foyer enthält Materialien wie Siena-Marmor an den Wänden und eine gewölbte Mosaikdecke, die ihm eine deutliche Kante verleiht. Es wurde 1977 wegen seiner Architektur zum National Historic Landmark ernannt und hat seinen Namen im National Register of Historic Places (1972).
Musée d’Orsay
Lage- Paris, Frankreich, am linken Ufer der Seine gegenüber dem Louvre und mit Blick auf den Fluss.
Baujahr – Erbaut zwischen 1898 und 1900.
Entworfen von- Die ursprüngliche Struktur wurde von drei Architekten gebaut: Lucien Magne, Emile Benard und Victor Laloux. Pierre Colboc, Renaud Bardon und Jean-Paul Philippon ein Team von drei Architekten unter ACT Architecture, innerhalb Unterzeichnung Vertrag erstellt neue Nutzfläche von 20.000 Quadratmetern auf vier Etagen. Bouygues trug die Arbeit des Aufbaus. GaeAulenti ein italienischer Architekt im Jahr 1981 durchgeführt Innenarbeiten einschließlich Dekoration, interne räumliche Anordnung, Armaturen und Möbel im Museum.
Dieses schöne Museum, einst ein Bahnhof namens Gare d’Orsay, ein Beaux-Arts-Bahnhof, der zwischen 1898 und 1900 erbaut wurde. Später wurde es unter Denkmalschutz gestellt und in ein Museum umgewandelt, um die Lücke zwischen dem Louvre und dem Nationalmuseum für Moderne Kunst im Centre Georges Pompidou zu schließen. Nach dem notwendigen Bau wurde das Museum im Dezember 1986 vom damaligen Präsidenten Francois Mitterrand offiziell eröffnet. Auf Platz 3 national und 10. weltweit ist es eines der größten Museen in Europa mit mehr als 3 Millionen Besuchern jährlich. Von 1848 bis 1914 beherbergt das Museum eine große Sammlung französischer Kunst, darunter Fotografie, Skulpturen, Gemälde und Möbel. Es beherbergt die größte Sammlung impressionistischer und post-impressionistischer Meisterwerke der Welt, von legendären Malern wie Monet, Manet, Van Gogh und mehr. Das Musée d’Orsay ist als Meisterwerk der Industriearchitektur bekannt, da bei seiner Konstruktion insgesamt 12.000 Tonnen Metall verwendet wurden, was mehr ist als die Menge, die für den Bau des Eiffelturms verwendet wurde. Es ist eine bemerkenswerte Struktur der Beaux-Architektur mit einer kunstvollen Beaux-Arts-Fassade und einem ikonischen Tonnengewölbe aus Eisen und Glas.
Thomas Jefferson Building
Lage- 1st Street SE, zwischen Independence Avenue und East Capitol Street in Washington, DC
Baujahr- Erbaut zwischen 1890 und 1897
Entworfen von- Hauptarchitekt Paul J. Pelz, Partnerschaft mit John L. Smithmeyer und Nachfolger von Edward Pearce Casey (Innenausbau).Das Thomas Jefferson Building, ursprünglich als Library of Congress Building bekannt, ist das älteste der vier Gebäude der United States Library of Congress. Die Pracht des Gebäudes, seine Größe und Proportion, die edlen Kunstwerke und faszinierenden Skulpturen sind atemberaubend. Es enthält einige der wohlhabenden öffentlichen Innenräume in den Vereinigten Staaten, ein Kompendium der Arbeit klassisch ausgebildeter amerikanischer Bildhauer und Maler der „amerikanischen Renaissance“. Das Palais Garnier in Paris ähnelt dem Beaux-Art-Stil und repräsentiert einen grandiosen kulturellen Nationalismus und ist eines der ähnlichen architektonischen Vokabeln, die für den zentralen Block des Jefferson-Gebäudes verwendet werden. Dieses Gebäude im Beaux-Arts-Stil ist für seine klassizistische Fassade bekannt und wurde 1965 zum National Historic Landmark ernannt.
